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声·色·情·韵——漫谈诗词的鍳赏
徐晋如 一、声 中国古人作诗，作完后，是要通过吟诵之法，来看整首诗的音节是否美听。如唐杜甫诗：“新诗改罢自长吟”，又贾岛诗：“两句三年得，一吟双泪流”。 清方东树《昭昧詹言》：“音响最要紧，调高则响。大约即在所用之字平仄阴阳上讲，须深明双声迭韵喜忌，以求沈约四声之说。同一仄声，而用入声，用上、去声，音响全别。” 南朝齐武帝时，由于佛教东传，梵文输入，沈约、周颙等人发现汉语中平、上、去、入四声，并由此而提出八病之说，这成为了唐诗的今体诗（或称近体诗）的基础。 所谓八病，是为八种音节不和谐的声病。是为平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。 据《文镜秘府论》所述：平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）大韵指五言诗如以「新」为韵，上九字中不得更安「人、津、邻、身、陈」等字（即与韵相犯）。小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。旁纽一名大纽，即五字句有「月」字，不得更安「鱼、元、阮、愿」等与「月」字同声组之字。正纽一名小纽，即以「壬、衽、任、入」为一组，五言一句中已有「壬」字，不得更安「衽、任、入」字，致犯四声相纽之病。 近体诗的格律是一种完美的、科学的排列组合方式，这种方式能保证诗的美听。学术界通常认为，近体诗的格律是在沈约等人的基础上创制的，但符合了近体的格律，并不代表就不会犯声病。 第十七屇全港诗词创作比赛学生组冠军作品有严重声病： 十年 黄令时 香港中文大学 恶虏骄胡一夕删，东方真个有珠还。 十年事过马照跑，大市势如牛再攀。 迁籍忧疑成懊悔，几人徒唱念家山。 法名基本劳君读，海角繁华早令颁。 诗词的声响之美能增益诗词本身所具有的和婉、激扬、拗怒、顿挫之情。 一般而言，七言近体——七言絶句和七言律诗的节奏适宜和婉的情绪。我们读多一些唐代的絶句和律诗，就会发现，其情感多是中正平和的，正与节奏相对舒缓的七言句法相配。 诗词中声韵之美第一体现在平仄，第二体现在节奏，第三则为字的响沉、洪细、阴阳、清浊等等。 由于近体诗的平仄是有规律的，读起来就比古诗要美听。关于平仄的问题，请大家参照拙著《禅心剑气相思骨——中国诗词的道与法》中的论述。 近体诗的节奏，如果是五言，那就是二二一和二一二。在一首诗裏，节奏要富于变化。不能连续几句都是一种节奏。比如：人闲-桂花-落，夜静-春山-空。月出-惊-山鸟，时鸣-春涧-中。 这一点在律诗中间两联尤其要紧。先看一首五律： 昔闻/洞庭/水，今上/岳阳/楼。吴楚/东南/坼，乾坤/日夜/浮。亲朋/无/一字，老病/有/孤舟。戎马/关山/北，凭轩/涕泗/流。（杜甫） 七律 痴儿/了却/公家/事，快阁/东西/倚/晚晴。落木/千山/天/远大，澄江/一道/月/分明。朱弦/已为/佳人/絶，青眼/聊因/美酒/横。万里/归船/弄/长笛，此心/吾与/白鸥/盟。（黄庭坚） 七言诗二-二-二-一或二-二-一-二的节奏比较宜于和婉的情感。唐人诗整体上是和婉的。这是与近体诗的节奏分不开的。如 奉帚/平明/金殿/开，且将/团扇/暂/徘徊。 玉颜/不及/寒鸦,犹带/昭阳/日影/来。 又如 月落/乌啼/霜/满天，江枫/渔火/对/愁眠。姑苏/城外/寒山/寺，夜半/钟声/到/客船。 诗人如果有意识地改变节奏，就会造成一种奇崛拗怒的效果： 三万里河/东/入海，五千仞岳/上/摩天。 遗民/泪尽/胡尘/里，南望/王师/又/一年。 前两句一气呵成，诗意奇崛，而到了后两句，又归复到传统节奏，这样，诗意也有激愤转为哀凉。 这种规律在词中同样适用。先看一首清末大词人文廷式的《水龙吟》： 落花飞絮茫茫，古来多少愁人意！游丝窗隙，惊飙树底，暗移人世。一梦西来，起看明镜，二毛生矣！有｜葡萄美酒，芙蓉宝剑，都未称，平生志。 我是长安倦客，二十年、软红尘里。无言独对，青灯一点，神游天际。海水浮空，空中楼阁，万重苍翠。待｜骖鸾归去，层霄回首，又｜西风｜起。 