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转自：爱奇旅（ID：i-qilv） 这一生，唯有渡己，方能渡人。 周末和好友补看了两部电影，都非常精彩。 一部是《摔跤吧，爸爸》，一部是《提着心吊着胆》，《摔跤吧，爸爸》有口皆碑，而《提着心吊着胆》却剧情跌宕起伏精彩，意外的让人大呼惊喜！ 《提着心吊着胆》中，女主角是一个想掐尖儿的东北女孩儿，没想到被假富二代骗上车车震，还撞死了人，最后警察来了，吓傻了的女主角把假发假胸假睫毛一股脑扔了……
这把假富二代惊呆了，也把一起看电影的好友惊呆了：妈呀，这个女的好丑呀！ 但看了1/3，她改口：妈呀这个女的好迷人！莫名其妙就挪不开眼睛。 我笑她的孤陋寡闻，她可是演技炸裂、生活低调的女神任素汐啊！
美人，多指容貌美丽的女子，但这定义未免过于浅薄。当你认识了任素汐，便知道何为美人在骨不在皮。
好看的皮囊只流于表面，而有内涵的灵魂才能住进人心里。 经常看话剧的人，应该都认识任素汐这个山东姑娘，尤其是在去年的《驴得水》电影版里，这个其貌不扬的女子，成了很多人心中的女神！
电影里有一段场景特别深刻，她唱着酥软撩人的《我要你》，把蒜皮洒到半空，纷纷扬扬似雪花飘落。
明明是风情妖娆之人，那一刻的张一曼却纯净烂漫，看醉了裴魁山，也看醉了荧幕前的观众。
《驴得水》的高潮有一场戏是张一曼扇自己耳光，为了这一下，她试验了各种扇耳光的办法。演了五年，扇了自己1500多个耳光。 《驴得水》中，绝望了的一曼连着抽了自己十几个巴掌。
不仅戏演的好，唱歌也是一级撩人。任素汐一开嗓唱起《我要你》，所有人的耳朵都得怀孕。
人人都说，这是一个被演戏耽误了的好歌手。
编剧史航曾说，任素汐是“珍稀动物”，是最该红又最舍不得她红的女演员。
导演周申说，任素汐是他在话剧舞台上能看到的最好的演员。 网友都说，“最爱任素汐，真是天才演员，从极乐到极悲的转换也就一秒，或者她压根就是复调情感，张力之大让人笑时也鼻酸”。
很多观众骂她丑，她却从来不在意，还戏称“反正我一直不是靠脸吃饭”。她一直靠的，都是炸裂的演技啊。 所有舞台上的惊艳 都来自十年如一日的准备 一颗匠心如初，十年淬炼成戏魔；匠人一颗真心，对事物皆有自己的执着。
任素汐有喝咖啡的习惯，几乎每天都去固定的咖啡厅买一杯咖啡，久而久之，她竟无法接受其他咖啡厅的咖啡。
为了这一丝味蕾的坚守，她甚至周末去咖啡厅兼职，只为调配出她早已习惯的味道。
就是这样一个专一的任素汐，一颗匠心，心无旁骛，十年的岁月专注表演。
就如她在微博上的六字简介：出门，上台，演戏。
家里—剧场（或排练厅）两点一线，日日往复，晨昏循环。
从2012年第一次演张一曼，到2016年拍电影里的张一曼，她演了5年《驴得水》，近两百多场演出，张一曼从一开始只有一个框架，被她一点点地填满了血肉和灵魂。
戏中张一曼扇自己十几巴掌的那段，每次都是实打实的抽自己，啪啪啪地往脸上打，演了五年，抽了1500多巴掌！
她每次演这段戏都像是死过一遍，连演五遍以上就会受不了，这种伤不是脸上的几下，是心里的，是内心的伤害，是同僚的排挤……
心里像被掏空了，像被一个刀子刮过一样！
尽管演了几百场话剧，可直到现在，她也没敢让家人看《驴得水》，怕家人看了会心疼，“我妈如果看了这个会疯”。
“真实”是任素汐对自己表演的一个要求。表演的时候要松弛得就像坐在你面前说话一样，生活在那个特定情境里。收也是假，夸张也是假，只有真实的才是OK的。
她更像是一个匠人，乐于在戏里花更多时间，费更多心思淬炼角色，或许这与她父亲和爷爷有关。
在她山东莱州老家，爷爷是当地颇有名望的木雕手艺人，床头雕花的技艺炉火纯青；她的父亲则是一名琴师，与艺术为伍。
