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花丝镶嵌技艺也叫细金工艺 狭义来讲是指传统金银器制作中的花丝和镶嵌两种工艺，广义上来说就是制作金银器所需要的全部手工技艺。将贵金属拉成极细的丝，然后通过各种技法构成作品的技艺就是花丝最典型的做法了。 这门技艺在我国历史超过3000年。
元明清三代都将北京作为都城，而皇宫就是精美的工艺品最大的需求地。当时的能工巧匠们汇集在官府的金银器作坊中，日复一日地钻研技艺，不计成本只求精美。 当时在老北京的大栅栏、花市和东四西四牌楼，就有一百多家金店银楼，生产这种花丝镶嵌。达官贵人用来装饰的东西，讲究的就是极尽繁复奢华，要能够彰显身份地位，因此华丽的宫廷风格成了花丝镶嵌作品一直以来的主要风格。
作为一门源于宫廷的传统手工技艺，花丝镶嵌所用的材料贵、工价高、技术水平要求高、难度也大。《新唐书·百官志》有记载，花丝镶嵌工匠在上岗前都要经过官府金银作坊的长期培训，“细镂之工，教以四年”说的就是工匠们的培训过程。而且金银工匠之中还按照技艺分类，清代215种工匠中，掌管金银的就有11种，每种之中各有专精。
传统的北京花丝镶嵌器物涵盖的种类很多，但基本都能归在两个大类中，一是实用品，称作“件活”，二是陈设品即“摆件”。按用途大致有摆件、器皿、首饰、佛像和供器4类。
辛亥革命前由于皇宫大量的需要，器物的种类在制作上总体来说比较平均。但革命后清朝覆灭，宫廷造办处也随之解散，花丝镶嵌工匠们回到民间发展，也让这门技艺流入民间，但总体上仍聚集在北京。然而民间的一般人家大多制作不起金银摆件，大件作品只有极少数的巨商富贾需要，所以金银首饰逐渐成为了主流。
花丝镶嵌作品的制作工序及工艺从设计到完成细分需要20多步，每道工序丝丝相扣，出一点偏差就会前功尽弃。大致来说需要设计、制图、塑形、制胎、制丝、花丝造型、錾刻、烧蓝、攒焊、镀金、压亮、镶嵌、配座、包装。这些工序往往需要多人合作完成，工匠和设计师的相互了解与沟通必不可少。
一系列的工艺中，花丝、錾刻、镶嵌、烧蓝最考验工匠们的技艺。
花丝是花丝镶嵌中最基础的制作技艺，也就是把一块金属变成细丝再构成各种图案的过程，它依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺来实现。由于大部分的造型都需要一根花丝做到底，中间不能结丝，所以花丝镶嵌师傅们需要一双金睛火眼来判断所需材料的长度。一般人看直线还能估算得相对准确，但花丝需要判断曲线和面积，只有经验丰富的师傅才能一眼就看个八九不离十。
錾刻也叫錾花，是用錾子在金属器物表面上敲出划痕构成纹样。与工业生产所需的标准化工具不同，传统工匠们所用的錾子基本是根据纹路、样式的需要自己磨制而成的。要看一个师傅经验与资历，看他有多少种錾子就可以判断。而一般的师傅，也至少需要上百种才能满足日常工作需要。
镶嵌比较好理解，古人常说的“宝钿”就是指宝石镶嵌。传统的镶嵌技艺要求做工严丝合缝、恰到好处，如建筑中的隼牟结构一般。技艺高超的老师傅们是不屑于拿胶粘的。
烧蓝是在掐好的花丝纹样中均匀填上釉料做点缀装饰，丰富作品的色彩。烧蓝技艺与景泰蓝相似但所用的釉料不同，且烧蓝釉料只能烧制在银器表面。
早期花丝镶嵌首饰中多用“点翠”技法来增添色彩，也就是将翠鸟色彩鲜艳的羽毛镶嵌在金属图案的底座上。但随着翠鸟的减少，烧蓝从清代中后期出现开始逐渐受到工匠们的青睐。
【预告】近期专访学员企业 --北京东方珍艺花丝镶嵌厂匠心视频即将呈现 综合编辑 | 谭楚瑶 图片来源 | 网络 参考文献 | 厉宝华著 2015《非物质文化遗产丛书：花丝镶嵌》北京美术摄影出版社 即将开课 | 中国工艺美术创新设计高级研修班 7.10-7.16 传统器物修复高级研修班 7.18-7.26 |
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