大家注意加竖线的地方。尤其是结句，苏轼词作有|盈盈|泪，辛弃疾作揾|英雄|泪，非此，不足以表现拗怒的情感。 字的响沈也很要紧。 鸟宿池边树，僧（ ）月下门。 唐人诗多求音节响亮，便于吟诵，而老杜诗则多用沈字，故其声情宜于沈郁。比如《登高》： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 最高明的词人，都是既讲平仄，又讲四声，又讲五音的。词中讲四声，是很精深的学问，而五音词，如李清照的《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 一连十四个字，都是在唇齿之间发音，这就营造出一种压抑嗫嚅的情怀。 二、色 唐诗和宋诗不同。唐诗注重风华情韵，宋诗注重筋骨思理。如果说唐诗是簪花美人，宋诗就是山林学士。以人喻之，唐诗是丰腴之美，宋诗则是骨感之美。 唐诗的丰腴主要是靠设色表现的。 色，有浓丽，有淡素，有森冷，有明媚，而高明的诗家，往往懂得把两种相反的色调放在一些互相映照。需要注意的是，色调的浓淡冷暖，是在诗的整体中呈现，不见得红就是浓色、暖色，如吴文英词说败红，都是冷色，姜白石“千树压，西湖寒碧”，是冷色，但吴文英“檀栾金碧”，那就是暖色。 浓丽之色，诗中如李商隐，词中如吴文英。 李商隐 蜡照半笼金翡翠，麝香微度绣芙蓉。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。 吴文英 绣幄鸳鸯柱，红情密，腻云低护秦树。（宴清都） 小娉婷，清铅素靥，蜂黄暗偷晕。（花犯） 剪红情，裁绿意，花信上钗股。（祝英台近） 翠香零落红衣老，暮愁锁、残柳眉梢。（惜黄花慢） 淡素之色，诗中如王孟，词中如姜张。 王维 寒山转苍翠，秋水日潺潺。 我心素已闲，清川澹如此。 白云回望合，青霭入看无。 孟浩然 荷风送香气，竹露滴清响。 松月生夜凉，风泉满清听。 绿树村边合，青山郭外斜。 姜夔 数峰清苦，商略黄昏雨。（点绛唇） 绿丝低拂鸳鸯浦，想桃叶当时唤渡。（杏花天影） 疏疏雪片，散入溪南苑。春寒锁、旧家亭馆。有玉梅几树，背立怨东风，高花未吐，暗香已远。 （玉梅令） 张炎 自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。（解连环） 更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。（高阳台） 记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。（甘州） 森冷之色，如李贺： 黑云压城城欲摧，甲光向月金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。 又如： 老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。 明媚之色，如 风含翠筱娟娟静，雨浥红蕖冉冉香。（杜甫） 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。（杜牧） 去年今日此门中，人面桃花相映红。（崔护） 大家往往懂得色彩的调配： 江碧鸟逾白，山青花欲燃。（杜甫） 这是以淡素之色映衬浓丽之色。 山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。（韩愈） 这是以明媚之色来映衬松枥的苍郁之色。 第四届粤港澳台大学生诗词大赛一首参赛作品： 西湖消夏 严伟（香港中文大学中国语言及文学系） 江南莲叶漫田田。绿满桥亭生碧烟。饮赋东坡堤侧客，画眉西子镜中天。月明影动芙蕖长，风净香飘自在眠。楼外青山环翠远，晓来一棹忘渔荃。 三、情 朱东润先生给林东海的《诗法举隅》一书作序，认为“诗至缘情，无以复加”。诗的全部内容就是情感，一切意象，一切叙写，都是为情感服务的。 而诗最难者，即在有情。如果你不是一个爱一个人能爱到抵死缠绵，恨一个人能恨到骨子裏的人，那你一定成不了诗人。 就这个意义上讲，王维、孟浩然都不是诗人。 如果有情，诗词语虽拙而感人。 乐昌公主 此日何迁次，新官对旧官。