【南叔评点】第六辑·诗词评点十则

南叔评点·第六辑

诗词评点十则

陈定宇（诗酒茶）《暑夏》

【原作】

昨日零星雨，庭园暑未央。

微风扶绿影，不肯上西墙。

南叔评点

        起句平常道来，二句反向承接。盛夏逢雨，应是暑气稍退，然而仅仅零星小雨，庭园依然酷暑。出彩在转结两句，一个“扶”字把施动者“微风”与受动者“绿影”一并人格化了，而“不肯上西墙”活用“稀泥巴扶不上墙”的民谚，委婉道出夏日之漫长，烈日毫无西斜之意。酷暑的正午，诗者亲沐微风，静观绿影，端视西墙，心态何等安详而平静！俗话说：“心静自然凉。”此话不假。

        如果说首二两句是写实的话，三四两句则是虚构。可以设想一下，身居庭园之中，“绿影上西墙”能见得着么？如果真是写实，当作“上东墙”、“上南墙”之类。然而真是真实了，诗味却大打折扣，这个“西”字如何也不能少。严羽说：“诗有别趣，非关理也。”这话实在到位。

郭纪涛（梅庐）《闲居》

【原作】

半岛幽居客，清闲称作仙。

远怀知可用，近意得堪怜。

化句红花后，拥风明月前。

将寻苏子橹，摇取一湖莲。

南叔评点

        首联述说身处悠闲之所，起居如同神仙。颔联紧承悠闲之态，抒发“怀远”“近意”心境，可见并非闲得无聊，而是闲中求动，闲中取乐。颈联进而挥洒笔墨，拥月采风，赏花拈句，彰显诗人本来面目。只要进得诗词殿堂，哪有半点闲暇工夫？尾联更是要学苏子泛舟荡桨，采莲吟哦，何等疯癫乃尔！诗题在此，立意在彼，其所谓曲笔之奥妙乎！

刘宇辉（lyufe）《题节庵居士墨菊图》

【原作】

一梦随心起，乘风跃墨栏。

钩藤牵翠盖，疏热散昏寒。

来去何曾问，卑恭自已盘。

傲霜新煮瓦，率性再期欢。

南叔评点

        花卉图是画家的艺术创作，题图诗则是诗人面对艺术品的再次创造。因此应该诗出于画而胜于画，更多地彰显诗人的个性特色，打上独创的符号。从这方面讲这首五律做得很成功。“一梦随心起”是题图者的起兴，理解为绘画者作图的动机也未尝不可。全诗只有“钩藤牵翠盖”一句紧扣画面内容，欣赏绘画技巧，自“疏热散昏寒”以下皆是诗人面对画图的自身感受与体会。颈联富含人生哲理，但有“来去”“卑恭”等字眼描绘墨菊枝叶，因此并不觉得离题。尾联走出画面，与画作者煮瓦饮茶，同样有“傲霜”一词照应文题，以墨菊品格喻人喻己，收局十分完满。此乃羚羊挂角、不涉理路之诗风欤！

田昌令（清江野老）《南下弄孙》

【原作】

问何扰我享清闲，隔代人伦大过天。

梦里珠辉常近照，岭南月亮正高悬。

扪心隐隐负诗友，回首依依别故园。

取舍岂能无感喟，亲情乡谊两绵绵。

南叔评点

        设问开篇，俗语作答，让人唏嘘不已。可能大多数同龄人都面临如此之困境，也作出同样义无反顾之选择：“南下弄孙”，是必须的！诗人与诗友们依依惜别，但又有难言之隐：钟情他的诗坛、牵挂他的诗友，执着之心殷殷可见，令人感佩。“闲”“天”“悬”“园”“绵”五字在平水韵中分属不同韵部，作者巧妙地回避非议，选用新声韵，与新题材、新感情同时呈现，使读者眼晴一亮，可见作者已将诗词格律玩到炉火纯青的地步。

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山桂荣（珠草）《清明》

【原作】

微风细雨近清明，缕缕愁丝心底生。

箫别秦楼人渐老，鹃啼野旷梦难成。

坟前湿土两襟泪，天上流云几段情。

独立长桥孤影远，梨花一树鸟悲鸣。

南叔评点

        这是一首清明节为亡夫扫墓的哀婉诗。首联营造淫雨霏霏、愁思缕缕的凄婉氛围，颈联吐露亲人去世后“人渐老”“梦难成”的悲苦情景，颔联“坟前湿土两襟泪”中“湿土”二字可见爱怜之深、悲伤之切。往下“天上流云”“长桥孤影”种种物象，表达不尽思念，述说孤单境况，皆一一令人掩涕。结句“梨花一树鸟悲鸣”， 以景语代情语，反衬烘托，哀情未已。明·陆时雍有论：“古人善于言情，转意象于虚圆之中，故觉味之长而言之美也。”又说：“善言情者，吞吐深浅，欲露还藏，便觉此中无限。”陆氏这番话是说善于表达情感者，一须凭借意象做到飘渺圆润，二须意在言外，不必尽露包藏。珠草这首《清明》应当说二者兼备，称得上是哀婉诗中的佼佼者。

