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Dennis Parren《渐变与反思》 光对于我们来说是神圣的，是生命中不可或缺的元素，无论是变幻莫测的自然光，或是光怪陆离的LED与霓虹灯，它们总能以独特的方式让我们看见美，事物没有了光便也失去了灵动与魔力。 从平面到立体再到空间，光的运用在艺术与设计之间不断地出现。我们首先徜徉在摄影的光影游戏之中，再去装置的世界感受场域气质的随之变幻，最后再来观看建筑的诗意与时间在墙面上雕刻的画面。 光——摄影作品 Dani Olivier 来自巴黎的摄影师Dani Olivier受达利、曼·雷和吕西安·克雷格等艺术家的启发，沉淀八年后带来了这批无需任何后期修饰，便已足够完美的超现实主义肖像作品。 Dani Olivier《光影下的身姿》 早已习惯以舞动身姿传达内在情绪的舞者与模特，在灯光的照射下更具视觉冲击力，升华了女性的身体，也唤起了人们的共鸣。他的作品超越了时间与空间的限制，传递到世界的各个角落，以艺术对抗分裂与冲突。 Dani Olivier《光影下的身姿》 光——装置艺术 Bardula 苏黎世画廊Galerie La Ligne携比利时艺术家Bardula的最新系列作品参加巴黎国际艺术节。Bardula为此次活动所创作的艺术品均使用了LED技术。 Bardula《光线游戏》 闪烁的灯光赋予了这些平面几何形态微妙的动感，静止的画面在人们眼中似乎不停地在旋转与扩散。 Bardula《光线游戏》 这系列动态艺术作品使用彩色、黑白与单色三种模式，响应式的LED驱动器使得其能在不同的色彩间变幻。 WhiteVOID 柏林工作室WhiteVOID创作的流光雕塑，由高功率的激光投影机投射在水池上方，12000个半透明圆球组成的圆云在展览的同时可与观众互动。 WhiteVOID《流光雕塑》 作品从自然中吸取灵感，将自然的节奏、流动、形态、变化表现在这个充满活力的流光雕塑上，这些球就像分子一样，聚集并相互作用。这种看似随意的流光实际上由复杂算法的计算机技术在背后支持。技术控制光，让球亮或者暗，同时做到了从球体各个方向观看都无死角，满足了任何角度观众的视觉享受。
WhiteVOID《流光雕塑》 这是一首完美的技术与艺术的合奏，3D摄影机跟踪观众的行为，并将其反映到计算机系统中，系统对人的行为追踪，再控制光对人的行为作出反应，形成互动。 Dennis Parren Dennis Parren工作室在圣埃蒂安2015年设计双年展上展示了他们的光雕塑作品。这个工作室认为光是一切，没有光就没有生命。他们专注于对光进行探索，利用光进行创造。
Dennis Parren《渐变与反思》 Dennis Parren说：“人人都有对光的理解，有人认为光是白色，有人认为光是彩色，有人认为光是明亮的，也带来了阴影。”
Dennis Parren《渐变与反思》 在作品中，Dennis Parren工作室控制RGB原色光，让其投影在坡度明显、形状各异的白色发泡聚苯乙烯体量上，形成不同的颜色混合与渐变。通过旋转三原色光的位置，当他们在某一个角度重合时，所有的被照射体量都会因为白光出现而变成白色，效果具有戏剧性。
Dennis Parren《渐变与反思》 藤本壮介 装置《光之森林》是对光与景观的一种引人入胜的参与式探索。漆黑的空间里屹立着若干个由光线组成的圆椎体，它们对在场的参与者似乎有着奇妙的回应。声音、镜子和不易察觉的烟雾共同营造出了一个想象的森林、一场感官的盛宴。
藤本壮介《光之森林》 为了找到贯穿建筑与时装的线索，藤本壮介决定用光创作。他说：“光对于建筑至关重要，而聚光灯又是时尚世界的东西。我认为，用光做材料是个美妙的挑战，它是种相当简单的材料，不过能帮我们营造出一种有趣的复杂性。”
藤本壮介《光之森林》 藤本壮介说这件作品与他童年时自己在真正的森林里玩耍的经历有关，他解释说：“东京是人工建造的，但在从感官上感觉很像一座森林——人造的森林，置身其中你会感觉舒适惬意，因为会被小小的人工作品围绕着。通过这种对森林与光的思考，我们将各个元素结合起来，创造出了这一体验。” Olivier Ratsi 以下装置来自艺术家Olivier Ratsi，作品由两面幕布呈直角相交而成，结合音乐与投影机而实现的空间和感官体验别开生面、震撼人心。
Olivier Rats 光——建筑设计 路易斯·康 他是美国现代建筑师，被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他50多岁时才真正成名，他的建筑作品通常在质朴中呈现出永恒和典雅。
路易斯·康的建筑作品 他在建筑作品中善于把握光的作用，启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的建筑，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类梦想的表达。
路易斯·康的建筑作品 柯布西耶于《走向新建筑》中说：“建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏。”光也成为路易斯·康的建筑理论范畴。 西泽立卫&内藤礼 手岛艺术博物馆坐落在一处怀抱青山的基地上，外形像一滴水。项目让建筑本身与周围树丛相互作用，勾勒出人工建筑物与自然之间的界线，整个建筑的氛围随着太阳的运行和时间的改变而变化着。
手岛艺术博物馆 建筑被25厘米厚的白色混凝土壳包裹，看不到任何柱子或承重结构部件。博物馆内部没有最任何修饰和包装，但它却是地面和天空的完美结合。 Nicolás Campodonico arquitecto 一座以当地守护神Saint Bernard为名的小教堂静静耸立在阿根廷科尔多瓦省东部的树林之中。原本的小农舍和院子被拆除，而其材料——历经了百年风雨的砖块，则被用于教堂的建造。
Saint Bernard 在树林和荒野交接的边缘，教堂向太阳打开了一个缺口，将落日的余晖引入建筑内部。缺口之上，一横一竖两根柱子相对而立，在室内投下阴影。在一日当中，两根柱子的投影跟随着太阳，沿着弧形墙壁慢慢滑动，最后相交在一起。
Saint Bernard 光往往在指引我们前方的路，梅塔斯塔齐奥说：“在黑暗中，即使是一线微光，也常常能使航手找到北极星而修正他的航向。 精彩回顾： 他身价10亿美元，是超级收藏家，拥有11幅伦勃朗、250件古典巨作！ 动辄千万美元！被偷、被抢、被毁的艺术品都去哪了？ 端午只吃粽子？太OUT了！ [编辑、文/Céleste-h] |
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