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张大千被认为是中国画史上“有数的画荷大家”，他一生酷爱荷花，曾言：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦。”且认为：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。” 大千画荷花大体而言经历了三个时期，早期师古人，由石涛、八大、徐渭入手，画风工致典雅;中期集古人之大成，直抒己意;晚期创造的泼墨泼彩法使荷花脱离物态，神韵天成。 1930年代中期，即此作创作前后，张大千听闻有人笑言他只会写意不会工笔，就开始研习陈老莲，进而上追北宋工笔院体。这件作品应该属于这个学习和转变时期，墨色荷叶还是八大面貌，五色荷花已然是工笔手法了。 此幅荷花既含没骨写意，又施工笔重彩的画风，应为其施法古人，又自出机杼的创作。此幅兼工带写，叶茎当属胎息于青藤、八大、石涛的写意之笔，荷花则精雕细琢而成，风裳翠盖，墨叶纷披，红、白、绿、粉、蓝五色并开，缤纷绚烂，高华富丽。 花瓣以笔墨勾勒，柔美又富有韵致的线条尤显得花瓣素净再施以朱砂、花青、石绿、赭、白进行渲染，红荷荷瓣再勾出筋脉，在淡雅荷叶的烘托之下，愈显得荷花高洁更具清雅之态。 画面构图饱满，疏密安排得当，大片荷叶、荷花、花苞相互穿插，营造出一个生机盎然的荷塘景象。取酣畅奔放的大写意法，以水墨、赭石、花青等色描绘舒展而飘拂的大片荷叶，纵笔挥洒之后，经过层层晕染，使之更有精神更具立体感;荷叶之上，七朵荷花从中探出，五朵已经盛开，姿态各异，两幅则为含苞待放状。 荷杆在画中也尤为重要，等于房子的梁柱，从画幅底部直贯而上，一气呵成，粗细有度，婉折绰约，顿挫有势，亭亭玉立，杆上再打点，上下交错，左右揖让。荷杆的周围，张大千别有用心的再添上几笔水草，既与荷叶相呼应，亦使画面更具层次感，更显画面的丰富与生动。整幅笔墨率意，情趣盎然，呈现出了荷塘的无限韵致。
——张大千《没骨花卉》 被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。这些栩栩如生的荷花图究竟是怎么画出来的呢，如何能做到“化古为已”呢？ |
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