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作为二十世纪最具影响力之一的插画大师 René Gruau的时尚插画独具风格 纵使你并不熟悉这个名字 也能第一眼就从这些插画感受到大师气息！ René Gruau 他的作品均以线条、斑点及色块来表达他内心的感知。 出生于意大利，他母亲是法国人 从小就有的欧洲贵族气质 使他的画也体现出优雅的法式浪漫～  
他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。 且经典作品总是历久弥新， 永远为后人提供数之不尽的创意灵感。
1909年，René Gruau出生在 意大利的海边城镇里米尼， 父亲是意大利贵族，母亲来自法国。 童年时的他生活富足， 美丽的母亲时常带领着他出入 社交场所里女人们的私人试衣秀， 和高级时装屋的更衣间， 这让René从小便游走在精致的 上层生活与美丽的华服之中。
15岁那年，父母离异， 于是René Gruau便选择跟随母亲， 并更名继承了母亲的姓氏Gruau， 这才有了日后那个用黑墨水涂抹的 星冠下的大写“G”签名。
这一标签使René Gruau不仅 成为了劳斯莱斯汽车上的定制铭牌， 伴随年轻时代的他游历欧洲， 也成为了二战后， 法国时尚圈重获荣耀的岁月印证。
没有受过传统绘画训练的René Gruau， 完全是凭借着自己的想象力和才华， 来弥补他在绘画技能上的缺失。
但也正因如此， René才开创了自己个性鲜明的风格， 并使得他的画作在插画历史的 长流中显得独树一帜， 且随着时间的推移愈加有韵味。
《Lidel》做设计的家族好友帮助， 他才尝试着以绘制插画谋生。
当20岁的René来到巴黎时， 他已经成为《Fémina》、《Vogue》 《Marie Claire》等杂志的职业插画师。 随着德军炮火迫近巴黎， 《Marie Claire》杂志将总部搬迁到里昂， 他也随之迁居到了那里。 1940年代，他曾短暂居住纽约， 为《Harper's Bazaar》工作。
然而好莱坞的浮华世界， 显然留不住一颗， 来自欧洲旧世界的心。 此后几年，他搬到戛纳， 开始为一些当时的著名时装屋 如Pierre Balmain、Balenciaga、 Givenchy和Rochas作画。
时装插画师所做的事情不同于摄影师，他们不需要依赖光线与机械设备的成像关系，抑或场景、道具和模特的组合，却完全可以自大脑中构思画面，为特定的时装艺术风格恰当定位。 在René Gruau风格形成的年代，时装插画是广告的主要呈现形式，同时代的插画师们热衷于使用精致的铅笔线条和柔美的水彩颜色。
追随这股流行潮无疑是成功的快捷方法， 但René Gruau却没有走捷径。 他偏好浓重的大色块， 和粗犷的碳粉线条， 这种浓郁强烈的视觉风格， 正是继承自19世纪末期的巴黎艺术家。
René Gruau的鼎盛时期， 正如那个时代大部分服装设计师一样， Dior先生本人也可算是位时装插画师。
Dior先生正在画时装手绘 两人在审美上的“心心相印”， 不仅为René Gruau找到了 绘画上的灵感缪斯， 甚至也影响了Dior的设计走向。
正是在René Gruau的劝说下， Dior先生接受了面料业巨头 Marcel Boussac的赞助， 这才有了Dior时装屋1947年那个 被后世誉为经典的“New Look”系列。
Dior “New Look” 法国人需要在二战的 挫折中找回往日的骄傲， 而René Gruau与Christian Dior 也需要找到一个灵感画面， 让人们重新回忆起法国式的美丽时光中， 那些掐着细腰身烟视媚行的女人形象， “New Look”可谓是“时势造英雄”。
当年为Miss Dior香水创作广告插画， René Gruau凭借的只是设计师本人 对香氛的描述以及嗅觉记忆， 那只天鹅就这么应运而生。
