浅谈百老汇音乐剧中灯光色彩的运用

GXF360 2017-05-30

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浅谈百老汇音乐剧中灯光色彩的运用

高晓冬（中国传媒大学 100000）

摘要：音乐剧，一种特殊的舞台艺术形式。音乐剧的灯光设计，将色彩作为了主导因素，代替了传统意义上演员的地位，运用灯光色相的变化引出高潮，转折和结尾，表达情感。同时，强有力的推动音乐剧的发展，使得灯光不仅仅是用于舞台的基本照明，更强的一部分是对于音乐剧艺术性的塑造和体现，对于气氛的渲染和叙事性的把握，使音乐剧更有观赏性，形成了强有力的视觉冲击力。灯光色相营造画面基调，《猫》、《歌剧魅影：真爱不死》等经典音乐剧将单色光运用到了极致。在音乐剧中单色光使用较为广泛，高饱和度的红色、蓝色、绿色都带有强烈的色彩语言，单一并且浓烈的色光给予观众强烈的视觉冲击。音乐剧中对于灯光色相对比的运用极其广泛并且将其的艺术特性展现的恰到好处，并为音乐剧的叙事性和抒情性做了很好的铺垫。色相对比可以表达出更加丰富的情感，推动剧情的发展，表现出表演者心理活动和情感变化。通过研究音乐剧在光色运用方面的独特性和代表性，从而给予观赏者一场精致的色彩盛宴，也为当今的灯光设计提供了一些学习和借鉴的地方。

关键词：色相；音乐剧；单色光；色相对比；视觉感知

一、音乐剧中灯光色相的作用概述

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，便会使用另外一个元素，那就是舞台灯光。舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧风格。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为音乐剧中叙事性和抒情性的表现方式，尤其是色彩中灯光色相的运用。

音乐剧灯光设计的重点就是把握住剧中每一个人物的情感和内心世界，在配合好舞台音响效果的同时，创造舞台空间感、时间感和剧中所要求的意境，使得舞台更具有立体感，向观众呈现出一幅幅唯美的画面。灯光的色相对比在时间上的变化也是为它来服务的，随着时间、剧情以及音乐的推移的进展，灯光光色的对比变化也显得尤为重要，不同的色相对比给予观众的视觉感受是不同的，同样，营造的氛围也不尽相同。因此，在光怪陆离的音乐剧灯光设计中，灯光色相对比在时间上的变化潜移默化地推动着音乐剧的发展，也是叙事性和抒情性的最直接的展现。纵观音乐剧的灯光设计中色相部分来看，并没有完全遵循用光的合理性和光源的角度，灯光的运用也摆脱了所有写实的要求，力求在感情诠释方面达到完美。

二、音乐剧中灯光色相的具体运用

鲁德夫.爱恩海姆在《艺术与视知觉》中指出：色彩能有力地表达情感，色彩的效果非常直接，并且有自发性。歌德也说：“人们一般都喜欢颜色，眼睛感到有颜色的要求，正如它感到有光明的要求一样。”当我们看到不同的颜色时，心理会受到不同颜色的影响而发生变化。我们长期生活在一个色彩的世界里，积累了许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应，就会在人的心理上引出某种情绪，色彩对舞台的作用是很微妙也是很关键的。

（一）灯光色相营造画面基调

音乐剧中的音乐就是比较感性的，经常是超脱了现实的，在表达如此感性的气氛时，灯光自然也是非写实的，通常使用比较夸张的手法，可以是梦幻的，想象中的，只要符合当时情绪和气氛，没有人会完全拿纯写实那套来要求音乐剧的灯光设计。

纵观音乐剧《猫》的整体用光来看，并没有完全遵循用光的合理性和光源的角度，灯光的运用也摆脱了所有写实的要求，力求在感情诠释方面达到完美。对单一色光背景的使用也显得游刃有余。理论上来说，孤立的来看单一色彩所表达的感情特性是比较片面的，但是百老汇音乐剧对其使用上带来了强烈的视觉冲击力，让观者可以身临其境体会所叙述的故事。蓝色：从色彩冷暖的角度来说，蓝色是最冷的颜色，应该是最冷漠与安静的颜色。明度不同的蓝色，给人的视觉感受也有比较大的区别。康定斯基认为“暗蓝色沉入在包罗万象的无底严肃之中”，浅蓝色“则具有一种安息的气氛”。1可以说，蓝色是一种带有抑郁和悲哀情绪的色彩。歌德在谈到对蓝色的感受时说它“是一种不迷人的、空虚的、冷酷的颜色”，2总能传递出一种刺激与安静互相争夺的感觉。蓝色的表现性也与其表现的对象有关系。比如，人们早已习惯用蓝色调来表现夜景，所以当观众看到蓝色调的画面时，感受到更多的是时间上的概念而不是特殊的情绪。3

