[摄影专业理论] 摄影基础理论知识

1、 焦距：

相机的镜头是1组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到1点上，这个点叫做重点，重点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调整变动的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左面和右面的镜头的视角和人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的**惯，并没有严厉的定义。数码相机的CCD一般比135 胶片小的多，所以，一致视角，其镜头焦距也短很多数量，例如，使用0.33'CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大约相当于135相机 50mm的标准镜头。由于各数码相机发明厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机（即135相机）焦距”的说法。

2、 景深

在进行拍摄时，调整相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对重点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对重点前（靠拢相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要再这个范围之内的景物，都能明了地拍摄到。
景深的大小，第一步，首先和镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深和光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比 f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小。其次，前景深小于后景深，也就是说，准确对焦之后，对重点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对重点后面很长1段距离内的景物，都是清晰的。

3、 超焦距

由于镜头的后景深比较大，人们称对重点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机也许可以自动对焦，只是利用了超焦距而已。正如前面所说的，“清晰”不是一个绝对的概念，超焦距范围内的景物并非真正的清晰成像，由于不在对重点上，肯定成像是模糊的，只是模糊的程度一般人能够接纳而已，这就是傻瓜相机拍摄的底片不能够放大得太大的因果关系。

4、 AF(Auto Focus)自动对焦

自动对焦有几种不同的方式，根据掌握原理分为主动式和被动式两种。
主动式自动对焦经过相机发射一种射线（一般是红外线），根据反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调整镜头，完成自动对焦。这是最早开发的自动对焦方式，比较容易完成，反应速度快，成本低，多用于中档傻瓜相机。这种方式准确度有限，且容易发生误对焦，例如当被摄体前有玻璃等反射体时，相机也许不能够正确分辨。
被动式对焦有一点仿生学的味道，是分析物体的成像判定是否已经聚焦，比较准确，但技术复杂，成本高，而且在低照度条件下难以准确聚焦，多用于高档专业相机。一些高智能相机还可以锁定运动的被摄体甚至眼控对焦。

5、 AE(Auto Expose)自动曝光

自动曝光就是相机根据光线条件自动确定曝光量。
从根本测光原理上可分两种：入射式和反射式。入射式就是测量照射到相机上的光线的亮度来确定曝光组合，这是一种简明粗略的掌握，多用于低档相机。反射式是测量被摄体的实际亮度，也就是成像的亮度来确定曝光组合，这是比较理想的一种方式。
从测光计量方式上分，可以分点测光自动曝光、**重点自动曝光、多点平衡自动曝光等，各有优劣，分别适用于不同的光线条件或拍摄目的。
从掌握过程上分，可分为光圈优先、快门优先、混合优先、程序掌握、预定模式几种不同。顾名思义，光圈优先就是，先确定使用的光圈，相机根据计算出的曝光量确定合适的快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场所；速度优先就是先确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，使用于拍摄动体；混合优先是弥补单一优先的不够而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝光组合；程序掌握是让相机依照预先编定的掌握程序曝光；预定模式，是发明厂家根据几种不同、经常见到的光线条件，预设了比较合理的曝光参数供拍摄时选择，一般有：夜景、风光、人像、运动等几种不同。

6、 红眼

指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管静脉的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。

7、 白平衡

由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片多会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄像机可根据不同的光线条件调整色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调整多以白色为基准，故称白平衡。

光的种类

光的基本方位是由相机所处的位置决定的，根据光源的方向可分成以下几类：

1、 正面光

摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相机部分到处有光，所得结果是一张缺少影调层次的影像。用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，也许不怎么好看。

2、 前侧光

前侧光，也称斜射光，光线投射的方向和景物、照相机成45度左面和右面的水平角度，这类光照涌现在上午9、10点钟和下午3、4点钟。这种光线比较符合人们每天日常生活中的视觉**惯。被照明的景物，投影落到斜侧面，有分明的明暗差别，可较好地体现景物的质感。45度侧光可发生光影间罗列，使景物有丰厚的影调，突出较深层次，发生立体感的效益。尤其能将外貌结构的质地精细地显示出来。

3、 侧光

侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影机成90度左面和右面的水平角度。这种光线能发生分明的剧烈对比。影子修长而富有体现力，外貌结构十分分明，每一个细小的隆起处都发生分明的影子。采用侧光摄影，可造成较剧烈的造型效益。人物摄影中，也往往用侧光来体现人物的特定思绪。有时也把侧光用作装饰光，突出体现画面的某一局部或细部。

