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一件完美的玉雕作品，应该是这样的……    玉雕，对中国人来说是最熟悉不过的手工艺品，它利用来自山川河流中的玉石原料，雕琢成吉祥如意、美妙绝伦的艺术品，给人视觉上的享受和心灵上的抚慰。   几千年来，一代又一代的雕工们在玉石与雕刀间行走，创造出一件件价值连城、流传千古的艺术作品。这些玉雕作品描述着各个年代的人文风貌、思想情怀和工艺水准，成为后人研究历史的“教科书”。  如何将玉雕作品制作得完美，几千年来一直是玉雕工匠们研究、探讨的话题，同时是玉雕藏家们最为关注的事项。做为一名爱玉之人，我认为一件完美的玉雕作品，应该是这样的：  一、造型完美   一件好的作品，给人的第一感觉就是造型完美，赏心悦目。玉雕多数形体不大，要想表现出完美感，必须运用“对比”手法，构思设计。  其中包括远近、高低、疏密、大小、主次，这些绘画中常用的技法，在玉料的抛皮后，绘于玉石之上，同时要避开绺裂、瑕疵，存在相当大的难度。所以，有经验的玉雕师拿来玉料以后会通过旋转的方法，从多角度观察，找到最佳着手点，尽量让构图接近完美。 二、制作精细 有人说古代玉雕作品，比现代玉雕要精美的多，就像唐诗宋词后人无法超越一样。为什么古代的工具设备都低不到现代人，而他们的作品却能出神入化呢？因为古代生活节奏慢，许多的玉雕经过逐层筛选，做为贡品进献给朝廷，会因为精美而受到皇帝的嘉奖。当时玉雕师们的爱玉之情、效忠之心使他们慢工出细活，“十年磨一剑”，认真制造出价值连城的精美玉雕品。 相比之下，现代人生活节奏快，竞争压力大，考虑到运作成本，许多的作品来不及细思量就动手了，在出胚、细雕、抛光、打磨、上蜡等工艺上尽量做到省工，笔者曾与一位资深的玉雕大师交谈，大师表示：按照古人的工期和进度，制作出的作品进入市场后的价格，大多数顾客都无法接受。 但是尽管这样，要想雕件精美，依旧需要精益求情，尽善尽美。 三、创意新颖 有人把“创意设计”比作是脑洞大开的设计，确实玉雕行业在传承历史的同时，要有新的体现现代特色的作品出现。这样才能体现新一代玉雕人的思想、技法和对玉的感悟。 对一个玉雕师而言，走在千百年来的老路上也许比较便捷，因为许多的荆棘早就被先辈们铲除，许多的坎坷都已被先辈们踏平，只要沿着师傅走过的脚印走，可以一辈子做一个平安无事的雕玉人。 可是，玉雕在每个时期都应该有不同的特色，每一个作品也应该是独立的篇章，都应该具备令人心旷神怡的新颖之处。每一个玉雕师都应该懂得根据玉料的特点量形取材、按质施艺。给人以独特的美感，给灵魂以强烈的震撼。 我想，一件完美的玉雕作品，应该是这样的。我相信所有的玉雕大师们都会为此而努力！ |
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