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说起清朝的瓷器制作水准，可以说，那是中国封建王朝的一次高峰。尤其在康雍乾盛世，中国瓷器的制作一洗明末清初的衰落局面，再次成为重要的外销瓷国家。在这么多瓷器里，毋庸置疑，给皇帝们用的是制作水平最好的。有喜欢瓷器的朋友，一定不要错过每年故宫博物院、首都博物馆举办的瓷器展览。就在当前，故宫博物院正在举办秘色瓷展览，十分值得一看。 2015年首都博物馆展出的盛世风华——大清康熙御窑瓷展览 为什么故宫博物院和首都博物馆这么热衷于展出瓷器呢？答案很简单，在众多皇家珍藏的文物里，瓷器是一大品类，它代表了皇家的审美趣味，也是中国文化的重要象征。 今天我们介绍一个2015年展出的展览，继“故宫珍藏·慈禧的瓷器”和“长宜茀禄·乾隆花园的秘密”之后，首都博物馆再度与故宫博物院联合举办了“盛世风华——大清康熙御窑瓷”展，以帝王生活为主题，甄选100件康熙御窑瓷器，其中还包括了一些首次走出库房、走出故宫的瓷器。 康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，丰富和提高了瓷器的品种与品味，融汇了传统与创新，显现出万千姿态。 中国瓷器造作在17世纪经历转变期，清康熙一朝60年，前36年恰逢转变期的后期，在这期间，瓷器风格已从明代形质古雅、釉质肥腴转变为气度高贵、釉质清丽的清代风格，瓷器书款工整，许多产品形成定制，为后代的必烧之器。康熙瓷器承上启下，在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。 展览现场，显示清代造办处的场景 康熙时期的瓷器，造型多样，品种丰富。新品种层出不穷，多达百种以上，为前所未有。大器超过一米，浑厚奇伟；小器玲珑剔透，巧夺天工。独步当朝的青花，绚丽多彩的五彩，刻意追步的仿古瓷，以及崭露头角的粉彩和珐琅彩等，为雍正、乾隆时期瓷器生产的盛世奠定了基础。 展览现场，展示一件青花棒槌瓶 不可置疑，至少在审美还有制作水平上，康熙时期的瓷器已经达到高峰。它是接下来清朝瓷器制作盛世的开端。从展出瓷器的器形还有制作水准来看，康熙的审美是很值得称道的。相比于雍正的清丽温婉，乾隆的富丽堂皇，康熙瓷器展示的是清朝盛世的恢宏大度，不拘一格。大气、洗练、朴素又不失优美。 北京故宫博物院是明清两代的皇宫，收藏1000余件康熙青花瓷器，与清代其他时期的瓷器相比较，不仅数量多，而且品质精，充分展示了"独步本朝"的时代特征。 康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，胎土精细，瓷质紧密，早期胎体厚重硕大，苍劲古朴，中晚期胎体才逐渐变薄，但有别于雍正时期的轻薄隽秀。 康熙青花拔白棒槌瓶 康熙时期瓷器造型众多，规格品种多样，难以数计，与明代宣德、嘉靖、万历三朝相比有过之无不及，可谓开清代造型先河。琢器中的大件，如尊、觚、鱼缸等，式样之多，尺寸之大，制作之规范，更胜于明代嘉靖、万历时期。常见品种烧制出许多新颖器形，并多有模仿古铜器的型制。 康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。 康熙青花黄地绿彩对龙大盘 康熙御窑瓷器丰富和提高了瓷器的品种与品味，融汇了传统与创新，显现出万千姿态。康熙帝本人也为振兴御窑采取了一系列措施，他所具备的历史、文化与艺术修养，以及其对西洋先进科技和工艺的浓厚兴趣，成就了康熙御窑的振兴与繁盛，尽展风华，彰显于中国陶瓷史册。 |
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