在为Dior尼龙丝袜创作的插画中， 他以曼妙线条描绘如同被 丝绒围绕的一双纤长美腿， 塑造出一种无畏的优雅。
在与Dior的合作中， René Gruau完美运用了自己 对线条与色彩的控制力， 诠释着自己“用一条单线勾画出尺寸、 高贵和质感”的插画风格。
一直到1970年代， 他为红磨坊和丽都夜总会绘制的海报， 仍是那个时期巴黎末世夜生活的视觉标记。
毫无疑问， René Gruau是第一个用插画， 将时装转换成艺术作品的人， 一根灵动的线条、 一道娇唇上的高光、 一抹纸上的淡彩， 便足以表现出优雅与贵族气质。
即便是日渐成熟的时装摄影作品， 也不能够取代他画笔中， 所呈现出的梦幻情境。
她们静若处子，动如脱兔， 举手投足间散发出， 经过岁月浸润的味道。
她们是高傲的， 自信且强大的气场， 完美地诠释了“唯我独尊”的含义， 让人不惜拜倒在她们的石榴裙下。
倾注一世的情， 只为与你一舞。
创造任何一种美， 除了天赋凛然， 也同样需要反复钻研。
但所有的一切，只为呈现出这些极致的美。 图文内容来源于网络，版权归原作者所有 这个“最懂女人的男人”Dior御用插画大师，用寥寥几笔和洗练色块，便道出了近半世纪的优雅
“我生来指间就夹着画笔，看到女人的大腿就想勾勒出形状。五岁时我开始看我妈妈放在家里的时尚杂志，然后为那些线条、图形所着迷。”
这个从小就对插画有天赋的小男孩就是Rene Gruau，后来他还被称为是全球最具影响力的时尚插画大师之一。
在上世纪二十年代，他出生于意大利海边城镇里米尼，父亲是意大利贵族，母亲是美丽优雅的法国女人。 从小他就生活在上流社会，也经常跟随着母亲出入女人们的私人试衣秀和高级时装屋的更衣间。 童年的耳濡目染对他影响很深刻，所以后来他的作品里总能体现出巴黎女性的优雅姿态。
在他15岁的时候，他的父母离异了，他就选择了和母亲一起去往巴黎生活。从此随了母亲的姓氏Gruau。 在今后他参与的几乎所有作品里都会有大写“G”的签名。
他冠以的这个标签不仅成为他劳斯莱斯汽车上的定制铭牌，更伴随年轻时代的他游历欧洲，也成为了二次大战后法国时尚圈重获荣耀的岁月印证。 当然了这是后话，之后的他也展现出了自己的绘画才华，在法国开始为著名时尚杂志社《Lidel》绘制插画。
他几乎将所有时间给了绘画：“我对别的兴趣不是很大，相对画画、雕塑，我就觉得一切事物都很枯燥。” 而在还没能行成自己的绘画风格前，他的插画也借鉴了伯纳尔和图卢兹-劳特莱克的绘画风格，后来也受到日本浮世绘大师喜多、广重和中国水墨画的影响。
这种东西方艺术的结合也是他的创作灵感的来源。虽然他并没有受过传统绘画训练，但他却凭借着自己的想象力和才华弥补技能上的缺失，开始了创作之路。 20岁时他就已经成为《Fmina》、《Marie Claire》、《Vogue》等杂志的职业插画师。
但年纪轻轻的他为高级时装屋所做的一切都足以让人震撼。 他的多年好友，时任Condé Nast出版社巴黎分部负责人的SusanTrain就曾回忆说： 那时他们一个是年轻编辑一个是插画师，一起去到一个秀场时，当时那里只有一位满脸不耐烦的模特在小的转不了身的更衣间里为他摆几个牵线木偶一样不甘不愿的僵硬姿势。 但René Gruau却在三天后寄到《Vogue》编辑部的画稿中，呈现出了一整条熙熙攘攘街道上，慵懒优雅的女性造型。
他的这个行为也证明了即便在那个没有品牌创意指导的年代，艺术家也完全可以在自己脑海中创造出所有需要的画面。
因为那个时代的时装插画师所做的事情不同于如今的摄影师，他们不需要依赖光线与机械设备的成像关系，抑或场景、道具和模特的组合，却完全可以在大脑中构思画面，为特定的时装艺术风格恰当定位。
后来他也说：“在广告业里，艺术家的想象力从来没有边界。你离约定俗成的东西越远，你做得越好。”
