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影视产业观察原创文章，转载需经授权。 作者陈彦妤为乐正传媒模式研发经理，主要研究方向为国际综艺模式趋势，如有合作事宜，请联系微信：yui_even，万芊芊为乐正传媒模式研发专员。 作者 | 陈彦妤 万芊芊 编辑 | 都欣 编者按：在中国模式日上，影视产业观察派出的记者马不停蹄，采访了多位来自国际模式公司的研发／制作负责人，国际知名模式专家以及国内一线电视台的研发负责人。我们将推出系列专访文章，带领小伙伴们领略模式研发的奥秘。如果不希望错过精彩内容，就快快关注影视产业观察公众账号吧！ “ Virginia Mouseler是The WIT的联合创始人，也是全世界模式界最知名的人。她从事电视节目创意研发的研究已有20余年，由她创办的The WIT数据库赢得了全世界一线广播电视机构、制作商和发行商的订阅，她与她的团队一起，时刻跟踪着全世界不断涌现的各种类型的电视节目，每年的戛纳电视节，她都有自己专属的发布会，向全世界的同仁梳理最新的国际节目模式创新潮流，展示最新的节目视频。   影视产业观察： 中国之前并没有模式的概念，近几年才开始兴起，您认为模式对于制作综艺节目最大的好处是什么？ Virginia： 模式能跨越不同的文化和特殊性，它像一个食谱，一个架构，更重要的是它像是一个品牌。在全球化无处不在的今天，你创造了一个强大的模式，别的国家的电视台能了解到这个节目被好几个国家引进过，正如你见到一个你熟悉的奢侈品品牌，你会对它产生信任，这是一个优势，也使其成为一个拥有实际价值的实体资产。其实我们最近也出版了一本书，叫《How to Create a Hit Format（全球节目模式养成计）》，里面正是为了促进模式的国际化进程，对模式的意义做了全面的阐释。  影视产业观察： 虽然此前中国也引进过不少优秀的海外模式，但如今因为政策原因没有办法再引进模式，而是被迫变成了模仿，您认为有没有更聪明的方式？ Virginia： 的确在过去的五年间，我每次来到中国打开电视时，都对你们引进模式的数量和种类之多留下了深刻的印象。但我认为模仿是行不通的。因为到处都在模仿既有模式。例如在德国，一个频道买下了一个优秀模式，另一个频道也想做这个节目，又苦于无法购买模式，便选择模仿这个购买模式的节目。但模仿绝不会如版权购入的一样稳固可靠。并不是因为它不够好，而是因为它永远是第二个。我不会推荐这个方式，它是不费力的，但绝不是个好方法，特别是在中国并不适合。因为你或许能在中国国内获得好的反响，但国际市场会看到中国四处模仿，从而对中国失去兴趣。他们会认为中国只会模仿，无法找到任何原创的东西。 真正需要做的只有尝试做自己的模式。不要再留恋于曾经购买过的模式，而是先思考什么是中国具有代表性，且能吸引全世界眼球的。比如我现在能想到的中国能做得国际化的节目——美食。因为中国美食已经很国际化了；或是爱情类，探讨中国人都在哪约会。这些都是并不奇特、便于国际化的主题。 我们看一个模式时总爱说，“没有新意”。然而其实观众并没有一味寻求新意。很多时候节目做得过于超前，观众们反而想看一些熟知的类型。正如我们已经看到许多美食类节目，如《厨艺大师》、《顶级大厨》，当BBC推出《英国家庭烘焙大赛》时，人们说，“又是一个美食节目，一定是模仿”。但其实不然。它的确同样是美食主题，但是采用已被证明的成功类型，加入了不同的元素，从而制作成一个新模式，之后也被成功输出到很多国家。所以并不是一定要发明一个闻所未闻的独具中国特色的模式，也并非需要全盘的革新。我们仍然可以做装修、鉴宝等已深受人们喜爱的领域，只要加上一点新鲜元素就成了新的模式。  