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米开朗基罗 《上帝创造亚当》 从14世纪到20世纪 从文艺复兴到后印象主义 8个艺术阶段 32位艺术大师、86幅代表作品 一篇文章 教你读懂西方艺术史！  波提切利 《维纳斯的诞生》 【1】文艺复兴时期 Renaissance 14-16世纪 欧洲艺术史上的辉煌时代 将现实生活取代宗教作为主要艺术题材 以写实传真为首务 开创了基于科学和考察的表现技法 把解剖学、几何学及透视原理等知识 用于艺术创造 对艺术技巧的提高做出了巨大贡献  文艺复兴大致经历四个主要阶段 预备期：13th-14th 代表人物 乔托、扬·凡·艾克、马萨乔  乔托 Giotto di bondone 1266－1337 乔托被视为西方绘画的开创性大师，首先将写实风格和明暗远近法结合，迈出了绘画中关键性的一步。此外，还将优美的叙事同忠实的观察结合，使绘画具有了独立的意义。其开创的人文主义思想和写实主义表现，对文艺复兴艺术影响很大。  Flight into Egypt《逃亡埃及》  The kiss of judas《犹大之吻》 扬·凡·艾克 Jan Van Eyck 1385-1441 早期尼德兰画派最伟大的画家之一，尼德兰文艺复兴的奠基者，油画形成时期的关键人物。他将神圣内容拉入现实世界，以精细的写实和微妙的光影闻名于世。因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。  Arnolfini wedding 《阿尔诺菲尼订婚式》  The Virgin Of Chancellor Rolin《洛林大臣圣母》 马萨乔 Masaccio 1401-1428 马萨乔是文艺复兴的先驱和里程碑，最早在画面上运用透视法处理三度空间，同时将哥特式艺术理想扭转到现实生活，人物前所未有的自然身姿引发绘画革命，其技法成为西欧美术发展的基础。  Masaccio tribute money《献金》  Holy trinity《圣三位一体》 发展期：14th-15th 代表人物 波提切利 Botticelli 1445—1510 欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派艺术家波提切利，作品轻灵飘逸，带有沉思的忧郁，流露出对神的神秘渴望。他是最早描写裸体人像的画家之一，对打破中世纪传统和宗教禁力作出了贡献。  La Primavera (Spring)《春》  The birth of Venus《维纳斯的诞生》 鼎盛期：从15th-16th 代表人物 达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗 达·芬奇 da Vinci 1452-1519 达芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物，也是美术史最卓越的代表人物之一。他总结了前人艺术成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。最独特的艺术语言是运用“明暗法”和”渐隐法“创造出形象的真实感和立体感。《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范之作。 Mona lisa《蒙娜丽莎》 而《最后的晚餐》的惊艳之处 则在于大师对人物表情的掌握 这是历史的创举 The last supper《最后的晚餐》 拉斐尔 Raffaello Santi 1483 —1520 拉斐尔最善于吸取别人长处，创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。 The School of Athens《雅典学派》 The Sistine Madonna《西斯廷圣母》 The Transfiguration《高山显圣》 米开朗基罗 Michelangelo1471-1564 米开朗琪罗下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。故事情节错落有致，人物性格鲜明多样，繁而不乱。充分展示了人性美与内心美，歌颂了人的力量与伟大，充满了激昂的人文主义精神。 Creation of Adam《创造亚当》 收尾期（16th-17th） 代表人物 乔尔乔内、提香、丁托列托、委拉斯开兹 乔尔乔内 Giorgione1477—1510 乔尔乔内富有艺术感和想象力，充满着诗意的忧郁，是威尼斯绘画代表。他最早使用明暗造型法及晕涂法。作品构图新颖，造型柔和，层次丰富，对后世影响很大。 The Tempest《暴风雨》 Sleeping Venus《沉睡的维纳斯》 提香 Tiziano Vecellio 1490-1576 提香的作品充满生机和理想，带着古典主义色彩，用色大胆，色调丰富明快、微妙准确；笔触热情奔放，流畅自如；画面响亮而和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。是巴洛克美学的前奏。 