卢帛草（疏影儿）

《为知否大姐饯行拈得花字》

【原作】

浮槎欲去难言家，相对轻愁侵晚华。

陈酿筛来酬挚友，清歌低吟是心花。

多情月共三人影，寂寞庭遮几道霞。

堪触殷殷游子意，如云似雾一盅茶。

南叔评点

        著名诗人刘玉霖2000年在陕西蒲城坡底村铁路卫生所打工时给诗友魏义友写了一首诗：“坡底孤村且住家，不闻喧闹远浮华。树围屋后藏啼鸟，菜种门前当养花。偶过平林寻洛水，时登高岭赏烟霞。随身薄技堪糊口，野味清疏茉莉茶。”首次以“家”“华”“花”“霞”“茶”五韵入律，干净利落、响亮纯净，很是逗人喜爱。诗坛一时竞相效仿，茶香盈宇，百花争妍，称之为“坡底韵”或 “五朵金花”。帛草在为友人饯行的宴会上参与分韵游戏，拈得一个“花”字，她立马想到了“坡底韵”，即刻出口成章，和盘托出，可见功夫已非一般。由此可见，赴宴同唱者亦非等闲之辈。虽是临场发挥，然全律对仗工整、用语贴切、意境高雅，应景之作来得如此快捷而警策，实在令人佩服！

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肖少平（艾诗人）

《悲惨世界四首（科幻片观后记）》（选一）

【原作】

雪里梅花比雪红，残香败絮逐飘蓬。

地衣撕裂山肤裸，宇甸劈开臭氧融。

某日某时月膨大，无声无息天失空。

黄金碧玉无人拾，一把灰尘一把风。

南叔评点

        上海著名诗人姚平的诗词作品自成一家，名之曰“无名体”，其创作要求是“是似而非，意新境旧，流畅协调，不古不今。”无名体立足于诗观念的全面现代化，作品呈现“新古典主义的颠覆形态” “现代语汇的复古形态”“ 民间口语的诗化形态”“诗思维的互联网+形态” “素材资源的重组配置形态”“传统母本的包装演绎形态”等六类。（见李遇春主编《21世纪新锐吟家诗词编年》，华中师范大学出版社出版）艾诗人这首七律，取材于科幻影片，拟词多用科技术语（“臭氧”、“失控”），思维方法独特（“某日某时月膨大”、“无声无息天失空”），不乏文言句式（“黄金碧玉无人拾”），亦有修辞格介入（“一把灰尘一把风”），是不是有点互联网+的味道！当然如何归类并不重要，但这首诗为我们再次敲响尊重天体、尊重大自然的警钟。不然，到时地衣撕破、臭氧劈开恐怕就不只是科幻之类的故事了！

林淑伟（紫箫）《行香子·赠人》 

【原作】

        三月莺啼，四野花飞。忽相见，昔是今非。蒼颜皓首，幻梦依稀。奈人儿陌，心儿怯，眼儿迷。    

        青春不再，往亊莫提。休怜念，失侣相依。琴书交好，墨韵来齐。正神无邪，情无动，意无亏。

南叔评点

        这位友人应该是作者的少年闺蜜，已是多年未见，不然为何有“人儿陌，心儿怯，眼儿迷”之句？“蒼颜皓首，幻梦依稀”是在图画自己，似乎也在图画对方。“青春不再，往亊莫提”，则是对自己又是对闺蜜的安抚。既便如此，词人内心的楚痛还是无法掩盖的，仅“失侣相依，琴书交好，墨韵来齐”数语就可看出某些端倪，而“神无邪，情无动，意无亏”几句把此种沉郁心情演绎到了极至。“所谓沉郁者，意在笔先，神馀言外”，“凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可以一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。”（见清陈廷焯《白雨斋词话》）紫箫词似乎悟透真谛。

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费昌明（泉庐）《登黄鹤楼》

【原作】

俯视长江日亱流, 费祎跨鹤白云浮。

谪仙搁笔谦风显, 崔颢题诗美誉留。

也把乡音吟俚句, 再斟佳酿润歌喉。

登楼举盏望红叶, 染醉荆山万树秋。 

南叔评点

        《登黄鹤楼》一首连用“费祎跨鹤”“谪仙搁笔”“崔颢题诗”三个典故，将“诗”“酒”“赋”三者逐层展开，由古及今，由彼及此，起承转合，婉转自如，极具诗情画意，可圈可点之处多多。 

   

严勇（箫剑）《潇湘夜雨·秋荷》

【原作】

        云白天青，橙黄橘绿，断鸿影过澄江。几株疏柳，掩映瘦荷塘。香已远、枯蓬数朵；茎犹在，残叶三双。流连处， 一汪秋水，正对斜阳。   

        红衣空落尽，凌波仙子，辜负秋光。座中谁赏，只有箫郎。听正好、满天细雨；愁不尽、一夜风霜。花间事，劝君惜取，休问杜秋娘。

南叔评点

        开篇撷取云白、天青、橙黄、橘绿、鸿影、澄江六大元素，渲染秋天气象，再由“几株疏柳”引出“瘦荷塘”，“疏”与“瘦”二字既突出柳与荷的状态，又点出季节的特征，见诗人炼字精巧。往下去，香远、枯蓬、残叶等字眼，描摹深秋景色，几分萧瑟，几分悲凉，但并不缺生气。“一汪秋水，正对斜阳”，让人联想起“秋水伊人”的句子，一种独特的审美感受跃入眼帘。下阕感叹红衣落尽，时光逝去。“听正好、满天细雨”，化用李商隐的“留得枯荷听雨声”句子，倾吐爱荷惜荷情怀，表达随遇而安的豁达态度。

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评者简介

        刘南陔（1941年～）湖北荆门人。湖北作家、诗人。作品被《光明日报》《湖北日报》《长江文艺》《散文》《天涯》《诗刊》等多家报刊采用。《我的三个母亲》入选《散文》300期精品丛书《不要拒绝生活》。著有《岚光阁休闲诗选》《东湖网络诗词三十家》《斯土斯人》《陔馀丛稿》《琼琚集》。