10张贵为世界级博物馆的馆藏名画，究竟贵在何处？都是谁画的？

Georgia O'Keeffe 的《乔治亚湖》

纯净的线条是整幅画面的主要构成元素。蓝色的线条就表示了湖水，线条的弯曲是湖水的涟漪。艺术作品的最高境界就是简约，大概这就是为何这幅画成为名作的缘由。

简约和纯净是这幅画作的主要特色。

达利的名著，《记忆的持久性》

我们见过许多诗歌的意象，通常都是日常生活中常见的，但是像融化的手表却不常见。

手表代表着时间，即时间的融化，如何让记忆永恒持久呢？

记忆说到底就是时间给我们的伤痛，把时间融化掉，就是对时间的永恒，对记忆的永恒回念。

毕加索的《梦》

毕加索的画最难懂，这一点也没有错。按照心理学的研究，人通常做梦的时候，梦境中的画面都是黑白色的，有没有彩色呢？有彩色，但是彩色的十分少，如果谁做了彩色的梦，那么这个人的想象力就是罕见的丰富，值得研究。

莫奈的《花园角落》，创作于1877年

法国画师，一看画面就很唯美，朦胧，典型的印象派风格。

梵高的《在夜间咖啡厅露台》

画面的色调整体偏蓝，和梵高的另一幅名画《星空》十分相似。观察画面我们可以看见，星空的部分是蓝色的，露台的咖啡厅人并不多，视线近处的地方座位是空的，可见午夜的冷清和宁静。

表达的大约是一种内心祈求安静的情绪。

Jan Vermeer的《戴珍珠耳环的女孩》

这幅画作不是重点，重点的是这个画家。一个极具特色的荷兰 画家，他的画作注重画面的构图和色彩的对比，光影的对比十分明显。

两个特点：真实、质感。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《船上聚会午餐》。

不知道你看到这幅画的时候想到的是什么？我想到的是薄伽丘的《十日谈》，但是这幅画的背景比《十日谈》更喜感一些，表现的是法国转型时期的社会风气。

作为印象派的大师，大概很多人都能够看出来，画面里的人物都极具诱惑性，不管是男人还是女人感觉都是柔软的，温柔美丽的，有没有想用手亲自抚摸一下的冲动？

Gustav Klimt的《克林姆之吻》

金色吗？不，那是金子。这个画家说过一句很有趣的话：如果你不能用艺术活行动打动所有人，那就取悦少数人。

在《吻》这幅画问世后，一些批评家评论这幅画是色情的代表，被批斗。但是庆幸，经过历史的检验，如今他被供奉在博物馆里成为珍宝。

梵高的《星空》

同《在夜间咖啡厅的露台》一样，梵高的话很出名，但是人们已经不关注了，和众人一样，我更感兴趣于他自己亲手割掉的耳朵。

达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》

记得小时候的一个骗局吗？无论你从哪个方向看这个姑娘，她的眼睛总是在看你，不信你试试。

不知道你有没有注意，这十张画作，他们不是代表了一个流派，就是代表了一个时代，总得来说一幅画就是一段历史。

名作之所以是名作，并不是它的艺术成分有多高，而是它代表了什么。