他读诗，画画，“把诗人再现为自己”
原创
2017-06-03
小白
象外
象外
xiangwai_artha 一小撮要把艺术拉出〇外的无聊分子。 懂不懂艺术都能看懂的?象外
陈雨有间阳光房，一面墙刷了热烈烈的大红，打了几层隔板，养了整屋子的花花草草。 “这盆石斛昨天开的，那盆——”指着不远处的花架，用雷州味儿的普通话，他说，“明天就都开了。” 仔细瞧了一会儿，我说头一回见。 陈雨工作室的花花草草们 “嘿，这可是北方！”陈雨来了劲，自豪了起来，“石斛种开花不容易的，有些种花高手都做不到。”当时，我还不知道，养石斛空气湿度需要保持在80%以上，在干燥的北京，确实不易。 陈雨在这里画画，更确切地说，是画纸本，纸本水墨，或是纸本水彩。 陈雨工作室一角 他有两处工作室，有阳光房的这处，被叫作“院子”，除了植物，门口还有两只大狗，不过它们省事，“要是出门，托朋友照看几天就行，植物不行，被它们拖累了”。 博尔赫斯， 纸本水墨，45x42cm ， 2016 另一处在宋庄的艺术区，“2012年底来北京租的，5年了”，陈雨在这儿画油画，工作室三分之一被画过的画板占据，剩下的，一半是会客厅，一半地上铺着毡子，毫无疑问，也是画画用的。 陈雨停笔快两个月了，“过年期间画狠了，也可能是长期画画的职业病，手腕伤着了，得养”。严格说来，也不算停笔，只暂停了大尺幅的油画，纸本还是每天画，也已经准备着画一些尺幅较大的纸本，画布都订好了，“等好了就画”。 这段时间，陈雨大部分时候都在院子里，画兰草，画芒果，画院子，画人体……生活的一切都可入画。 兰草 芒果 院子 人体 和画兰草、芒果、院子、人体相似，最初，陈雨的诗人系列就是这么来的。“开始的时候也没当一回事，就是喜欢读诗歌，买了一些诗集，就画了一些诗人，偶尔在朋友圈发图片，有一些诗歌的朋友很热情，提了很多建议，慢慢地进入了状态。” 2016年，诗人系列几乎画了一整年，一百多位来自不同时代、不同文化背景的诗人，在陈雨笔下重新显现。 莎士比亚，纸本水墨， 48x45cm，2016 赫尔曼·黑塞，纸本水墨，49x46cm ，2016
布考斯基，纸本水墨，2016
米沃什，纸本水墨，2016
布罗茨基
西默斯·希尼，纸本，2016 画某位诗人，陈雨会读诗，也读传记，但更多的还是从画面出发，黄礼孩说，陈雨“把诗人再现为自己”。有意思的是，陈雨每年都画自画像，“不一定画人，有时候画石头、陶罐，有时候画我，从来也不看着镜子画，我觉得那就是我，一段时间里觉得自己就是这种状态，气质、感觉对就可以。其实每张画都是自画像，某种程度上是这样的。”
《自画像》，布面丙烯，200x120cm，2016
《蒲扇之一》，布面丙烯， 200X200cm，2016
《蒲扇之八》，布面丙烯， 200x200cm，2016 陈雨画诗人，有的特别有感觉，比如策兰、里尔克、阿多尼斯，有一些画很久都没什么感觉，“兰波画了一张，一个朋友想让再画一张，不行，感觉不对”。
家在广东南部的雷州半岛，陈雨性格直爽，他说雷州人个人生存能力强，因为地理环境恶劣，总有台风，却也正是因为这样，雷州人身上有股劲儿。 1975年生人的陈雨，经历过一段“残酷青春”。九十年代，整个社会弥漫着一种无秩序和暴戾，全国各地多少都有些不良风气，雷州情况比较恶劣的，“在那么一个封闭的环境下，看不到外面的世界，大伙们整天就是打打杀杀，我的兄弟吸毒的吸毒、坐牢的坐牢、甚至在监狱里被打死……我觉得自己算是幸运的，有画画这么一个爱好、寄托，平时打完架我还会回来练字、画画，是画画牵引了我的命运。”
策兰，纸本丙烯，100x80cm 数数杏仁 策兰 数数杏仁， 数数这些曾经苦涩的并使你一直醒着的杏仁， 把我也数进去： 我曾寻找你的眼睛，当你睁开它，无人看你时， 我纺过那些秘密的线。 上面有你曾设想的露珠， 它们滑落进罐子 守护着，被那些无人领会的言词。 仅在那里你完全拥有你的名字， 并以切实的步子进入你自己， 自由地挥动锤子，在你沉默的钟匣里， 将窃听者向你撞去， 将死者的手臂围绕着你 于是你们三个漫步穿过了黄昏。 使我变苦。 把我数进杏仁。
帕斯捷尔纳克，纸本水墨，97x68cm ，2016
