|
//// 最 精 彩 的 美 术 类 公 众 号 /// #Ⅰ# · 西斯莱 · 西斯莱，法国画家，1839年10月30生于巴黎，主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。早期代表作《本科场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表面他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。 他的风景画主要是四季的田园、湖畔、树林、小径、草丛、小屋、小桥和流水。内容始终单一不变，几乎都是某几个美丽的地方的各种角度的景色。 西斯莱风景作品的特点 下面从构图、笔触、光与色这三个方面来分析西斯莱风景作品的特点： 1、西斯莱的构图深受柯罗的影响，工整有序，自由而不拘于形式；天空往往占据画面很大的空间，以展示细腻的光影变化；作品中的人物空间比例小，刻画简练概括；景物的透视性强，不追求任何夸张的形式。 2、笔触是油画的主要造型手段之一，不容忽视。西斯莱的作品以碎点状笔触为主，起笔轻快而流畅，结构上厚实而沉稳，奔放而有力地描绘天空和水使其富有轻盈和流动感；用笔从不大刀阔斧，以精细的写实手法展现他感受到的点滴光影。 3、画家以色传情，观者见色动情，这对绘画作品的感染力有不可忽视的作用，美丽的法国风景为西斯莱提供了极为丰富的色彩感。为了提高色彩的纯度和画面亮度，画家将未经调和的颜色并置，让观者的眼睛在一定距离内把颜色调合起来，使画面产生了丰富的色彩效果。 西斯莱真实地再现景物在光线和大气中的虚实关系，他将外轮廓线隐没在大气中，使线条在画面上的作用被降低了，突出了形体色块；画家完全不拘于严密轮廓细节的描摹，而是着眼于在现场中迅速捕捉变化着的对象，使画面形成独具风格的美的形式。
#Ⅱ# · 维亚尔 ·
爱德华·维亚尔（1868—1940）是19世纪最著名、最杰出的画家之一，他与男一位法国画家波纳尔同为法国纳比派的代表人物，具有卓越的艺术成就。笔者曾赴法国和俄罗斯考察交流，得以亲睹维亚尔的原作，从中探索作品奥妙，更为深刻地理解了这位大师作品的精髓所在。维亚尔以他那洞察一切的双眼和饱含生活激情的曼妙之笔，描绘了画面上的诗意生活，为我们创造了一个充满着装饰趣味与和谐美感的崭新世界。
维亚尔的艺术特点 1、主题日常化：家人、好友、客厅、画室、窗外等生活场景，构成了维亚尔的绘画世界，家庭、希望、情感就是维亚尔的绘画主题。维亚尔对平凡生活题材的热爱与偏执，从其对母亲的描绘中可见一斑。
他对日常生活的迷恋，使得他几十年如一日的坚持着自己的绘画主题，在他的观念中，即使千篇一律的场景或者人物，仍然可以那么优美的，那么入画、那么富有新鲜感，从而引起画画创作的冲动。反观我们的高考教学，千篇一律的静物考题，我们也要从中寻找不同的趣味性和装饰线，让画面富有生活气息，从而更打动观者。
2、诗意的色彩：在维亚尔的作品中，他喜欢用印象派颤动的微光来模糊物体的边缘形，使画面显示出一种朦胧的诗意，以追求自然之韵。他在很多作品中都喜欢表现温暖的阳光在室内或室外所带来的微妙光色变化。纵观维亚尔的绘画，时刻可以感受到其优雅含蓄的用色与深沉而富有诗意的情感的完美结合。
他用色细腻优雅，色调极具秩序，他十分喜爱复色，各种微妙的暖灰色让他的画面具有沉着，丰富，柔和，给人诗意的审美感受。维亚尔十分精通以及如何使画面的色彩变得浑然一体。
3、朴实的情感表达：在维亚尔的绘画作品中我们看不到现代主义的激情澎湃，他的绘画更倾向于细水长流的温情。他把所有的情感都转化在画面中，使得画面极具有生活情感气息，从而赋予生命。他的绘画具有亲和力，能让观者感受到一种朴实的情感。
-END- |
|
|