当年和他一样的插画师都热衷于使用精致的铅笔线条和柔美的水彩颜色。追随这股流行潮无疑是成功的快捷方法，但他却不。 他更加偏好浓重的大色块和粗犷的碳粉线条，这种浓郁强烈的视觉风格正是继承自19世纪末期的巴黎艺术家。
后来他有机会受到插画名师Toulouse-Lautrec和Cappiello的指点，终于在描绘人物形象时找到了自己独特的个人风格。 他说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉。” 所以在他的线条里，你可以看出人物形象非常逼真，富有古典理想主义的风格化肖像。
他笔下的女性形象生动、端庄、圣洁，那高贵的精神气质直接反映出他内心世界中的理想女性形象。 仅仅一个眼神，一个动作，局部，强调那些性感又迷人的小细节。运用线条就勾勒出优雅。
这也是他能够在时装画飘摇的时代脱颖而出的原因了，他的时装插画不仅有着切实的时尚表现力，也有着洒脱的艺术气息，在他手里商业时装能转换成艺术作品。 在摄影技术尚不发达的年代，他所绘制的美丽插画也频繁出现在时尚杂志和广告海报上，将时装之美传递给了更多的人，同时也在幕后推动了巴黎时装界的复兴。
因为那时候正是德军炮火迫近巴黎，二次世界大战一触即发，二战后他也和Christian Dior相识。 和那个时代大部分服装设计师一样，Dior先生本人也算是位时装插画师。
Dior先生正在画时装手绘 他们俩人在审美上也颇为心心相惜，这也帮他找到了绘画上的神来之笔，后来也影响到了Dior的设计走向。 因为当时是在他的劝说下，Dior先生接受了面料业巨头Marcel Boussac的赞助，这才有了Dior时装屋1947年那个被后世誉为经典的“New Look”系列。
Dior “New Look”
当时法国人需要在二战的挫折中找回往日的骄傲，而他与Christian Dior也想要找到一个画面，让人们重新回忆起法国式的美丽时光中，那些掐着细腰身烟视媚行的女人形象。
于是他为Miss Dior 香水创作广告插画，凭借着设计师本人对香氛的描述以及嗅觉记忆，那只天鹅就这么应运而生。
后来这个天鹅的形象更是成为高级时装屋Christian Dior历史上的经典之作。
在为Dior尼龙丝袜创作的插画中，他以曼妙线条描绘如同被黑色丝绒围绕的一双纤长美腿，塑造出一种无畏的优雅。 在与Dior的合作中，他完美运用了自己对线条与色彩的控制力，诠释着自己“用一条单线勾画出尺寸、高贵和质感”的插画风格。
他也为Christian Dior做过多次设计海报，有人就说：“Christian Dior是幸运儿，这很大一部分原因是因为他有Rene Gruau。” 后来他们依旧延续着彼此之间的合作，同时他也在时尚，影片等多种不同的领域开始展现自身的风格。
比如他就为法国导演JeanRenoir的影片《法国康康舞》绘制海报。
直到1970年代，他为红磨坊和丽都夜总会绘制的海报，仍是那个时期巴黎末世夜生活的视觉标记。
他说：“最简单的东西也就是最难的。在设计上，我喜欢用大平面，再运用外隔裁去人物主体，这裁断的视觉可以使观者自己在脑中延长景状，甚至做到超离现实的迷幻效果。”
在他的笔下我们能看到既有温暖友好享受时装的女人，也有神秘冷酷优雅的性感女郎。 他的作品不仅拥有东方的天真清新，也有西方的大胆配色，两者的融合自然细腻地表现出服装的灵动与时尚。
尽管后来有许多人都企图模仿他的笔触画法，但始终都无法模仿他的意境，他画笔所呈现出的梦幻情境是时尚插画史上无法磨灭的一笔。 所以他成功的事业能够延续六十年。
这个第一代用插画将时装设计转换成艺术作品的人，用一根灵动的线条、一抹纸上的淡彩就表现出优雅与贵族气质。
也许在他的笔下，最简单的笔触，就能创造极致的美。 编辑/侃妹 本文系创意果子原创文章 转载须知 转载时后台回复“转载”二字， 无授权图片的童鞋会被举报的哦！ 朋友圈随便转发 - END - |
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