保尔·瓦雷里，纸本水墨， 97x75cm， 2016
雷蒙德·卡佛， 纸本水墨，97x76cm，2016 陈雨的美术启蒙来自墙壁上的涂鸦和念师范的哥哥们，有时，他会在他们的画夹里看到一些作品，石膏、静物，在当时都是极少见的，虽然哥哥们没有怎么教陈雨画画，但他们打开了一扇窗户，陈雨会主动地模仿，“后来在一个暑假，哥哥开了书法美术班，就像现在所谓的艺术高考班，从那时才开始系统地接触美术教育”。 再后来，读了中专，1998年毕业后，陈雨在东莞做了7年美术老师，直到30岁决定放弃工作去考研。 我问，为什么教书教了7年这么久，还是决定去读书？ 陈雨放下手上的茶壶，声音高了起来，笑着反问：“有些人都教一辈子的，我教7年还久啊？”接着，他说了理由，“我是意识到，再教就是误人子弟啦，不适合做这个工作。只能找个理由出去。”
耶鲁达，布面丙烯，150x120cm
约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林，布面丙烯，100X100cm
西尔维娅·普拉斯，纸本丙烯，100x80cm
马雅可夫斯基，纸本水墨，100x80cm，2016
马雅科夫斯基， 纸本水墨， 96x68.5cm，2016
埃兹拉·庞德，纸本水墨，48x44.5cm，2016
埃里·蒂斯，纸本丙烯，100X80cm，2017
特拉克尔， 纸本水墨，97x71.5cm，2016 在东莞的7年里，陈雨一直在画画，虽然都是些小画，放弃稳定的工作去考研，身边的许多人都不理解。2005年，陈雨顺利考上了广州美术学院油画系研究生，毕业后成了职业画家。 哥哥们给了陈雨艺术启蒙，却都反对他学艺术，“觉得艺术太虚，希望我能从事一些更实用的行业，更稳定一些”，初中的时候，哥哥看到陈雨画满画、写满字的课本就都全部撕掉、烧掉。知道哥哥们是为自己好，只不过每个人有每个人的生活，“我还是愿意做我自己”。 这么多年过去了，对于绘画，很多想法都和以前不同了，“不能向往太多，年轻的时候想要的太多，想象的太好，其实，我觉得应该是在思想差不多形成后，就是做一件事情，能够做到什么程度就做到什么程度，画画也是一样的道理。”
莎郎·奥兹，纸本丙烯，80x100cm
乔祖埃·卡尔杜齐，布面丙烯，100x100cm，2017
托马斯·萨拉蒙（斯洛文尼亚），纸本丙烯，100x80cm
局部 “画了这么多年，技法肯定不是问题了，但不可能只凭着技法说服别人。你看这种茶壶，经典款的没有几个的，想换个造型，不行的，真的不行的，每个大师就是在很细微的细节里，他就卡在这里了，精准的细节里。” “现在画画的人这么多，每条线都有很多人在努力，能有一点点的突破就很难得了。” 陈雨学了油画，但始终喜欢书法、国画，“入心，养人，这是在骨子里的东西”，他这么形容。
荷尔德林， 纸本水墨，97x76cm ，2016
盖瑞·斯奈德， 纸本水墨，96x71cm， 2016
弗罗斯特， 纸本水墨，49x44cm ， 2016
艾米莉·狄金森， 纸本水墨， 48x68cm ，2016
艾吕雅 ，纸本水墨，48x68cm， 2016 “架上油画感觉是正儿八经的一张画，其实不对。不知道为什么，纸本一下子就能让人把包袱都放下来，很奇怪。纸本很轻松，这种轻松是心态问题，可能把油画看得太重了，纸本也很重要，所有的大师大量的纸本都很精彩，素描，有时候纸本会精彩过他的油画，可能就是心态问题，太当一回事就变成了压力，这种压力会把人限制在一个节点上。” “毕加索很早就明白要向小孩学习，轻松、自然，而且每个人都不一样，那个才是真正的自己，独一无二的。不当一回事，我平时也看小孩子，刚认识几个字就拿毛笔写字，我看他写我都无法写。太自然了！小孩子其实是更接天地本能，我们小时候都有过。”
芒克，纸本水墨，48X62.5cm，2016
多多， 纸本水墨，63x48.5cm，2016 “我们天天琢磨，突破点在哪里，要在哪里做出探索和努力，天天想这些东西，其实都没什么用，有时候很绝望。”陈雨大喇喇地，“但也要画下去呀。”
陈雨在工作室。 . END .
把艺术拉出圈外
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