4、 逆光

逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出景物的边缘，并和景物之间造成纵深感。用逆光拍摄外景和远景，可使画面晶莹透亮，色彩清新，富有生气。用逆光体现晨物，可使景物的影调层次丰厚。采用逆光，被摄对象在明亮的背景前会显示暗色的剪影，这种高反差影像既简明又有体现力。

5、 顶光

顶光，即来自顶部的光线，和景物、摄影机成90度左右的垂直角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常，独特的形态。因此，一般都避免使用这种光线拍摄人物。

什么是主光、高光、辅光？ 如何控制好摄影中的光比？

　　摄影除了要有各种各样的富于想象力的特殊技巧，最重要的还是用光方面的学问，本文着重谈谈这方面的技巧，下面请跟着北京摄影培训学校东方视线一块学**用光的知识。

主 光

　　布光是一个目的性很强的工作。接受一项任务之后，首先要分析你的拍摄对象，并且要能够在脑子里预见到最后的照片将会是个什么样子，然后就用一切手段去实现这个目标。

在有色彩的产品摄影中，主光通常是布置在高于产品的位置，并且略微靠后一点。决定主光的方法是：把灯光放暗，让你的眼睛尽可能接近相机镜头的位置，用一只小巧的容易移动的试验灯照明被摄物，并仔细观察。

　　移动代表主光的试验灯，观察高光和阴影的变化，直到找出适当的拍摄效果。还可以让助手移动灯具，你自己从相机磨砂玻璃上观察照明效果。找到最佳配置以后，再把真正的主光灯搬到位置上来。

　　照片最主要的特征是由主光决定的。应当用什么灯打主光，是散光灯呢还是聚光灯？这要根据需要而定。散光灯的光线宽阔，高光和阴影都被柔化，界限不明显，有 一定的细部影纹。聚光灯光线集中，突出高光和边界明显的阴影，细部影级很少。不论使用什么类型的灯，灯高被摄物越远，高光越弱，阴影的边界越明显。

高 光

　　加入一定的灯光，勾勒被摄物的具体形状，这是高光的作用。高光具有夸张能力，它能变平谈为奇突，使用得当，对表现主体有着神妙的作用，所以摄影家以极认真的态度对待高光。

　　高光的实际作用有两个。一是从被摄物后方用小型聚光灯打光，加强被摄物边缘部分的反光，消除平谈感，把主体与环境分开，突出被摄物体。二是质感光，用聚光灯从很低的角度扫过被摄物的表面，以强调质感，使观众对物体的表面产生明确的印象。

　高光的布置比主光更为困难。如果被摄物形状复杂的话，经常要用几个小型灯具才能打出合适的高光来。

辅 光

　　辅光能使阴影部分出现细致的影纹。辅光光源可以是柔和的散光灯，也可以是反光板；如果拍摄小型物体的话，还可以用一面镜子来反光。对辅光最主要的要求是它本身不能产生阴影。避免的办法是从低角度，例如从桌面的高度打光，或者让灯具尽量靠近镜头的位置。

　　人像摄影师经常把辅光灯放在靠近镜头光轴的地方。这样以来，镜头所能看到的阴影部位就自然而然地被均匀地照亮了。这是一个非常有用的方法，许多商品摄影中 都可以这样做。然而，也有一些例外。特别是静物近摄中，不可能把灯具放在镜头的中轴线上。所以，静物摄影家必须另想办法消除被摄物上面的阴影。一只较大的 柔光灯，它的影子几乎是看不出来的。一块较大的反光板也行。把一个白色的弧形纸板放在被摄物前侧方用来反光，效果也很好。还可以在被摄物有阴影的一面，用 辅光灯去消除阴影。大柔光灯靠近使用，巧妙地选择角度，把不太明显的阴影投到相机看不见的部位上去，也是解决问题的一个办法。

消除阴影的另一种方法是有选择地局部照明。有时候不一定需要消除全部阴影，要消除的只是那些刺眼的阴影和难看的黑斑。这种情况下，可以用带有喷嘴式造光罩的聚光灯和小镜子，把小小的光束投射到某些需要的地方，问题就解决了。

　　也许小件物品的照明中，最有效的工具是镜子。它可以安放在不能安放灯具的地方。用造型粘土来固定镇子。把镜面上用不着的地方用黑胶布贴起来，就能成为任意形状的反光镜。在一只灯光从侧后方打来时，把镜子放在被摄物前面，阴影部分就照亮了。

　　安排每个灯光都必须有目的，在最后的作品里，它们都发挥着重要的作用。其它灯光不应当和主光争夺优势。如果加入新灯引起了新的问题，那就应该关掉一些。重新试验。最简单的布光，往往是最有效的。