音乐剧《猫》在整部音乐剧中主要的灯光运用所营造出来的艺术效果是在夜里，因此主要以蓝色色调为主。第一幕：子夜的舞会使猫疯狂，用大面积的蓝色调交代了时间背景，同时也用蓝色为背景作为夜空。音乐剧《猫》第一幕的开场，首先用大面积的蓝色背景交代了时间，子夜；同时，营造了一种神秘的氛围，为接下来疯狂的舞会做铺垫也形成了一种强烈的对比，强调了叙事性。暗示欣赏者这是一个特殊的夜晚，能够将观赏者直接代入音乐剧的氛围，身临其境。开场使用蓝色，也有一种安静的含义，可以潜移默化的将欣赏者还没有安顿下来的心平静，能够迅速的投入到观赏状态，期待这后面更加精彩的节目。

在音乐剧中最具特色的是唱《回忆》的魅力猫，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，沦落到如此地步，与以往的自己相比，如今的内心十分凄凉、无奈和痛苦。出场前从暖色调变成蓝青冷色调，首先就营造了凄凉的氛围，孤独无助充斥着整个舞台，就像是在讲述一个悲伤的故事，也预示着猫族对她的反应，同时也潜移默化的揭露出魅力猫内心的孤独无助，面对如今的自己，人老珠黄，无人理睬，身体也无力跳起优美的舞蹈，但是内心强烈的想要回到过去回到以前美好的时光。物是人非，忧郁悲伤的气氛瞬间充斥着整个舞台，大面积的蓝色光将气氛淋漓尽致的展现。尤其魅力猫在开始歌唱《回忆》的时候，整个舞台的背景大面积是蓝色色光，蓝色也有追忆的情感，让人联想到月夜，大面积的蓝呼应着歌曲，将魅力猫悲伤无助的内心情感强烈的展现了出来，营造出压抑凄凉的氛围。

与冷色调的蓝色相对立的便是暖色调的红色。红色给人的味觉形象是辛辣、刺激、味浓、有充实感，而且容易让人联想到血、火焰和太阳。通常表达：爱情，火焰，食欲，暴力，激情等。4它通常被看成是一种充满刺激性和令人振奋的色彩。大多数情况下看到高纯度的红色，要比看到其他的色彩更让人情绪活跃。红色光也是情感象征，冲击力强。在红色光的刺激下，会给观众以激情和冲动的心理暗示，同时也蕴含着性感、火辣，另一方面也有着血腥、暴力和恐怖的含义。

（二）灯光色相对比的运用

不同颜色（光）刺激人眼又会引发出不同的心理效应，产生不同的情感反应，浮现出迥然不同的联想和象征。不同的民族、生存环境，不同的年龄、性别、职业和文化素养，对颜色的不同爱好、溺爱及观念形态等都会对颜色的心理效应产生不同程度的影响。5在此，我们着重强调色相对比。音乐剧中对于色彩对比的运用极其广泛并且将其的艺术特性展现的恰到好处，并为音乐剧的叙事和抒情性做了很好的铺垫。

音乐剧《猫》中对于色相对比使用十分普遍。大面积的强烈的色相对比形成了强烈的视觉冲击力，根据剧情、表演、音乐的需要营造了独特的氛围，使观众更加身临其境，获得真正的视觉享受。

首先是蓝光和黄光的对比。如果两种颜色光相混和能得到白光，那么，这两种光色就称为互补色。这两种光色对比形成较为强烈的视觉冲击，黄色：轻松欢快、光明、代表着希望，同时也有一种高贵的情感存在。蓝色：宁静、优雅、冷静神秘甚至有些严肃，往往让人联想到夜空、月夜。这两种光色的对比使人有一种黑暗中看到光明的心理感受。百老汇音乐剧《猫》中，杰里科猫族每年都要举行一次舞会，会挑选一只猫派到九重天上获得新的生命，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。因此，在子夜舞会的开始使用蓝色和黄色的灯光形成了强烈的视觉冲击，用蓝光交代时间环境的同时使用黄光也预示在黑夜中充满了希望，象征了光明的未来，有一种辉煌重生的感觉。

其次是更加强烈的冷暖对比——蓝光和红色的对比。百老汇音乐剧《猫》中对于红蓝对比的使用比较明确，只有当马卡维提出现的时候，灯光瞬间变成红蓝对比。此时，笑声出现，高饱和度的红色和蓝色充斥着整个舞台，强烈的视觉冲击力震撼，预示着危险的来临、暴力血腥的暗示，营造了紧张恐怖的氛围，使观赏者一下子紧张了起来。就如同冰与火相交融会迸发出一股能量，最冷最暖的两种色彩集中使用给予观众最强烈的视觉感受。

歌德说：“绿色能够使眼睛和心灵同时宁静下来。”康定斯基也有类似的评价：“绿色具有完全的宁静与稳定。”绿色是大自然中最宁静的色彩，他不向四方扩张，也不具有扩张的色彩所具有的感染力。不会引起欢乐、悲哀和激情，不提出任何要求。绿色那种中性与稳定性，没有红色的那种热力与暗藏的能量，也没有蓝色的那种冰冷和令人畏缩的神秘感。因此，它营造了中性、稳定、宁静的视觉印象。6当然，绿色也有着和平、平静、理想、安全和希望的情感特征，给人一种安全感。蓝色和绿色对比使用会营造出平静、安详、和平和安全的感觉。同样，具体剧情需要具体分析，饱和度高的蓝绿对比将会营造不一样的视觉效果和心理感受，可能就会产生不安、毁灭、邪恶之意。