Bacchus and ariadne 《酒神和亚里亚得妮》 Diana and Actaeon《 狄安娜与阿代奥纳》 Venus of Urbino《乌比诺的维纳斯》 丁托列托 Tintoretto 1518-1594 丁托列托的作品，将提香的色彩与米开朗基罗的素描结合，继承传统又有创新。形象动感热烈，色彩富丽奇幻，创造了别开生面的新艺术，在威尼斯画派独树一帜。 Last supper《最后的晚餐》 Miracle of the slave《圣马可的奇迹》 委拉斯开兹 Velazquez 1599-1660 文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对印象派影响深远。委拉斯凯兹反对外表的虚饰，主张现世的真实。作品特征鲜明，笔触自然、色彩缤纷，复杂的表现技巧再现了人类自然的美妙与和谐，前无古人。 Las Meninas《宫娥》 The Fable of Arachne《纺纱女》 Portrait of Pope Innocent X《教宗英诺森十世》 【2】巴洛克时期Baroque 17世纪风行于欧洲的艺术风格 强调激情、运动感和戏剧性 追求光线和色彩的表现 偏爱复杂多变的结构 戏剧性的构图和形象 起伏灵动，波光流转 代表画家 卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔 卡拉瓦乔 Caravaggio1571—1610 卡拉瓦乔以激进的自然主义，精确的观察、生动的描绘、将充满戏剧性的明暗对照法发挥到极致。将艺术推向真实与灵性的高峰，影响了风格主义后所有艺术风格。 The incredulous of Saint Thomas 《圣托马斯显迹》 The calling of St Matthew《圣马太蒙召》 Martyrdom of st matthew《圣马太的殉难》 鲁本斯 Rubens 1577—1640 鲁本斯是巴洛克画派早期代表人物。笔法洒脱自如，韵律和谐，将文艺复兴的高超技巧及人文思想与民族美术传统结合，热情洋溢地赞美欢乐人生。作品气势宏伟，色彩丰富，动感强烈，独特的风格终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰。 The rape of the daughters of leucippus 《强劫留西帕斯的女儿》 The Fall of Phaeton《法厄同的坠落》 Massacre of the Innocents《对无辜者的屠杀》 伦勃朗 Rembrandt 1606-1669 荷兰历史上最伟大的画家之一，伦勃朗的独特之处，在于他将文艺复兴的“明暗法”发展到无与伦比的境地，精确的三角立体光勾勒出人物轮廓，其余部分则隐于光暗。魔术般的明暗处理生动的呈现人物心魂，也构成了画风中强烈的戏剧性色彩，仿佛有生命在画布上流动。 Belshazzar's Feast《伯沙撒的盛宴》 The Night Watch《夜巡》 Return of the Prodigal Son《浪子回头》 维米尔 Jan Vermeer 1632—1675 荷兰优秀的风俗画家，光影大师维米尔，画面温馨舒适、宁静庄重，色彩明朗和谐，结构紧实精致，对色彩的把握和光线的处理尤为出众，画面产生一种流动优雅的气氛，光中的色彩如同他沉静的内心。 Girl with Pearl Earring《戴珍珠耳环的少女》 The Art of Painting 《绘画的预言》 The Music Lesson《音乐课》 【3】 古典主义 Neoclassicism 17世纪流行于欧洲的艺术风格 提倡典雅崇高的题材、庄重单纯的形式 追求构图的均衡与完整 强调精确的素描和柔妙的明暗色调 呈现出一种静穆而严峻的美 如雕塑般的简练和概括 代表画家 普桑、达维特、安格尔 普桑 Nicolas Poussin 1594-1665 普桑代表崇尚永恒和自然理性的古典主义，是古典画派的奠基人，享有至高无上的地位。他将古典美运用于创作，画面精雕细琢，和谐完美、庄重典雅，构思严肃深刻，静穆崇高，宁静中富于哲理，冷峻中饱含深情，被誉为“法兰西绘画之父”。 Et in arcadia ego《阿卡迪亚的牧人》 Burial of phocion《福基翁的葬礼》 The Judgment of Solomon《所罗门的判决》 达维特 Louis David 1748—1825 宣扬革命和斗争精神的达维特，是法国新古典主义画派奠基人，画风严谨，技法精工，他将艺术作为反封建的战斗武器，将古代英雄的品德和艺术样式视为审美最高标准，创造出革命时代的宏伟巨作。朴实无华的风格、精确严谨的构图和英雄雄浑的笔调，使戏剧性的场面无比丰富，达到了新古典主义绘画的最高境界。 Oath of the Horatii 《贺拉斯兄弟之誓》 The Death of Socrates《苏格拉底之死》 Marat Assassinated《马拉之死》 The Intervention of the Sabine Women 《萨宾妇女的调停》 The Coronation of the Emperor and Empress 《拿破仑一世及皇后加冕典礼》 安格尔 Jean Ingres 1780—1867 安格尔追求完美形式和典范风格的学院古典主义，是新古典主义的旗手，善于将古典美融化于自然，获得简炼而单纯的风格，“静穆而伟大，崇高而单纯”。