 人们都知道《春》是波蒂切利最有名的画作，“美惠三女神”是其中最精彩的部分，从题图上我们看到，摩纳哥曾连续两次发行图案相同的《美惠三女神》的邮票或小型张。对此，人们还是想知道，是不是除了《春》的知名度高外还有什么特殊的原因？
波蒂切利的《春》一画，是世界最著名的画作之一，有关资料俯拾皆是，所介绍的高明深邃程度，远非笔者所能企及，在此，笔者不拟赘言多语，只是简要介绍一下该画的基本情况，展示各国发行的一些邮票图案，并对几位画家所绘的同题《美惠三女神》进行一下对比。
一、关于《春》一画的基本情况 波蒂切利在1475年创作《三王来拜》后，逐渐进入洛伦佐·美蒂奇的活动圈内，成为其重要的宫廷画师。1482年，他应约绘制了《春》这幅画。关于这幅画的创作地点，曾有多种说法，过去多认为该画是作于洛伦佐的堂房兄弟皮尔法兰斯科（Lorenzo
di Pierfrancesco de' Medici）的卡斯特罗别墅里的壁画，近年研究则认为此画就是为洛伦佐本人创作绘于洛伦佐当年所工作的宫殿、今日的佛罗伦萨市政厅内的，只是在1499年时才和《维纳斯的诞生》一道被移放到卡斯特罗别墅里。
绝大多数研究者都认为这幅画是画家根据诗人波利齐安诺的诗篇《吉奥斯特纳》中叙述维纳斯的花园的一段诗句创作的。
波蒂切利根据原诗中描写“春回大地、万木争荣”的美好景象绘作了这幅《春》。在画中，画家将爱情和欢乐女神维纳斯居于画面正中；她的右边（从观众角度看，下同）是由风神送来的春神和由之转化的花神，表示春天正在到来；她的左边是她的侍女三位美惠女神，有资料称她们象征爱情的三阶段：“美”、“欲望”和“满足”；上方是蒙着眼睛的丘比特，他正在向女神们射箭；画面最左边的墨丘利正在手举法杖，驱散残冬乌云；背景是充满丰硕果实的美丽花园。
画面上，三位美惠女神“华美”、“贞淑”和“欢悦”，身着透明纱衣，相互携手环绕在一起，在爱的感召下，翩翩婆娑起舞，纱衣迎风招展，体态轻盈活泼，华美中犹有无名的忧伤，欢悦里带着梦幻的哀愁，表现出罕见的美丽，是画中最精彩最吸引人的部分，也成为后来许多国家发行邮票选题时的主要对象。二、邮票发行情况
世界各国多次发行过《春》（包括其局部）的邮票，下面介绍一下笔者所收集的部分。
最早发行此画邮票的是美国，美国在1940年为纪念“泛美联盟”成立50周年发行了一枚《美惠三女神》邮票。
 下图是阿拉伯半岛上一个叫做卡提里（Kathiri
State of Seiyun in Hadhramaut）的国家发行的邮票，这个国家于1967年并入也门和阿曼，这是并入前发行的一套8枚关于波蒂切利绘画的邮票中之两枚，图案是美惠三女神中的“华美”和“欢悦”笔者未购得这套邮票，邮票图案是从网上下载的。
“华美”女神昂首顷身，在阳光的照耀下更觉光辉灿烂，
“欢悦”显得松散而又轻捷，颜面上笼罩着欲笑未笑的表情。
 圣马力诺紧随其后，1972年发行了一套三枚的《春》的邮票，画面分别为“维纳斯”（中）、“
美惠三女神”（左）和“风神、春神和花神”，显然画面并不完全。
 几内亚比绍1983年发行的邮票是“花神”的头部，
 布基纳·法索1985年发行的是“美惠三女神和墨丘利”。
 摩纳哥1995年发行一枚，由著名设计师阿尔贝森设计的大型邮票《美惠三女神》，邮票图幅50X80毫米，雕刻版印制。邮票下附有附票，附票上刻画有波蒂切利雕像，是一枚精美出众的邮票。
