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几天前，西安建筑科技大学93岁的退休数学教授潘鼎坤重返校园，慷慨激昂地讲授唐诗宋词，在场的学生将这段视频录制下来传到网上，激起了不小的浪花。 退休教授坚守讲台，继续讲课，这是值得尊敬的，更值得尊敬的是，他讲的不是高数，而是诗词格律。格律究竟是什么，又有什么样的魅力，为什么这位耄耋之年的数学教授一定要重返讲台，为莘莘学子讲授唐诗宋词的格律呢？ 什么是格律 格律是中国古代诗歌独有的创作规范，主要包括四个要素：用韵、平仄、对仗、字数。其中现代人最难理解和掌握的是平仄。 古代有平上去入四个声调，除平是平声外，其他三个都是仄声。而现代汉语的四个声调阴平（一声）、阳平（二声）、上声（三声）、去声（四声），和古代的四声并不是一一对应的关系，古今声调的转换规律大体可以总结为“平分阴阳，浊上归去，入派三声”。 简单地说，今天的第三声和第四声可以较有把握地判定为古代的仄声，而第一声和第二声里面混了大量古代的入声字，判断平仄就比较困难了。如何识别入声字呢？如果你的方言是江淮官话、吴语、粤语、湘语（新派湘语）、闽语、客家语、赣语中的一种，那么恭喜你，你可以通过方言很容易地辨别入声字，入声字的标志就是以[-t][-k][-p]三个辅音中的一个结尾。如果你的方言不属于以上任意一种，恭喜你，你只能死记硬背了。 格律诗的平仄有严格的对应关系，如果上联出字是平声，下联对字必须是仄声，只有少数位置上的字可以例外。 比如：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 →平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 这是最基础的格律知识，如果想要了解得更加深入，可以阅读相关书籍，比如王力的《诗词格律》。 格律有什么作用 古人并不是平白无故设置了格律来束缚诗人，这样设置的原理可以用《宋书·谢灵运传论》的一段话来解释：“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。”平声高昂，仄声低沉，两者协调搭配，能使诗句具有音乐般的旋律。 譬如：暗水流花径，春星带草堂。（杜甫《夜宴左氏庄》） 平仄的协调使诗句流利谐婉，似清泉流动。 格律不仅可以增强诗歌音乐性，对于表情达意也有帮助。 再以杜甫诗为例： 国破山河在，城春草木深。→仄仄平平仄，平平仄仄平 “国破”是仄声，后接两个平声字，所以“国破”二字显得格外沉重有力。下句同理，前后三个平声，故“草木”二字得以突出，京城的荒凉破败之感一下子就营造出来了。杜诗能有沉郁顿挫的效果，与平仄的交错密不可分。 再举一个宋词的例子：庭院深深深几许。 你有没有想过这句耳熟能详的词为什么那么有味道呢？从韵律的角度来看，“深深深”连用三个重叠的平声字，而几许是上声字，音调有一个由降到升的过程，读到“几许”，语速会自动放慢，语气会自动加重，于是深的感觉被延长，几许的沉重也得以突出。如果不信，试将“几许”读成一声，看看还有没有那种哀婉的情调呢？ 为什么要学格律 在当今时代，格律似乎已经过时了。新文化运动的时候，学者们费了老大的劲才废除了格律，解除了诗歌的镣铐，难道今天的人还要去把这丢弃的镣铐捡起来吗？ 答案是，当然要捡！ 学习格律最本质的目的不是写格律诗，而是掌握诗歌的节奏。 布罗茨基曾提出一个论断：“歌，说到底，是重构的时间。”对时间的处理形成了诗歌的节奏，而节奏是诗歌区别于其他文体的标志。古人创造格律，就是为了赋予诗歌更加和谐、稳定的节奏。这里说的节奏包含了韵律，因为韵律也是创造节奏的一种手段。 格律从南朝到唐代，经过了几百年的时间才定型，其中凝聚了几代人的智慧，它为诗歌提供了一种更完善、更精致的形式，同时也为不会写诗的人提供了一条捷径：如果不懂得把控诗的节奏，那就照着格律写。 格律诗的技巧对新诗写作也是大有帮助的，譬如脍炙人口的《再别康桥》： 轻轻的我走了，正如我轻轻的来。 我轻轻的招手，不带走一片云彩。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。 这首诗从诗句的字数，到叠词、对偶、押韵这些手法的运用，再到整体节奏的处理，都带有明显的格律诗的痕迹；也正因从格律诗中汲取了营养，它才会以“音乐美”“建筑美”“绘画美”闻名于世。 即使是写新诗，也不能丢弃节奏，因为这是诗歌的本质，丢了节奏的诗，不是诗，而是分行的散文，甚至连散文都算不上： 结语 潘教授说：“我希望唐诗宋词这样一些好东西，不应在我们这一代人里面绝了。”93岁高龄的他在讲台上足足站了两个小时，为的就是唤起人们对传统诗词的重视。诗词格律不是封建糟粕，它是中华文明历时上千年沉淀出来的精华，值得被一代一代地传承下去。 |
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