【嘉德春拍】他山石头记——传统与现代之间的张大千签名丝网版画

alayavijnana 2017-06-04

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如果说艺术无不以表达时代之精神状况为己任，那么20世纪的中国艺术其面目就显得异常复杂，一方面是传统内部基于其内在发展逻辑导致的方法与样式的嬗变，另一方面是西学东渐的影响，对原有传统造成的颠覆与冲击。张大千的人生与艺术在这两重意义上，都在对那个时代中国艺术的普遍疑问进行着有力的响应。

张大千早期的摹古，仍然是在文人画的传统内部解决笔墨与样式的继承，而他中期负笈敦煌，就已经跳脱出水墨这一媒材的窠臼，通过借鉴古代壁画、重彩等表现形式，从而解放了文人画中色彩与造型的可能性。而1949年避居海外之后的张大千，得以一窥当时现代艺术的最新走向，已蔚然成风的抽象表现艺术摆脱物象而直接进入语言的范畴，其艺术理念和文人画”写心中逸气”的笔墨观念不无相通处，呈现出的格局和想象力却大不相同。这无疑启迪了张大千晚年的变法，促使他从中国传统的泼彩中探索出一条新的路径，将泼彩作为画面中绝对的主体，以非明确叙述的块面主导画面的表达，大大延展了我们对笔墨的理解与想象。这些作品也可以看作从中国艺术传统内部对西方现代主义命题给出的一个“旧邦新命”式的答案。

1973年，张大千在石版上进行创作，左一为其子张保罗

这一时期，张大千还亲力参与到其他体裁与形式的艺术创作中，本次嘉德春拍呈现的一系列张大千旅美期间制作的丝网版画作品，即可以看到张大千与身处的时代与环境所做的互动，以及其对于艺术的不同表达方式的执拗与无畏。

早在三、四十年代，张大千的作品就以木版水印的方式大量复制，以让普罗大众以少许的代价得以亲近。然而木版水印的方式仍然局限在工艺与复制的层面。通过与毕加索及其他西方艺术家的接触，张大千认识到版画这一画种的创造性与独特价值，尤其艺术家亲自参与制作以呈现出的创造力与个人表达，让张大千很感兴趣。从60年代开始，张大千就未停止过将自己的作品制作成版画的尝试，并以西方成例，在作品上郑重的签上他的英文姓名Dai.C.Chang，以及限量的编号。

在《张大千年谱》中，1974年还记录了他亲自制作两套石板画在美国参展的事件：“甲寅，76岁，台北历史博物馆与‘日本民族协会’共同主持东京中央美术馆‘张大千画展’。应美国旧金山版画制作中心之约，创作了两套石版画，被提名为‘驰名世界的张大千’和‘张大千形象’。”以版画家的身份参展，或可看作是张大千参与版画这一艺术形式创作的总结。

张大千《水月观音》原作

张大千去世后，这些作品一直保存在美国的亲属手中。当我们今天看到这些作品，会发现这些版画虽大多以张大千的水墨作品作为蓝本进行制作，制作过程中，张大千却以一个艺术家对于材质与体裁的敏感，以版画的艺术语言对画面进行了二次构思。以其60年代制作的丝网版画《水月观音》为例，它以张大千创作于1940年的一幅纸本设色作品为蓝本，在制作版画的过程中却将画面由设色改为黑白，利用丝网的特殊质感，将留白部分赋予壁画的斑驳肌理，让作品更多了几分古朴肃穆的气氛。不得不说这是一次极具艺术想象力与观赏性的创作。以如此态度亲力亲为投入到另一画种的制作过程中，张大千在20世纪的传统水墨艺术家中可谓仅见，也印证了张大千”画无分中西”的艺术格局与主张。

对于张大千的人生与艺术，对于他不同阶段的探索，会发现他的成就是一系列人事与天命共同铸就的结果。张大千和他所身处的时代的关系，就像一个高明的冲浪者与海浪之间的关系。他始终以宽博的视野与胸襟、以及积极而热忱的人格直面并创造性地解决着20世纪中国艺术精神面临的诘问，并最终立于他所身处的时代与潮流之上。而这些通过其亲属保存至今的版画作品，也无意中成了其视野与创造力的一个有趣的补充与旁证。