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“成都清源际艺术中心”公众号，长期连载：美术史论研究、画论解读、艺术批评、工艺品鉴、典藏知识、设计美学、展览资讯等内容。 感谢您的关注和支持，投稿邮箱：qyjart@163.com 艺术家简介 郭玉川，中国当代钢笔画旗帜性人物、唯美主义代表艺术家、中国钢笔画金奖得主。 线如行云心如丝- 郭玉川线描艺术展 主办单位 四川省美术家协会 四川美术馆 承办单位 成都清源际艺术中心 福宝印社 策展人：顾鸣 学术主持：牟群 开幕时间：5月27日下午2:30时 展览时间：5月27日-5月30日 展览地点：四川美术馆 视频赏析 线如行云心如丝：郭玉川线描艺术展 展览前言 线如行云心如丝 ——读郭玉川人物线描 文/顾鸣 （资深媒体人、策划人、撰稿人）
在目前“当代艺术”热火风光、铺天盖地之下，我有幸在成都郭玉川工作室看到了郭玉川的线描作品，其清丽灵动，巧洁婉约，华丽唯美，不觉眼如水洗，顿祛“当代”之炫目躁动。 线，是中国绘画的基础和灵魂，凡中国传统绘画的方法莫不由线肇始，再推及皴、擦、点、染，因此，线条便成了中国传统绘画的“生命线”了。从顾恺之到吴道子，从张大千到林风眠等，他们都对中国绘画之线条运用不懈传承创新，乃成大器。“吴带当风”、“曹衣出水”，在中国传统绘画中，线不仅是艺术创作的一种技法手段，同时也传达了画家人品、学养、气质和精神。以线造形，以线传神，以一线之简而示万象，以一线之神而喻至境。 郭玉川 玉颖轻漾夜未央 100x80CM 第五届全国钢笔画展金奖作品 “当代艺术”的绘画形式层出不穷，而鲜见有线描的表现。线描这个所谓“传统”的东西，在当代艺术家和当代艺术教育中逐渐被“边缘化”，尤其是当代的年轻人把它看成可有可无的“小儿科”似的雕虫小技，似乎已上不了时尚潮流的台面，不足为道，这是很可笑的。线描之于绘画并非中国的专利，比如古埃及、古希腊、古玛雅文明的岩画、壁画，比如毕卡索、克里姆特、蒙克等，都运用和创造了线条绘画的辉煌。如果要说东西方线描绘画有什么区别的话，那就是线描工具的不同，技法的不同，并由此而表达的人文性格、精神气质和哲学思想的不同。但从审美价值来看其本质都是一样的。 郭玉川 秋月·春心 100x80CM 2007年 第二届全国钢笔画展银奖作品 郭玉川的线描绘画是在其近年来致力于风景油画创作的同时的副产品，这得益于他早年在针织印染企业做设计工作时所积累的线描功力。或许是油画创作的沉重繁复，使他沉闷于胸的情绪需要释放和解脱，需要一种平静和平衡，于是他操起硬笔，素心止水，信马由缰地画来，为我们展现了他粗狂外表下内心的宁静平和，浪漫唯美。 郭玉川 荷色生香 110*80CM 第六届全国钢笔画银奖作品 中国传统绘画对线描的要求是非常严苛的，讲究“行云流水”、“气韵生动”、“虚实刚柔”等等，这与中国古代哲学讲究师法规矩和看重意境神韵密切相关，同时，更以毛笔水墨作为唯一的线描工具有关。在当代绘画中，以钢笔及其相关硬笔作为线描工具时，便很难企及传统线描的虚实和气韵的表现力。然而当代的硬笔线描却具有自身的优势和长处，那就是更趋于理性、纯粹、干净和装饰性的形式美感的表现。玉川先生的线描作品则正好在这个问题上找到了表达的形式路径，给予了线描“当代化”的诠释。 郭玉川 展览作品赏析 郭氏的线描作品虽没有吴道子的“吴带当风”和范曾的“铁线金钩”那般飘逸挥洒，遒劲苍雄，但他却如剥茧抽丝、纺纱织锦般理性严谨，极具装饰性；虽没有线条的“气韵生动”和“虚实刚柔”之变幻，然整体的布局构成却深谙气韵之道虚实之法。读郭玉川线描作品，如下班后的一杯清茶，没有浮躁，没有负担。线随心动，造型自如，疏密有度，娓娓道来，于空白处见旷达，于缜密中见华美，于每一线条上见功力、见心思。 郭玉川 暗香 77x55CM 易中天先生曾说：“能体现理性精神的审美形式是纯净的、线条画的艺术语言，与色彩相比，线条确实要更理性一些，对色彩的把握往往只需要感觉，对线条的把握却多半需要理解。”郭玉川的线描作品恰如此言，在画面整体的浪漫婉约之下，是线条的绝对理性和严谨，像纳鞋底的老太太，像缝合创口的医生，像吃河豚的食客，用他的话说，就是小心翼翼地在享受这些线条带来的快乐和成就感。 