画法工致，线条干净、造型平整、构图严谨、色彩单纯、形象典雅，享有崇高的声誉。 Grande odalisque《大浴女》 The turkish bath《土耳其浴女》 The Apotheosis Of Homer《荷马的礼赞》 【4】洛可可时期 Rococo 洛可可风格17世纪产生于法国 具有轻快、精致、细腻、繁复的特点 以上流社会男女的享乐生活为对象 清雅鲜明的颜色和精致柔媚的曲线构图 配以秀美的自然景色或人文景观 优美而神秘 代表画家 华托、布歇、弗拉戈纳尔 华托Antoine watteau1684—1721 作为洛可可时期最有影响力的画家，华托以贵族风花雪月为题材的作品，色调轻柔、形象抚媚，浓郁而富有哲理的爱，创造了堪称艺术结晶的“游乐画”。通过艺术家的独特视角描画艺术与外部世界的矛盾。在表情、姿态和服饰方面，有迥非凡响的表现技巧。 The Italian Comedians《意大利小丑》 Pilgrimage to Cythera《舟发西苔岛》 L'Enseigne de Gersaint《热尔桑的画店》 布歇 Francois Boucher 1703—1770 作为洛可可风格的代表人物，布歇以娴熟的技巧和牧歌情调的风格，将洛可可艺术发挥到极致。他虽然没有之前华托的深刻，也没有之后弗拉戈纳尔的才智，但作为承上启下的一环，呈现了洛可可式宫廷的优美雅致、风流倜傥和诱人媚态。 Lovers in a Park《公园爱侣》 Madame de Pompadour《蓬皮杜夫人》 弗拉戈纳尔 Fragonard 1732—1806 弗拉戈纳尔通过巴洛克式的人物动势和古典主义的造型，运用伦勃朗式的明暗对比关系，表现了洛可可的时代精神。作品手法多样，大块的厚色、飞舞的笔触与传统大相径庭，至今仍以其潇洒奔放的技法而脍炙人口。 The Swing《秋千》 Bolt 《门闩》 【5】浪漫主义 Romanticism 19世纪初兴起于法国继而风靡欧洲 浪漫主义以热情为艺术要素 大胆剧烈的运动与富有戏剧的构图 饱满充实的色调与流畅激扬的笔触 呈现人性的冲突和社会的矛盾 以及艺术与理想结合的奔放激情 有强烈的感情色彩和动人的艺术魅力 代表画家 戈雅、籍里柯、德拉克洛瓦 戈雅 Francisco Goya1746-1828 西班牙画坛承前启后的过渡人物，戈雅以大块的明暗风格与奇艺多变的画风，独一无二和无与伦比的手笔，塑造了无数生动感人的瞬间。强烈的激情与表现力，将艺术纳入诗的形式，对后世现实主义、浪漫主义和印象派影响深远。 The Second of May 1808《1808年5月2日》 黑暗隐去了时代背景和语境 绘画史上再没有哪幅画 能这样清晰的表现强权对平民的镇压 The Third of May, 1808《1808年5月1日》 残忍与无助对峙的两个阵营 如同一个不可撤销的无声控诉 既是瞬间，又是永恒 籍里柯 Gericault 1791-1824 浪漫主义画派先驱者籍里柯，擅长描绘动感形象与恢弘场景，用艺术的手法呈现出对人类命运的关注和人道主义精神，光和影的强烈对照，动与静的激情碰撞，充满了令人动容的艺术力量，与古典主义静止肃穆的画风迥然有异，令人耳目一新。 Riderless Racers at Rome 《赛马》 浪漫主义绘画的重要代表作 The odore gericault raft of the medusa 《美杜莎之筏》 德拉克洛瓦 Delacroix 1798-1863 浪漫主义画派典型代表德拉克洛瓦，继承发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派的成就和传统，色彩运用丰富，造型技巧娴熟，作品富于表现力，和谐而统一，是印象主义和现代表现主义的先驱。 Liberty Leading the People《自由引导人民》 The barque of dante《但丁的小舟》 Death of sardanapalus《萨尔丹那帕勒斯之死》 【6】写实主义 Realism 写实主义绘画 重视自然美和真实美 如实描绘事物和反映现实生活 他们主张艺术要生动和真实地表现社会 倡导对社会的评价和生活的关切 以及对大自然的亲切描绘 代表画家 柯罗、库尔贝、柯里尔、萨特金 柯罗 Camille Corot 1796-1875 法国写实主义绘画大师柯罗，贴近自然而不抄袭，用笔松动而富韵致，虚实相生而见妙理。梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。是风景画发展史中不朽的丰碑。 Woman with a Pearl《珍珠女郎》 Orpheus Leading Eurydice from the Underworld 《奥菲斯带领尤丽黛丝走出沼泽》 库尔贝 Courbet 1819-1877 库尔贝以反映真实生活为创作最高原则，肯定了平民生活的重要性和巨大意义。将创作跟革命紧密联系。艺术实践和理论具有很大的历史进步意义。