影视产业观察： 在原创一个节目模式时，流程应该是怎样的？获得原创灵感需要哪些步骤？ Virginia： 想法、概念是第一位的，之后再论方式方法。第一步是要能随时随地从日常生活中积累创意点。并不是等到要开发模式时坐在桌前挠脑袋，而是抓住平日走在大街上突然吸引眼球或浮现于脑海的东西。因为人们想看的也是贴近他们生活的东西。这也是为什么长盛不衰的是美食类节目而不是绘画节目。 之后，就是怎样使你的点子吸引一小批人、到一大批人、直到全世界的人。但首先得使你自己被吸引。你需要敞开双耳，所以不论什么领域的人向你提案，都要聆听。作为一个制作人，你需要帮他诠释得更好，帮他包装成像样的电视节目。倾听街头巷尾各行各业人群的声音、讨论的话题也很重要。即使这些太琐碎，不一定能成为一个节目模式，但或许能给已有的创意起到添砖加瓦的作用。这就是一个制作人的工作。 影视产业观察： 中国有这么多电视台，却没能产出大量的优秀模式。根据您与中国合作的经验，你觉得为什么中国人难于创造模式？  Virginia： 我所能看到的是，好的创意是从个人而来，而不是从大企业。我知道有许多电视台、大型公司拥有许多从业人员。但他们是否对每个个体的细小创意点持开放态度呢？他们的员工们是否足够接近现实生活的方方面面呢？我觉得大的架构要从那些与电视毫无关联的人身上寻找。比起电视台领导，好点子更容易从看门的保安那儿来。他们每天见到形形色色的人，与无数人对话，见到各式车辆来来往往，模式就出于这儿，出于思维自由的人。只有与中国老百姓的平凡生活密切相关，才会使模式带有中国式情感，才会令其他国家深感好奇。模式就是源于日常生活，在所有国家人们都会一日三餐，寻欢作乐，寻觅爱情。一贯的主题引发观众同感，而新鲜元素就是中国特色的情感表达。 影视产业观察： 独立的制作人或制作方如果有了一个不错的模式创意，在向平台提案时，有没有一些巧妙的策略？ Virginia： 其实全世界的平台方都有同样的难题。当你提案时，所有平台都会问，这个模式在别的国家被制作过吗？有成功的先例吗？因为他们不容许失败，那会丢了他们的饭碗。所以这个问题我并没有完美的答案。它无处不在，这不光是模式产业的问题，这是人之本能。所以没有什么别的诀窍，就是要找到对的人，那个可以支持你的人。当然你先要有严谨的框架，之后可以证明该模式的几大元素的成功性来说服平台，可以一一列举出含有每个元素的节目在别的国家（特别是亚洲国家）的成功先例。然后就是我认为最重要的，找一个对的人，一个思想开放的人。 影视产业观察： 中国的原创模式要想打开国际市场的大门，您有些什么建议？ Virginia： 首先是简单化，拥有一个简单的概念和标题。我之所以强调日常生活也是因为它对观众而言简单易懂，也易获得认同感。其次，结构严谨、直击要点的阐述和创新的元素同样重要。 抛开这些理性方面，就是80%认同感和20%中国特色情感。需要这些感性要素，是因为电视不是数学，它也是艺术的一部分。这也是为什么本土文化的凸显很重要。最后，呈现中国味道的同时，或许也需要西方的制作人的建议。正如中餐漂洋过海去到欧洲时，抛弃了部分辛辣的味道。它仍是中餐，但被欧洲人广为接受，也是依照本地人的建议进行了改良。 影视产业观察： 除了题材上，从商务合作的层面，您还有什么建议吗？ Virginia： 我个人建议与直接与合作对象国当地的中型制作公司进行接洽、合作，而不是国际集团。或许比直接联络Fremantle或者Endemol，找到合适的中型本地制作公司会更有难度，但中型规模的公司出于与大企业对抗的生存需求，对原创模式会更为渴望。 |
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