郭玉川 夏之恋曲-100x80CM 2009年 近年来，郭玉川先生的作品几乎囊括了“中国钢笔画展览”的金奖、银奖，成为国内钢笔画界独树一帜、独领风骚的领军人物，且毫无炒作之虞、作秀之嫌，靠的都是扎实的功底和一笔一线的努力，此尤为我等学友同仁感佩。如果论及郭氏作品的当代性问题，已早有艺术投资商和时尚运营商看好郭玉川的作品，并已购买其线描作品的商业版权，将其作品广泛应用于旗袍、丝巾、潮服、披肩、礼品等商品制作生产，广受消费者好评和市场青睐。郭玉川线描由艺术作品转化为时尚商品的实践便是对其当代性的最好注脚。 郭玉川 展览作品赏析 看过郭玉川的线描作品，我就想、也许大伙儿都在想，当代艺术到底如何界定？包括什么、不包括什么？抑或线描亦算不上“当代艺术”？那么毕卡索的《格尔尼卡》和《梦》，克里姆特的《爱？》《死神》以及日本浮世绘等大量的以线表现的作品，又算不算当代艺术呢？我以为是的。因此，当代的艺术家尤其是艺术青年们，切不可小觑了线描，切不可把线描当成连环画似的“小儿科”。一位大夫曾给我讲：你们有所不知，小儿科比成人科要难得多，复杂得多。 （写于2009-11-9，改于2017-5-12）
线如行云心如丝：郭玉川线描艺术展 艺术评价 给郭玉川老师个展的祝贺信 文/李渝基（中国钢笔画联盟主席） 欣闻中国钢笔画联盟优秀画家郭玉川老师的“线如行云，心如絲——郭玉川线描艺术展”五月二十七日在成都四川美术馆开幕。我谨代表中国钢笔画联盟并以个人的名义向您表示衷心的祝贺! 长期以来，你坚持钢笔画线条唯美风格创作，在全国钢笔画大展上荣获金奖，并积极努力使其作品在硬质线条造型艺术的表现走上了新的高度。画作里那与众不同的钢笔线条表现形式与构图和审美，拓宽了新钢笔画的创作样式，展现出了大胆有益的学术探索精神，让钢笔画线描语言有了全新的展示空间，并又一次雄辩地展现出了中国新钢笔画的无穷魅力。 相信通过这次画展，您的钢笔画线描唯美作品一定会给大家带来不一样的艺术享受和惊喜。 祝本次大展隆重、热烈、成功!
郭玉川 展览作品赏析
密不透风，疏可跑马 ——也谈玉川兄的钢笔线描 文/谢华文（美术学教授） 老哥们玉川兄好生了得，观其作品，线条细致入微，密不透风，疏可跑马。细如毛发、如柔丝，长线柔中带刚、绵里藏针、流畅自然。特别是作品中那些看似简单的长线，须要平心静气，数尺之线从起笔到收笔须一口气完成，手不能抖，心不能跳，气息若断，气韵全无。可见，越是看起来简单纯粹的线条就越能体现艺术家的功力和艺术修养。
郭玉川 展览作品赏析 众所周知：中国画最为重视线条的表现力和艺术性，线条的质量也是判断一个艺术家艺术水平高低的标准之一。六朝时期南齐谢赫在“六法论”中就已经提出了“骨法用笔”的艺术思想，“骨法用笔”的实质就是提出了线条在绘画作品一中的重要性。这种线条不只是艺术造型的手段，而是要求线条的书写性和艺术性，赋予线条更多的趣味性和生命力。
郭玉川 展览作品赏析 中国传统线描中的“十八描”，如：高古游丝描、铁线描、柳叶描、曹衣描、钉头鼠尾描、行云流水描……，体现了不同线条的特点和艺术性。线条作为绘画独特的艺术语言和艺术表现形式，具有自己的独立性，这种独立性是其它艺术语言不可替代的。
郭玉川 展览作品赏析 玉川兄深刻的理解了线条的艺术性与表现力，他从中国传统的线描中吸取营养，把中国画线描的书写性、写意性融入进他的钢笔画线描之中。取其精华，抛弃糟粕。 钢笔线描这种硬笔工具能够画出这样唯美的艺术作品实非易事，钢笔线与毛笔的特点相比较，毛笔变化更加的丰富，而钢笔的线条变化难度就会更大，很容易走向平淡无味的效果。由此可见，如果没有数十年的磨练和探索是很难把这种硬笔之线发挥到极致，创作出这样唯美的艺术作品的。
郭玉川 展览作品赏析 玉川兄之线，虽非毛笔线条，却深得中国传统线描的精髓，起笔、行笔、提、按、顿挫、藏锋、出锋皆有法度，非是随意描摹。好似“曹衣出水”、“吴带当风”，线条刚柔相济，气韵生动。疏密变化，黑白对比，点线对比，尽在画理中一。
郭玉川 展览作品赏析 玉川兄不仅仅用钢笔之线画小幅作品，画大幅作品更是他的拿手好戏。这些大幅作品在各个方面更能体现出一个艺术家的综合能力和艺术修养，那些长短、虚实、疏密、相互穿插、相互交织起来的线条组成一幅交响乐，一幅带给你无限遐想的艺术世界！ 观玉川兄作画，常常手中一根香烟，或是陷入深深地沉思，烟灰掉在身上却好像全然不知。或时而静坐，时而站立，时而走动。提笔勾线，空气立刻凝聚，平心静气，一气呵成！
