   “天下一绝”景泰蓝就在不久前落幕的第五届北京茶博会上，一众铁壶商家展卖的各色铁壶吸引了不少观众前来选购。“从现在整个铁壶市场的行情上来看，人们使用及收藏铁壶的热情很高，而且从保值增值的角度上来说，铁壶在未来应该也会有一个比较好的市场回报。”来自大连的铁壶商家孙晴霞告诉记者，铁壶因其所具有的工艺价值和文化价值，已经逐渐从传统的实用器转变成一种新兴的收藏品。[详细] “无国上品”七宝烧说起老铁壶的兴起还颇有意思，由于近年来日本主张向西方学习，忽略了老铁壶的价值，于是将老铁壶成斤卖到台湾，随即流往大陆。当老铁壶落到一些专家手里的时候，反而被认为是返璞归真的好东西，经过鉴定、拍卖之后，价格一路走高。如今这个现象又回流到日本，使日本开始重视自己本国的老铁壶文化。老铁壶费了一番周折，终于实至名归。[详细]     景泰蓝：600余年的传承依据在制作过程中具体加工工艺的不同，景泰蓝可分为十多个品种。其中最主要的有掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅和透明珐琅四个品种；在制作工艺方面，景泰蓝制作工艺繁复，有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。其中，最考验功力的是掐丝与点蓝。[详细] 七宝烧：500余年承继七宝烧按其工艺制作方法的不同，主要分为有线七宝烧和无线七宝烧两种。有线七宝烧整个制作过程需要30多道工序，其中主要工序有7道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨和镀光。各道工序中最为复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般也要经过多次。透明釉七宝烧即是在经过艺术设计加工的金属胚胎上，涂饰透明珐琅釉，再经烘烧后露出胎上的花纹或图案，从而显现出亮丽独特的艺术效果。[详细]  细数景泰蓝的十一大类别如果说瓷器像茉莉花一样清新高雅，那么景泰蓝一定是美艳的牡丹花高贵大气，虽然他们各有千秋，但不同于瓷器的是景泰蓝的制作工序更为复杂，造型也更多变。当然，经过历史的变迁，有好多的制作技艺已经不多见了。现细数景泰蓝的十一大类别，它们是铜（金、银）胎掐丝珐琅器、金属錾胎珐琅器、金属锤胎珐琅器、铜胎画珐琅器、金属胎露地珐琅器、透明珐琅器、金属胎综合工艺珐琅器、机制景泰蓝等等。[详细]    所用釉料不同在釉料选择上景泰蓝用的是不透明珐琅釉，七宝烧用的是透明玻璃釉，景泰蓝将颜料混入珐琅质中，再填入铜丝掐成的框内，各色珐琅质厚重而不透明，七宝烧则是在铜器上敷过一层红色水银，再在这层水银上作图案，最后施上玻璃釉，透明及底且反光。[详细] 一个多掐铜丝，一个多掐银丝不论是景泰蓝还是七宝烧，掐丝都是其制作中最关键的一道工序。掐丝是将金银或其他金属细丝，按照墨样花纹的弯曲转折，掐成图案，粘焊在器物上。景泰蓝和七宝烧在掐丝方面所用材料有所不同，景泰蓝用铜丝掐，七宝烧用银丝掐。[详细] 张同禄：博采众长张同禄，中国特级工艺美术大师，国家级非物质文化遗产“景泰蓝技艺”代表性传承人，也是当今世界上唯一健在的精通景泰蓝设计制作全套工艺的艺术家。张同禄在景泰蓝上所达到艺术成就为最高，以其细腻的描绘风格和高超的景泰蓝工艺而著称，被誉为“中国景泰蓝第一人”。 [详细] 熊氏珐琅：顶级工艺的现代突围随着技术的突破和品牌意识的崛起，传统行业的现代新生显得尤为重要。熊松涛是中国珐琅大师中惟一的一个。他是今天熊氏珐琅的掌门人，短短十几个年头，他将家族珐琅工艺发扬光大，获得了国内外的认可。[详细] 景泰蓝张：继承与突破张同禄继承了景泰蓝的传统技艺，并且在此基础上突破创新，以奇妙的构思、丰富的釉色变化、多样的工艺融合不断地超越传统，使作品题材广泛、造型多彩多姿，风格清逸新颖、超凡脱俗，并以新、巧、俏、美、雅及强烈的时代感形成了自己鲜明独特的艺术风格，自成一派。 [详细] 在传承中不断超越熊松涛说，在釉料颜色的调试上，他们尝试了很多方法，包括用世界各地的釉料，在里面加上玉石、红宝、玛瑙粉、各种工艺都试遍了，可能一个颜色，试出来需要半年的时间。到现熊氏珐琅的颜色已经从原来的60多种增加到了600多种。[详细] 对七宝烧工艺的坚守高桥通子，日本宫城艺术协会参事、日本工艺会正会员、日本七宝烧指导者协会顾问、北京工业大学艺术设计学院名誉教授、北京工艺美术学会常务理事、宫城国际美术交流会副会长，从事七宝烧创作至今已有50余年，为当今日本七宝烧技艺的领航人。 两代人坚守只为林徽因临终嘱托为了林徽因临终前的一句嘱托：景泰蓝是国宝，不能失传！钱美华大师把毕生精力投入到了这个行业。“钱大师对我的影响很大，她在生命的最后几年，还坚持来厂里给我们指点工艺，为我们带来最新的资料，和我们探讨设计理念。钱大师对景泰蓝工艺的执着追求深深地感染了我。”[详细] 需在传统的基础上有所创新高桥通子也认为，一方面，在继承传统方面，七宝烧从业者应不遗余力，另一方面，当代七宝烧从业者应该拥有自己的特色，在继承传统技艺的基础上，还需有所创新。她的这一理念在色彩、构图、创作理念和设计制作上都有所体现。[详细] 在创新中传承景泰蓝技艺“在继承传统技艺基础上打造鸿篇巨制、传世珍品确有必要，不过一些传统图案，如福禄寿喜、富贵牡丹、升官发财、子孙万代及狮头、象头、龙头、羊头等要随着时代的变迁有所创新，否则，缺乏新意的传统技艺必将逐渐被淘汰。”依照这一理念，钟连盛在景泰蓝制作工艺上进行了创新。[详细]
从器型与风格上鉴定珐琅器明清掐丝珐琅器的器型，总的发展趋势是体积与形制由小到大，明代掐丝珐琅器以陈设、祭祀性用途为多，有较多的仿古青铜器的制品，如鼎、盘、匦等。清代的掐丝珐琅器，器体从康熙时期开始逐渐增大，器型复杂多样，用途广泛。[详细] 从珐琅釉料上鉴定珐琅器明宣德早期以及宣德以前的掐丝珐琅器，通常以浅蓝色作地，釉色鲜艳明快，具有水晶般透明感。明宣德晚期开始，广泛应用宝蓝色作地。万历年间，又出现以淡青、白色作地，珐琅色釉品种有所增加。清代虽珐琅色釉品种更多，但皆不透亮。[详细] 从款识上鉴定珐琅器目前所见带有纪年款制的掐丝珐琅器，明代仅有宣德、景泰、嘉靖和万历四朝，清代有康熙、雍正、干隆、嘉庆、同治、光绪等六朝，而大量的各朝掐丝珐琅器都无款识。综合来看，明清两代掐丝珐琅器的款识形式，不外乎有铸錾、掐丝和...[详细] 652.8万欧元2007年，佳士得拍卖行在巴黎举行了一场珐琅器珍藏拍卖，其中一对清乾隆掐丝珐琅胡人像拍出了652.8万欧元的高价，刷新了当时掐丝珐琅器的世界拍卖纪录。 9072万元2008年中贸圣佳春拍中，一对清乾隆掐丝珐琅缠枝莲纹多穆壶以9072万元成交，创造了中国珐琅器拍卖的世界记录。清代宫廷珐琅器专场是一大亮点，69件拍品全部成交，斩获了1.8余亿元。 1.2亿人民币2010年，香港佳士得秋拍中，一对清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉最终以1.2亿人民币天价成交，再创新高。此器造型逼真雄伟，纹饰镶嵌精细，以掐丝珐琅和錾胎珐琅相结合的工艺，当香炉点起，烟从鹤的口中缓缓飘出，萦萦绕绕如身置仙一般。 512.74万美元2011年，在纽约苏富比秋季拍卖会上，一对清康熙御制的铜胎掐丝珐琅童子，估价430万至480万美元，更是以512.74万美元易主。由此看出，铜胎掐丝珐琅未来升值空间极大，无数藏家会青睐。 860多万元2014年，上海敬华春拍上，一对清乾隆铜胎掐丝珐琅麒麟招财童子以860多万成交。此对清乾隆铜胎鎏金掐丝珐琅麒麟童子造像出自英国伦敦著名的古董商和佛像铜器收藏家A&J Speelman古董店。 |
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