手艺人要出活儿，靠的是一颗匠心。慢工出细活是表面，耐得住清贫与寂寞，才是匠心的灵魂。
2013年，任素汐转发过一条朋友圈：真正的演员其实是一群活在闹市的苦行僧，他们生活简单、甚至单调，他们把所有的能量都留给了角色。 而我们谁又不是活在闹市中的苦行僧呢？
上台前的话剧演员的拜台仪式。 大多数演员，只是把话剧当做走向影视道路的跳板，用心在话剧的一方田地里深耕的人，少之又少。
话剧演员的收入在影视演员的收入面前，几乎可以忽略不计，演一场只有几百元报酬，一个月也只有几场戏，北漂的人拿着这点钱根本“活不起”。
就如《驴得水》话剧，任素汐演了整整五年多，观众数量加起来仅仅相当于电影上映一天的人数。
但在她看来，演舞台剧，才是让她感觉最舒服的方式。 《驴得水》火了之后，陈可辛曾找她出演一个喜剧，饰演一个癫狂的网红。
尽管陈可辛是她一直渴望合作的华语导演，但这个角色跟她本人不在同一个世界，她依然拒绝了这个机会。
一直以来，任素汐对于表演有一个“大圈套小圈”的理论，她是大圈，角色是大圈里的小圈。演戏的时候，只呈现这个小圈里的东西，把其他部分收起来。
就像她回答陈可辛导演一样，“我只演我能负责的角色。”负责不了的，不贪心。
其实很多人都舍不得她红，担心红了以后，接的影视剧多了，话剧舞台上就少了一个优秀的女演员。
这种担心在她身上是多余的，她依然初心不变。在她的信条里，舞台是家一样的地方。
她的戏剧理想非常纯粹，做一名演员而不是明星。
从06年接触话剧到现在，任素汐已经在话剧舞台上活跃了十个年头，参演了大大小小三十多部话剧，人称“剧场小女王”。
大学期间，她是个标准的三好学生，不翘课，学习认真，不擅开拓人脉。
她去电视台做过实习编导，也在电影剧组做过导演助理，但之后一直没有电影找她。直到大四那年，导演系的师哥开始找她演话剧。
当时任素汐住在通州，每天早上坐669路公交赶往双井的剧场，每天追着公交车，从寒冬到炎夏，再从炎夏到寒冬。
任素汐记得当时的剧场叫麻雀瓦舍，条件简陋，冬天剧场透风，冷得发抖，一场的演出费是300块。
但那时候大家都很纯粹，只想着怎么把戏演好，睁开眼就想往排练厅跑，一有观众来就特别高兴得劲。
任素汐在磨演技上有股倔劲！
有时候人会不了解自己本身不为人知的，埋藏得很深的东西，任素汐要把它挖掘出来，完全吃透自己。
这个过程中，觉得痛的时候，是在挖掘自己“丑恶”一面的时候。
“每个人身体里都有丑恶的部分，人性本身包含的丑恶，你一定要去认知，而不能躲过去。比如我这个人有时就很自私，朋友让我一起去做什么，我会考虑如果去了会怎么样，一种下意识的权衡。我那时的心理状态，会被我运用到角色身上去，这样她才显得真实。”
在舞台上能哭能笑，能脱了裤子拉屎，不是真实。
真实是把你平常不愿意示人的不堪的那一面，赤裸裸地展现给观众，但凡有一点隐瞒，都骗不了台下的眼睛。
一个人身上散发的魅力越大，一定会是一个双刃剑，光芒会发亮，也会让很多人受伤，万物皆如此，人也都是如此。
如果你觉得一个人哪里都很好，那只能说明你还没有通透地了解他。
戏通透了，人也通透了。 舞台上光芒万丈 生活里低调如素人 《驴得水》之后，任素汐火了，更多人认识了这个演了十年话剧的女子，微博粉丝从七千多人，变成了现在的二十六万多，但她却说，“我不要更多人知道我了。”
身边的朋友都劝她要趁着有热度的时候，多出去露露脸，但至今她只录了一档综艺节目。
28岁了，任素汐已经不像18岁时那样的懵懂，她知道自己想要什么，不想要什么，比过往任何时间都清晰。
出名这件事，对于她而言吸引力不大。相比满屏的出名要趁早，炒作上头条的明星来说，任素汐就像一个素人。
鼻翼下方有颗痣的她，常被人说“长得有特点”。