　　布光中最重要的问题是控制反差。被摄物本身所反射的明暗比是10：1的话，那么，如果用平光照明，它的结果便是10：1；如果用2：1的光比照明，它的结 果便是20：1；如果用5：1的光比照明，它的结果便是50：l。用反射光测光表能够直接测出它们之间的关系。如果测量的结果，明暗两个部位相差2级光 圈，它的结果便是4：1；相差4级光圈，它的结果便是16：1。对大多数黑白胶片乳剂来说，超过5至6级光圈之差，明暗两个部分的细致影纹便难以保持了。

假设两个灯光的大小、形状、强度相等，那么，调整灯具与被摄物的距离，就能产生不同的光比。

[摄影理论]几种常见的摄影构图方法

在摄影过程中我们不应该局限于一种或者某种固定的构图方式,良好构图方式的运用会让我们的作品脱颖而出。今天我们就为大家讲解几种不同的摄影构图方式：

1.对称式对称式属于比较传统的构图方式，也很好理解，就是画面上的物体基本是对称的。这种构图方式对中国人有着特殊的意义。中国人讲究字正腔圆、有板有眼，像一些古代的宫殿、饰品，包括结婚时用的大红喜字都是绝对对称的，所以，对称式的处理手法有着浓郁的中国特色。有时候在婚纱摄影里面也会用到对称式构图手法，特别是在拍摄古装的时候。 对称式除了能给人以传统、规矩的感受以外，还可以烘托气势辉宏的建筑气氛。像拍摄天安门、法院等庄严的建筑物时，也有用对称式构图的。总的来说，对称式有利有弊，可以偶尔使用，频繁之后就会使图片缺乏创意，太过循规蹈矩。

2.对角线式对角线式构图的涵盖范围比较广泛，一般指的是拍摄主体处在两个对角之间。说到对角线，可能我们马上会想起一条简单的直线呈对角线走向地躺在图片中，其实在真正的拍摄中，并不是那么绝对的，也不是一个物体绝对的从一个角完全的走到另一个对角，很多情况下，主体可能并不是以直线的形式呈现，也可能从一头出发，但没有完全到达对角，但只要是有对角线走向的，我们都称之为对角线式构图.经常在拍摄河流、铁轨等具有延伸效果的事物时，我们会用到对角线构图。除此以外，在拍摄人像的时候也会经常使拍摄主体处于取景框的对角线位置上，以寻求不同的视觉效果1.平衡式构图

3.变化式构图 景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

5.椭圆型构图 可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

6.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

7.垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

8.斜线式构图 可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

9.三角形构图 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

10.十字形构图 画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

11.S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

12.L形构图 用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。常用于具有一定规律、线条的画面。

13.向心式构图 主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

14.放射式构图 以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法 
 

[摄影基础知识] 发挥镜头最佳成像的七个方法

        即便再出色的镜头，在不懂得如何使用的人手中都无法展现出真正的实力，如果你经常对自己的镜头感到不满，也许下面7个基本的摄影培训内容可以帮助你更恰当地使用镜头，而不是沦为一个只想着“要是我有那支镜头一定能拍出好照片”的可怜虫。 

        1.尽量使用遮光罩，强光下拍摄时，避免光源或强烈的反射光进入构图。

        2.尽量避免使用最大光圈，缩小2档光圈将**降低像差，提高画质。

        3.尽量使用颗粒细腻的胶卷，数码相机选择不超过200的ISO值。

        4.尽量避免拍摄过近的对焦距离，一个简单的公式可以让你知道一只镜头的最佳成像距离区间：镜头焦距×50×（1～3），例如一只50mm镜头的最佳成像距离大概在50mm×50×(1~3)=2.5至7.5m。

       5.尽量避免拍摄复杂、大光比的线性边缘物体，例如背景是天空的树枝；这类场景极易产生色差（紫边）。

       6.尽量避免使用变焦镜头的极值端，一般来说，普通变焦套头从最广端起三分之一焦段是畸变最小的焦段，例如18-55mm镜头最佳焦段为30mm。

       7.尽量使用三脚架——尤其是单反相机，因为反光板振动，1/30秒以下的照片都不可避免存在清晰问题，三角架可以很好解决振动，发挥最佳成像（当然，使用布帘快门的Leica M旁轴就少了这个烦恼）。

5、联系电话：  0471-2****237   152****9877郑老师    

                   QQ 221****77      198****18   

6、乘车路线市内乘K2路、26路、36路 38路 53路、57路  59路 62路 70路 71路 74路 83路 86路98路 一环一号线   一环二号线   到嘉茂购物中心下车即到。

（摄影  录音艺术  数字媒体艺术等   5天强化班开始   报名啦）电话0471-2****237