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万峰美术馆与6月3日下午举办了“张骞文的画——一种水墨的前沿实践”展出活动，并进行了学术座谈。前辈王飚、毛文佐，从杭州专程赶来祝贺的张海舟，美术家协会主席、副主席和秘书长，以及定海普陀两地的部分画家，与参观者一起参加了座谈。本公众号将陆续推出各艺术家的座谈评论。讲话整理未经当事者审核，如有出入请指正，本号将改正或删除。标题为编者所加。敬请关注。
王飚：这些骷髅还没有完全死去
认识张骞文应该说有四十年了。二十多年前他离开体制的束缚，去北京，可以说与许多同道者打造了作为民间艺术圈的宋庄。他从颐和园到宋庄，一直呆到现在，期间经历的贫困是一般人所承受不了的。在一个荒芜的破院子和两间似乎要倒下来的农房内，我想他能够坚持下来，体现了一个精神追求者的人生道路。当然，现在这个破院子和这两间房子升值了，也娶了漂亮的也是艺术家的老婆，他的理想和信念依旧没变。 张骞文的画就如门口的广告所说的，就是要另起炉灶，来追求自己的水墨语言，他把这看作是水墨语言的本体性开拓。特别是有句话说，要与唯美、好趣味划清界限，也就是说要与最顽固的中国的传统水墨隔绝。这与我主张的好趣味不同，我的唯美被他是要批判的。但还是欣赏他那些构成男人体的线条，特别赞赏所画的骷髅头。我曾经在《海中洲》杂志写过一篇文章，把他的坚持与我作了对比，在当今不被社会看好，没有画商来买，也没有一个团体机构来为他举办画展的环境下，他没有为此而感到苦恼。他处世方式造就了他，与社会环境隔断反而让他能够静下心来创作他想要的表现，让他完全放开思想，这与受体制绘画和长期受画展影响的画家就很不同。我对他说，总有一天人们会像发现文物一样发现你，为人们所珍惜。 每一个画家作品是他内心映像的投射，而内心的感受大都来自对社会体验，想必这次展出的以骷髅为主的这批画有这样的情结。他老婆曾对我讲过一件事，有一次张骞文在路上看见一个人躺在地上，很是悲惨。得知这个人是来京的上访人员，上访过后问题没解决，却被人打了。张回家后，悲悯之情和愤怒之心由然而生，觉得要替这个人做点事，甚至要替他上诉。后来被老婆劝阻，也由此让他产生了要用艺术来表现他心中难解的块垒。 他用了一种新的表现手法。你们看这些画，这些线条，特别是近似骷髅头中的一双眼睛，一只画得很深，一只却画得很浅。一只涂了色，一只甚至没上色。我们由此感到，这些骷髅还没有完全死去，这意味着他们死不瞑目，或者说于心不死。坏趣味的画老百姓可能不喜欢，画家群可能也是有争议的。但他的探索是绝对，是一种新的表现，这是艺术家的可贵品质。我很钦佩张骞文，你们看这么大的尺寸线条要铺满是不容易的，这些线条我喜欢，因为他与我好趣味的画不同，与传统画更不同。大家看那幅写有“有花开心”的画，很不一致。 我去年打了好几次电话给他，请他到舟山来展出。走出那么多年，也别看不起舟山，舟山也在探索，只是你的脚步比我们快。这次在万峰美术馆展出与前次陈乃秋作品完全不同，上次好趣味特别的好，这次坏趣味也特别有价值，这让舟山也对你有个了解。
宋庄一角 两代艺术家：王飚老师与张骞文 观展 祈祷者 140*60cm 看见了你 180*110 台布上的世界 200*240 守夜人 140*300cm
呐喊 200*240
万峰美术馆地址：
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