对19世纪写实主义及其后的印象主义，都有很大影响。 The Grain Sifters 《筛米妇》 The Artists Studio《画室》 柯里尔 John collier 1850-1934 柯里尔绘画风格上承拉斐尔前派，擅长肖像绘画与中古传说，画面唯美而富有诗意。 Lady Godiva《马背上的戈黛娃夫人》 A Glass of Wine with Caesar Borgia《一杯酒》 萨金特 Sargent 1856-1925 美国著名肖像画家萨特金，其画面冷暖对比和谐，色彩温馨浪漫，获誉无数。晚年受命成为一战视觉记录画家之一，巨作《毒气战》是为一战所创造出的最高杰作。 Madame X 《X 夫人》 Gassed《毒气室》 【7】印象主义 Impressionism 盛行于19世纪中叶的法国 作为西方绘画史上划时代的艺术流派 揣摩光与色的冷暖变化和相互作用 将变幻不居的光色效果凝固于画布 对光线和色彩的揣摩达到了美的极致 留下瞬间的永恒图像 代表画家 马奈、雷诺阿、莫奈 马奈 Manet 1832-1883 印象主义画派奠基人之一马奈，深具艺术革新精神，受日本浮世绘及西班牙画风影响，舍弃传统绘画的中间色调，大胆采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一步，将绘画带入现代道路。 Luncheon on the Grass《草地上的午餐》 Olympia《奥林匹亚》 A Bar at the Folies-Bergere《佛利贝尔杰酒吧》 雷诺阿 Renoir 1841-1919 雷诺阿早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。后期从印象派分裂，转而在肖像画中发挥更加严谨和正规的绘画技法。用色大胆，技法奔放，粗犷自然的笔触却不失原形，画面甜美明丽、妩媚动人。 Luncheon of the boating party《游艇上的午餐》 A festa no Moulin de la galette 《煎饼磨坊的舞会》 莫奈 Monet 1840－1926 “印象派领导者”莫奈，印象派代表人物和创始人之一，始终如一的坚持印象派技法。莫奈具有非凡而创造性的视觉观察力，擅长光与影的实验与表现，将光色明度差别变化从绘画的其它因素中抽离，提到了不可攀登的高度，从而改变了阴影和轮廓线的传统画法。 Impression Sunrise《日出 印象》 Woman with a Parasol《撑洋伞的女子》 Water Lilies《睡莲组画》 【8】后印象主义 Post-Impressionism 19世纪末从印象派发展而来的绘画流派 不满足于刻板片面的追求光色 强调作品要抒发自我感受和主观感情 尝试对色彩及形体表现因素的自觉运用 表现主观化的客观 将形式主义发挥到极致 代表画家 塞尚、高更、梵高 保罗·塞尚 Cézanne1839—1906 塞尚是后期印象派的主将，现代艺术先驱。他重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然的独特性，区别于以往的“理智”或“主观”观察自然的画家。作品忽略物体的质感和造型的准确，强调厚重的体积感及物体间的整体关系，为“立体派”开启了思路。 La montagna Sainte-Victoir《圣维克多山》 Still life《静物画》 The card player《玩纸牌者》 保罗·高更 Gauguin1848—1903 高更与梵高、塞尚并称为“后印象派三杰”，他把绘画本质看作是独立于自然之外的东西，当成记忆经验的创造。受到原始艺术的影响，其作品线条明朗、色彩强烈，具有浓厚的主观色彩和装饰效果，对现代绘画影响极大，被称为“象征派创始人”。 The vision after the sermon《布道后的幻象》 The Day of the God《敬神节》 Where do we come from？ 《我们是谁？从哪里来？到哪里去？》 梵·高 Van Gogh 1853－1890 透过画作传达出精神世界，是艺术伟大价值核心所在。后印象主义先驱梵高正是如此。他耗尽生命所有热情去体会生活，然后用艺术的方式呈现。 Cafe terrace at night《深夜咖啡馆》 Irises《鸢尾花》 旋转的线条，粗犷的笔触，强烈的情绪和视觉冲击力，充满复杂的感情和强烈的冲动。“开启不同前人的艺术，启发后人的艺术”，是梵高的伟大之处。但更多的伟大，来自梵高能打动人，“用艺术捕捉内心的丰富与完全”，由此影响了二十世纪各艺术流派。 Starry Night over the Rhone《罗纳河上的星夜》 The Starry Night《星夜》 Wheat Field with Crows《麦田群鸦》 进入20世纪， 西方现代艺术流派迭起， 出现了野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派…… 这些艺术风格一直延续到现在， 影响着许许多多艺术家。 责任编辑：曾言 |
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