 这枚邮票参加了1997年举办的“世界第四届邮票选美”活动，被评选为最美邮票，为了庆祝这一胜利，摩纳哥于1998年以小型张形式重新印发了这枚邮票，图案未变，但在图案下添加发行年份1998，另将附票移置于邮票之侧，并在波蒂切利雕像上下，分别加上说明文字，上方文字是“Vainqueur
du IIIe
Challengenge du plus beau timbre du monde（第三次挑战世界最美邮票的获胜者）”，下方文字是“Monaco
remporte la IVe
Coupe du monde des timbres（摩纳哥获得第四届世界邮票锦标赛奖杯）”。
 到此时为止，邮坛上一直还没有出现过一枚全图的《春》的邮票，不免让人有点遗憾。2010年法国的艺术系列邮票发行一枚此画的小型张填补了这个空白。从此，人们可以从邮票上欣赏到《春》的全貌，但可惜小型张上两枚邮票的边框太宽，占据了太多画面，以至于几乎无法看到风神的身影，影响了图案的视觉美感。
 2013年贝宁发行一枚小全张，其上有四枚邮票，《春》是其一，这枚邮票的优点是边框占据画面不大，缺点是整个票幅较小（50X30），欣赏起来犹觉不足，与格林纳达2013年发行的《维纳斯的诞生》小型张（185X115，见以后的关于《维纳斯的诞生》博文）相比起来尚欠一筹，
笔者期望有朝一日，在笔者有生之年，能看到与之票幅相近而又无法国小型张的欠缺《春》的邮票或小型张。
三、与其他几幅《美惠三女神》画作的比较
上面提到，在《春》画作中，“美惠三女神”是最精彩的部分，《美惠三女神》这个形象，在古希腊时期就曾有人用雕塑来表现，但就绘画来说，好像是波蒂切利是第一人，在其后，拉斐尔、鲁本斯等大师先后绘制了他们自己的《美惠三女神》。我们现在来看看，这些《美惠三女神》和波蒂切利所创作的究竟有些什么不同和特点。
1.
拉斐尔的《美惠三女神》创作于1502年。在画中，拉斐尔将美惠女神绘成三位秀美婀娜、但全身裸着的少女。她们身材颀长，典雅隽永，是古典的女性人体美的典范之作。三女神手中各持一个果子，似乎是象征丰收之意，她们以对称的图式，反向动势站着，天然清新，令人赞赏不已。此画现藏于尚蒂利·孔德博物馆。
保加利亚在1984年为纪念拉斐尔诞生
500周年发行了一套邮票，其中一枚是这幅画。
2.
和拉菲尔同时代的德国画家汉斯·冯·亚琛（1485～1530）也绘有一幅同样题材的画。由于亚琛曾多年在意大利学习威尼斯晚期绘画，故从图可以看出，其绘画风格大体上和拉菲尔的相似，但其美的程度则较拉斐尔的差之甚远。
罗马尼亚1969年发行了一套裸画的最后一枚就是这幅画（斯科特目录号2093＃，但在目录中把这枚邮票的作者错标为瓦罗塔里）。
3.
时隔一百多年后，鲁本斯在1639～1640年间也创作了一幅《美惠三女神》，尽管其构图形式与拉斐尔的相似，也是裸着的女子，但其画风则相去甚远。鲁本斯在画中分别以他的前后两位妻子作为左右两位女神的模特，将女神们绘成腰枝肥硕，乳房丰满、健壮、敦实的妇人。这种女人形体已不再是古典的、理想的出水芙蓉，而是为鲁本斯所欣赏的、率有更多现实的、阅历世事气息成熟的世俗女子。此画现藏于马德里普拉多美术馆。
上沃尔特和利比里亚分别在1977年和1985年以此画为题各发行了一枚邮票，下图是上沃尔特发行的那枚。
以美惠三女神作题材的绘画还有一些，如匈牙利在1968年发行的意大利画家纳尔蒂尼的画等，在此就不一一赘言了。
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