郭玉川 展览作品赏析 用线条来表现自然、人物等方面的艺术作品极具艺术性，线条的魅力能够让人震撼。但能够画出这种具有艺术生命力的线条，并且能够传递出艺术家思想情感的线条，非是一般的艺术家所能达到的。
郭玉川 展览作品赏析 玉川兄之线已经不仅仅体现在线条的技法方面，功夫方面，他更多的体现了艺术家对自然与生命的热爱和珍惜。当你能够用心灵去和这些唯美的艺术作品对话的时候，你就会明白这些作品的艺术内涵，也就能够真正读懂那些线条所交织出来的艺术语言。走进作品深处，细心品味这唯美的艺术作品，你就会感受到艺术家的情感世界，以及作品中所传递出来的艺术魅力！
郭玉川 展览作品赏析 我与玉川兄是三十多年前的画友，同考美院的战友。玉川兄在油画、钢笔画等方面有如此成就，绝非偶然，这是他数十年如一日不断探索勤奋努力的结果。 我以前多次说过“70、80年代以及90年代，一大批艺术青年怀揣着艺术梦想，开始初踏艺术之路。但艺术之门不好进，更难以坚持前行，因而大多数艺术青年们都在不同的时期倒了下去，多是生活所迫，艺路艰难。只有极少数的艺术青年坚持走到了最后，并且取得了艺术上的成就”。
郭玉川 展览作品赏析 玉川兄就是这极少数艺术青年中的一个代表人物，难能可贵！其作品能获得全国美展金奖是艺术界对他艺术成就的肯定！更是他几十年勤奋努力不断探索的结果！ 祝贺玉川兄画展取得圆满成功！ （2017年5月13日于成都红光艺术公社思量美术馆）
线描美绘未尽时，幸得巴蜀有玉川 ——贺著名钢笔画家郭玉川钢笔线描艺术个人画展的隆重举办
很早就听闻中国钢笔画联盟优秀画家郭玉川老师的“线如行云，心如絲——郭玉川线描艺术展”五月二十七日在成都四川美术馆开幕。我作为玉川老师的铁杆粉丝和好友，心中真是万分高兴。虽少谋面，但网上交流甚多，仰慕已久。作为中国钢笔画群体中的一员，我把这件事情当成钢笔画人的节日来庆祝，也以代表中国钢笔画联盟会员及个人的名义向玉川老师致以最真挚的热烈祝贺!真诚祝福！良好祝愿！
郭玉川 展览作品赏析 玉川老师钢笔画线描艺术，根植于中国传统文化艺术，积累于多年山水油画实践，用中西融合的绘画手段，阐释着对自然的领悟及天人合一的中国传统文化内涵。他不满足于西画写实的空间表达，将中国传统人体绘画中生命力精神和钢笔画线条唯美表现力技法揉入到创作中，既符合绘画造型法则，又有充分的个性张扬。其代表作《玉颖轻漾夜未央》在第五届全国钢笔画大展上荣获金奖，作品画面丰富、场景宏大；人物千姿百态，线条绝美；画法风格独特，令人叹为观止！ 玉川老师艺术态度严谨，勤奋刻苦；为人谦和，交流广泛。是我们艺术上学习向上的标杆和楷模。作为钢笔画中的独立一支，我们祝愿玉川老师百尺竿头，再取佳绩。作品在钢笔硬质线条造型方面，为中国新钢笔画事业的发展再上新台阶。 最后，祝玉川老师画作在本次大展中圆满成功!
郭玉川 展览作品赏析
观画随笔 文/曹磊（自由职业艺术家、撰稿人）
线: 世界本無线，形之形转折交界谓之线。极具抽象，幻象，源至传统精髓。西方观其形，而东方重其神。玉川兄虽弃毛筆而执钢筆却非遠離“高古游丝、曹衣带水”如影“吴带当风、金钩铁线”，宛如毛筆中峰用筆，行雲流水，似潺潺溪水，清澈明靜，带着节奏、带着韵味、带着美感。丝织般细若发丝，编织出錦绣般的画面。又如一道彩虹，一抹丝光般的霞光，一轮平静如水的皓月，深含美的法則，虽理性却线走内心。深谙“十八描”正峰雄毫而练筆云章。可见其十年磨剑之功。他熟谙构成之要素或张或驰、谋篇布局合理，又深得传统之精神，疏可跑马，密不透风，不泥古，破陈出新。画面透出不哀怨、不寂寥，安静中见简括、繁杂中见对比，植物花卉交织出少女般的柔美，幻化出如诗如歌的小夜曲，走进他的线所构成的世畀里，你会陶醉，你会被编织在一个美丽的网中不能自拔。因在那里你看不见喧嚣，看不见当代的漫天狂沙，只会听到清泉石上流的细语，也只会看见或闻到幽谷兰香。
线如行云心如丝：郭玉川线描艺术展 部分作品欣赏
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