肤色白净，齐耳短发，172的个子，高高瘦瘦。乍看起来，任素汐有点像个干净帅气的男孩子。
出名之后的任素汐，很抗拒与外界的深度交流，几乎不愿意接受媒体采访，她只想让角色和观众见面，自己的生活能藏起来的，都藏起来。
舞台之外，她是生活简单得如同一张白纸。不用工作的时候，生活与常人无异。
睡懒觉，偶尔早起吃个早餐，打扫屋子，路过花店给自己买束花，心情就鲜活起来。
她喜欢健身，玩举重秀出了“肌肉”。她说，我举不起来太重，但是我能举多重举多重，尽全力。
有一次，不常出门的她去交燃气费，被路人认了出来，一把抓住她的胳膊，把她扯到一边，掏出手机要求合照。
任素汐只好捂着脸，假装跟人合照了一张，然后赶紧开溜。
这样的任素汐，让人想起一句禅语，叫“水流不急月”，无论水流多么湍急，倒影在天上的明月也不会流动。
这样的人，内心世界一定是有故事的。
很多人看了任素汐的表演，都忘不了她那双会说话的双眸。如初夏暖阳般，照亮静谧时光。
她的童年，美好地不得了。
四五岁的时候，每个明媚的早晨醒来，都能看到一幅现世安稳的画面：
妈妈在厨房煎鸡蛋，锅铲和炒锅碰撞发出清脆的摩擦声，爸爸喜欢的歌儿《把悲伤留给自己》总会把她从睡梦中叫醒，从门缝里看到爸爸皮鞋，爸爸抬头冲他笑，姐姐收拾书包准备上学。
幸福的车轮在爸爸得了癌症之后忽然停顿了。
那时她三年级，妈妈在医院陪床，姐姐在外上学，家中仅剩任素汐一人，唯有借住在邻居家。
生活日益窘迫，申请的400元补助金学校没有给，她用老师给的100块买了面粉和挂面，送到邻居家里，问“叔叔，我还能不能再住两个星期。”
有点苦！但更悲从中来的是，爸爸癌症后期了，瘦骨嶙峋，已经认不出模样，她不敢看爸爸的正面，她怕。
有一天，她在病房外面听到爸爸对妈妈说，不想做化疗了，留着钱给她买钢琴吧，不弹电子琴了。
妈妈训他，疯了吧你，琴重要还是命重要？
第二天，爸爸就走了。
家里的天也塌了，无数次被追债的人堵在门口，她和妈妈、姐姐，用一套毛巾蒙头痛哭，害怕发出声音被债主听到。
年三十，家家户户热热闹闹过年，她们不敢，只好把门反锁了，在房子里偷偷点着灯过了那个年。
后来有了继父，还有他带来的姐姐弟弟，弟弟把继父买来的食物藏起来，长毛了也不给她吃，妈妈很生气。
但懂事的任素汐安慰妈妈说，没什么可生气的，我马上就出去上学了，你不要因为这种事情生气。
过早的懂事，反而更令人心疼。
大概是小小年纪便经历了人生的大悲沉痛，她潜意识里一直有一股蚀骨的悲伤。
这种悲伤也无形中在她的表演中成了最动人的部分，无论演什么角色，她身上总有一种令人心疼的感觉。
但这些悲伤的往事，她从未向身边的朋友提起过，那么多年，她一直是那个憨憨的、耿直的，把纯粹的快乐传染给所有人，偶尔做个鬼脸让你释怀的大女孩。
“演员就像菩萨，是来渡人的。”这是台湾知名戏剧人李国修跟她说过的话。许多年前，正是因为李国修的《三人行不行》，任素汐才开始在圈内为人熟知。
后来李国修突然离世，当时正等着上场演戏的任素汐听到消息，拼了命忍住不哭，她快撑不住了，但灯光一两，戏还是要好好演。
李国修是恩师，也像父亲一般的存在。她迷恋那代戏剧人的专注，心无旁骛，一生只做一件事。
尽管如今名声大噪，她依然是那个不作，不装，不端着，真诚坦率，有才华却不恃才傲物，爆红了依然在踏实地想着演好戏，好好演戏的任素汐。
她明白，这一生，唯有渡己，方能渡人。 特别推荐： 这可能是最好的读书方式！ 慈怀共读活动，每10天共读一本书！ 战胜惰性，行动起来 和数万书友一起读书，一起进步 在慈怀读书会菜单栏“报名共读” 加入慈怀共读
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