音乐剧《Wicked》获得2004年Tony奖10项提名，其中就包括最佳灯光设计等重要奖项，它有着著名童话电影《绿野仙踪》的结局，却是《魔法坏女巫》的开始。这部音乐剧中，Elphaba已经不知道到底为了什么在坚持自己的真心，她拿起魔法书施咒，口中念念有词，内心的气忿与焦躁不安已让她无法思考要如何才能使Fiyero脱离险境。绝望又盛怒之际，Elphaba告诉自己，她要改变。如此正向阳光的善良女孩要遭受怎样毁灭性的打击才会立下这种誓言。这段音乐剧中灯光使用的是高饱和度的蓝绿对比色，这样的光色配上极具爆发力的音乐具有爆炸性的戏剧张力。

所谓具体情况要具体分析，很多时候也要根据环境而定。音乐剧的灯光变化比较频繁，灯光配合着音乐变化，也许音乐一转，就是另一个空间或者情境，同时，灯光的感受也会发生着变化。例如：蓝色和绿色色光的对比使用，在老申明者出现的时候象征的是安详、和平、宁静的氛围。

音乐剧的独特魅力，都是以其扣人心弦的剧情为中心的，音乐再好听，舞美灯光再绚烂，也都是紧扣住剧情的节奏才有意义。任何凌驾于“剧”之上的灯光、音乐、舞蹈乃至明星，都是惨白无力、不堪一击的。7灯光作为二度创作，也不是可以天马行空，随心所欲的事情，必须为剧本和演员服务。一场音乐剧每一次的灯光变化都是有含义的。比如，色相对比在空间上发生的变化，它一定不是随随便便就改变的，而是一定有一定程度上的含义和寓意，或者是后续剧情的暗示。

三、音乐剧灯光色相的运用对其它戏剧形式灯光设计的启示

音乐剧的光色运用比较超脱现实，写意的成分运用比较多。当情感和冲突被夸张处理时，灯光往往随着内心情感而到达一种非自然的效果，完全不用考虑模拟自然光，在颜色上也可以大胆的，用浓烈的颜色去渲染情绪，让观众从视觉到听觉全部沉浸在剧情中，主动性、表演性如此强烈的灯光，当然会产生节奏、积攒情绪，使光色变化具有强烈的戏剧性。8

音乐剧在灯光色相运用方面的独特性和代表性，为当今的灯光设计师提供了一些学习和借鉴的地方。

首先是大胆的使用大面积的高饱和度光色。相对于其他的戏剧来说，音乐剧中大面积高饱和度的光色使用的更加频繁，高饱和度的光色在传递情感的时候会更加的强烈。舞台本来异于平常，平时生活中很多事物都具有自身的色彩，但是搬到舞台要的就是夸张外化的情感。只有对于色彩大胆的使用，纯粹的色彩更直接吸引观赏者的眼球。

其次是灵活的驾驭灯光色相对比变化。在音乐剧中，灯光变化的契机要求非常高，必须和音乐气氛的变化点严丝合缝。灯光变化比较频繁，时空可以被压缩或放大。音乐的流动性是很大的，所以灯光配合着音乐变化，相对也比较复杂，也许音乐一转，就是情绪的表达。因此，灯光色相对比也要随之变化，必须灵活的驾驭灯光色相对比的变化才能更好地把握整个音乐剧的节奏。

现代舞台更接近现代人的生活和节奏，由于现代舞台的节奏加快，使舞台灯光色彩运用的空间更加自由广泛，使灯光设计在选择各种饱和度的色彩来烘托剧情，渲染气氛，突出强化人物的内心情感时，有了更多的选择空间。这就要求我们舞台灯光设计者，要从全剧的整体构思出发，烘托舞台表演气氛，突出重点，在光色的运用上一定要掌握主次，应通盘考虑，并做到灵活熟练地把握，以达到舞台灯光色彩的多变而又有层次的运用，用变化的光色创造出新的艺术形象和新的意境，新的艺术天地。

注释：

1.鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维——审美直觉心理学[M].四川人民出版社，1998：467.

2.鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维——审美直觉心理学[M].四川人民出版社，1998：67.

3.杨荣誉.影像视觉心理学[M].北京：中国电影出版社，2013年9月第一版，第139页

4.小林重顺.色彩形象坐标[M].北京：人民美术出版社，2006.24

5.金长烈.舞台灯光[M].北京：机械工程出版社，2004.1.第351页

6.杨荣誉.影像视觉心理学[M].北京：中国电影出版社，2013年9月第一版，第139页

7.邵景涛.音乐剧的灯光创作及特点[J].科教导刊，2014（5）

8.玛丽亚·谢弗索娃.罗伯特·威尔逊：方法与作品[M].北京：中国戏剧出版社，2013.160

参考文献：

[1]邵景涛.音乐剧的灯光创作及特点[J].科教导刊，2014（5）.

[2]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维—审美直觉心理学[M].四川人民出版社，1998：467.