笑啼都不敢，方验做人难。 随园诗话卷八： 吾乡有贩鬻者，不甚识字，而强学词曲，哭母云：「叫一声，哭一声，儿的声音娘惯听；如何娘不应？」语虽俚，闻者动色。 我们来看老杜的名篇《北征》中的一段： 经年至茅屋，妻子衣百结。恸哭松声回，悲泉共幽咽。平生所娇儿，颜色白胜雪。见耶背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补绽才过膝。海图坼波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在裋褐。老夫情怀恶，呕泄卧数日。那无囊中帛，救汝寒凛栗。粉黛亦解苞，衾裯稍罗列。瘦妻面复光，痴女头自栉。学母无不为，晓妆随手抹。移时施朱铅，狼藉画眉阔。生还对童稚，似欲忘饥渴。问事竞挽须，谁能即瞋喝。 再来看李煜的两句词： 流水落花春去也，天上人间！（浪淘沙） 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。（虞美人） 小晏的： 今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。（鹧鸪天） 清代王士禛说老杜是“村夫子”，王国维说李后主是“粗头乱服”，都是说他们的作品无多渲染，而多靠情来感人。顾随先生说，小诗当然是抒情的，但诗太美了，会妨碍情的真，情太真，又妨碍诗的美。我认为，情真比诗美更重要。晚清王鹏运提出词的三字诀：重、大、拙，这个拙，就是指情的真挚来说的。 北宋的周邦彦与南宋的吴文英在传统上是并称的，的确，他们的艺术手法是相近的。但周的词几乎都只有形式，而没有情感，吴的词却有深厚的情感寄托其内。清代周济说，学词要“问途碧山，历稼轩，梦窗以还清真之浑化”，而吾粤陈述叔先生直接提出“由吴希周”，就是因为吴词既有技法上的创造，又有深摰的感情，易于为初学者接受。 四、韵 情太真，既妨碍诗的美，古人想出的解决办法就是不直接抒情，而是通过婉曲的、暗示的抒情方法，于是就有了韵味之说。 诗的韵味，与人修养有密切关切。这一点有些像京剧。京剧有很多流派，不同的流派创始人，其天分、修养、师承不同，也就有了不一样的韵味。 韵味体现在哪些方面呢？第一是诗要善用比兴，诗意不是明白说出，而是给读者以联想的空间。 宋罗大经《鹤林玉露》云： 诗家有以山喻愁者，杜少陵云：「忧端齐终南，澒洞不可掇。」赵嘏云：「夕阳楼上山重迭，未抵闲愁一倍多」是也。有以水喻愁者，李颀云：「请量东海水，看取浅深愁。」李后主云：「问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。」秦少游云：「落红万点愁如海」是也。贺方回云：「试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。」盖以三者比愁之多也，尤为新奇。兼兴中有比，意味更长。 清代词人蒋春霖的一首《虞美人》： 水晶帘卷澄浓雾，夜静凉生树。病来身似瘦梧桐，觉到一枝一叶怕秋风。 银潢何日消兵气，剑指寒星碎。遥凭南斗望京华，忘却满身清露在天涯。 诗中的韵味，以悠远绵长为佳。 法驾乘春转，神池象汉回。双星移旧石，孤月隐残灰。战鹢逢时去，恩鱼望幸来。山花缇绮绕，堤柳幔城开。思逸横汾唱，欢留宴镐杯。微臣雕朽质，羞睹豫章材。（沈佺期《奉和晦日幸昆明池应制》） 春豫灵池会，沧波帐殿开。舟凌石鲸度，槎拂斗牛回。节晦蓂全落，春迟柳暗催。象溟看浴景，烧劫辨沈灰。镐饮周文乐，汾歌汉武才。不愁明月尽，自有夜珠来。（宋之问《奉和晦日幸昆明池应制》） 神女泛瑶瑟，古祠严野亭。楚云来泱漭，湘水助清泠。妙指微幽契，繁声入杳冥。一弹新月白，数曲暮山青。调苦荆人怨，时遥帝子灵。遗音如可赏，试奏为君听。（陈季《省试湘灵鼓瑟》） 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传湘浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。（钱起《省试湘灵鼓瑟》） |
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