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苏东坡之才情名声，实在是无须再过多渲染了。不妨借用林语堂的一句话：“苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩——这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。” 直至一千年以后，时下还流行着一股“东坡热”。人们不遗余力地挖掘着这个文人所留下来的所有价值，苏东坡也为此赢得了不少美好的标签：文学家、政治家、书法家、画家、音乐家、养生家、医学家、佛学家、美食家…… 如此观来，苏东坡真是几千年难得一见的“完人”。但是，再完美的人，身上也有瑕疵之处。苏东坡最为人诟病的地方就是他的词“不谐音律”。  这一观点来源于李清照的《词论》，成文时苏东坡早已作古。在李清照看来，苏东坡的学问虽然像神仙一样深不可测，但他的词却读不得、唱不得。论理来说，词是诗余，历来被人视为小道，苏东坡既然能学际天人，作词对他来说就如“以瓢取水”一样简单，但他的词却不谐音律。 这是为何呢？李清照说：诗只分平仄，而词却分五音、五声、六律、清浊轻重。一个人文章纵然绝伦如王安石，但若不懂词之音、声、律，恐怕作出来的词也唱不得，即使唱出来也定然论为笑耳。 此言一出，有不少人为苏东坡鸣不平。李清照之师、苏东坡之大弟子晁补之第一个站出来说话：苏东坡词，人谓多不谐音律。然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。晁补之认为，词曲也难以缚住苏东坡的词，算是说了一句公道话。  最初听到“东坡词不谐音律”这一说法时，笔者想到了一个故事。 东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：我词比柳词何如？ 对曰：柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙笏板，唱“杨柳岸，晓风残月”；学士词须关西大汉，执铁板，唱“大江东去”。公为之绝倒。（俞文豹《吹剑续录》） “大江东去”句出自苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》词。 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 对东坡词爱不忍释的那段时间，笔者日读此词不下数十遍，几欲舌干唇裂，喉暗嗓哑，但仍觉意犹未尽。后来床头案侧，无处不置东坡词，以为坡仙词竟丝毫无士大夫气，全可与曹孟德、李太白词中江湖气相媲美也。 有好事者将《念奴娇》全词改为数个版本，虽字字句句合了声律，却有舍本求末之嫌。苏东坡词能够自成一家，就在于“不落窠臼”，而世间倚声填词者不如东坡处，输于“不能尽情”也。 若说苏东坡不擅音律而刻意避之，那更是不懂东坡之徒的狂言妄语。 宋人宴交，席间常有歌姬舞伎。苏东坡虽一生跌宕坎坷，却也曾闻达于诸侯，过惯了歌舞升平的生活。他一度在家蓄养歌舞伎数人，闲来则与其操琴共谈。所有乐器中，他最喜琵琶，一生写过多首琵琶词。除此以外，苏轼的父亲苏洵古琴造诣都颇深，所以，他从小就听惯了大弦小弦，以他的天赋领悟能力，焉能不解音乐？ 真正的爱乐者并不在意弦声乐谱，就如陶渊明所云：“但识琴中趣，何劳弦上声！”陶渊明也平生不解音声，却有一个癖好。每赋闲或会友时，席间置一“无弦琴”，兴之所至，抚之和之。 听罢这桩趣事，你一定天真地以为陶渊明也和苏东坡一样不解宫、商、角、徵、羽，俨然一个乐盲而已。但后代的很多诗词文章大家都纷纷效之，如李白、王昌龄、白居易、苏轼、欧阳修。这些人中，哪一个不是登峰造极的行家里手？他们何以甘愿步陶渊明之后尘，以其为深得琴道之人？ 《菜根谭》中说了一句公道话：人解读有字书，不解读无字书；知弹有琴弦，不知弹无弦琴。以迹用不以神用，何以琴书佳趣？ 只知依照乐律抚琴之人，就像只求合律而不求境界的诗人，就像只开药方而不事养生的医生，走偏了“道”罢了。 苏东坡坦然承认自己“平生不识宫与角”，因为他早已超越了物之束缚，达到了物我两忘的境界。早在《道德经》中，老子就以言明：大音希声。庄子也曾说“至乐无乐”。看来，真正的高明的音乐不在于乐器，更不在于声律，而是“缘督以为经”。 在苏东坡的心里，音律者，小道也。人若困于乐律而不自知，才是真正的不识音乐者。苏东坡一生往来于儒道禅之间，深谙此中真昧。所以，他虽自谦不识宫与角，却也能听得出“牛鸣盎中雉登木”。 他能做到这一点，也许还有一个我们不知道的事实。在闲暇之时，东坡常在家研究古琴的内里细节、构造、材质、音色。不仅拆琴，他还以琴为友，每日观琴、识琴、听琴、品琴、论琴、枕琴、梦琴……种种琴事，都告诉我们东坡爱琴几乎到了一个痴癫的地步。 如果说，苏东坡不懂音乐，那世间无人懂音乐矣。 爱琴如此，苏东坡在作词时已经不再满足于“倚声填词”，而是“依词创腔”。他不仅自谱词调，在家满怀深情地吟唱自己所写的《水龙吟》、《江城子》和《阳关曲》等词作，而且还与当时著名的音乐家沈遵一起谱写了古琴曲《醉翁操》。 曲成之后，东坡遗憾无好词与之相成，于是自创一首，果然与词曲天生绝配。 琅然。清圆。谁弹。响空山。 无言。惟翁醉中知其天。 月明风露娟娟。人未眠。 荷蒉过山前。曰有心也哉此贤。 醉翁啸咏，声和流泉。 醉翁去后，空有朝吟夜怨。 山有时而童颠，水有时而回川。 思翁无岁年，翁今为飞仙。 此意在人间，试听徽外三两弦。（《醉翁操》）  除了古琴、琵琶，他还喜听笛子、洞箫、笙、鼓、胡琴、古筝，这些乐器贯穿于他平生一百多首词作中，可见，他不仅知音乐，还精于此道。说苏东坡不懂音乐，岂不成了天下最大的笑话？ 苏东坡深知，词是音乐与文化的产物。将词限定为“合乎曲调的花间小道”，那是目光短浅之人的看法，他绝不能苟同。 何谓“曲调”？《乐记》云：凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也；感于物而动，故形于声；声相应，故生变，变成方，谓之音。而何谓“词”？东坡以为，世间万物，无意不可入于词，无事不可言于词，故词能“自成一家”。 苏东坡能有此见悟，得益于他平生对儒、道、禅的融会贯通。儒家让他领略到“乐由心生”；道家让他谙解了“无为之为”；而禅家让他明白了“不修之修”。 尽管时隔千年，我们读到苏东坡词作时仍能如身置于无穷之境，感受到一股穿越了时空而来的巨大力量。想来，曲子缚不住的东坡词，时空也自然缚之不住。 文/玄枵 |
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