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| 凡 | 是 | 摄 | 影 | 微信第一摄影脱口秀 16.06.30点一点听凡哥说几句 来自凡是摄影 00:00 02:55
1966年生，湖北人，出生于黑龙江。摄影人、策展人。生活和工作在北京。 2006法国阿尔勒国际摄影节杰出摄影奖获得者，首届长江国际影像双年展总策展。作品被美国、日本、西班牙等国家30多个美术馆收藏。 展览情况 自1996年起，先后参加国内外群展近200场，举办个展50余场。
王庆松：嗯，确实是七年时间。其实谈不上弯路了，任何一个事情经过的过程是很重要的。当时1996年开始搞摄影的时候，我的油画已经在国际上有展览了，包括一些国外的现代美术馆、一些画廊等都开始有展。我想放弃以前认为很顺的常规出牌的方法，或者说并不是你一定要坚持的道路，有时候却是对的。 放弃油画，利用摄影手段主要是因为确实看到了这种社会生活的变化，只有摄影或者影像艺术才能传达出你自己的想法，或者你感觉到可以做得更痛快些，基于这个原因选择它（摄影）是应该的吧，所以也谈不上是弯路，绘画这段时间对摄影是非常重要的，也有些帮助。
女神,180x250cm,摄影，2011,王庆松 鲁迅-2004年,120x200cm,2004 画室,170x300cm,2005 大摆战场,170x300cm,2004,王庆松 凡哥：您这些年的绘画基础对您的摄影帮助有多大？哪种媒介可以更好地表达您自己？ 王庆松：绘画，我觉得它不是绘画技术本身对你的帮助大，是因为学习美术是一个大文化概念，因为美术毕竟要比摄影的历史要长得多。从绘画中我们可以了解很多历史文化脉络。包括就从技术层面来说，那绘画的这种构图啊，色彩啊，相对摄影来说要早，也要讲究一点，所以在这方面绘画有着一种很强大的严谨性。在表面上，那个画面可以杂乱无章，但最终会有一种严谨呈现出来。 如果从艺术的角度上看，媒介都一样，只不过每一个主题不太相同。摄影有一种纪实性嘛，这个是摄影一个最大的、最重要的要素。对我个人来说，想用摄影想表达的东西，至少在那个时期起了很重要的作用。
同一个梦想,180x225cm,c-print,Wang+Qingsong,+2014 同一个世界,180x225cm,c-print,Wang+Qingsong,+2014 我能跟您合作吗？,+120x200cm,2000 希望之光,240x180cm,2007
新年好,180x300cm,2012 凡哥：您觉得哪些是摄影特有的语言风格？ 王庆松：摄影特有的语言风格，我想，最重要的就是纪实性，它跟绘画有些不同，因为摄影的这种纪实性，至少对写实绘画产生巨大冲击，如果我们在摄影中过分强调它与其它艺术门类的语言关联性啊，各种形式啊，就会把摄影本身语言降低，那我想这个时候就是得不偿失的。
凡哥：以您的观察，您觉得目前摄影发展的方向是怎样的？ 王庆松：这东西很难说，很难判断它的发展方向。我们从当年绘画的发展来看，它有分裂，有多样性，最后又适当地回归到绘画本身，而不只是形式上的变化。摄影也一样，自从数码摄影的出现，摄影该怎么走也出现了各种各样形式。前几年展览上还经常容易看到，互动性的，抽象的，装饰性的：粘点小东西，有点小情绪的，五年、十年前还很多。但是现在看来，表面化东西太多，之后就开始慢慢回到摄影本身。摄影不能跟绘画，跟装置艺术去抢这个表现形式，摄影最基本的东西还是对生活的一种纪实性。 中国当然现在也出现了各种视觉化的摄影，也喜欢粘东西，插东西这种破坏摄影画面的方式，小情调的东西太多，无论形式怎么走看起来都似曾相识，或者是一种拼凑。摄影最终的东西是摄影家的一种态度，每个人不同的价值观的体现，这才是多元的，才可能形成新的摄影方向。不管西方还是东方，大家都在找突破，没有看到特别明显的。唯有个人的这种感受，不是盲目的模仿和寻找可以信手拈来的，所以在摄影上每个人都有可能是一个突破口。
爬墙虎,2x(120x200cm-60x100)cm,2004
夜巡,+170x300cm,2005
艺术快车,120x200cm,2002
重症病房,摄影，180x300cm,+Wang+Qingsong,+2013
世界地图,180x300cm,Wang+Qingsong,2012 凡哥：在国内大多数人在为摄影的市场担忧的时候，2008年您的《跟我学》拍得了当时摄影界的天价，您认为这张照片哪些方面取得了市场受众？ 王庆松：摄影市场很难说，因为市场这个东西有一定必然性，大部分情况都是偶然性。嗯，我想《跟我学》这个啊，一个是这个名称上很通俗易懂，因为那个时代，“跟我学”中的“我”是谁？到底是西方？还是东方？还是叫王庆松的本人？他产生多重的理解，到底谁跟谁学？它不是一个很直接的名称，是一个很模糊化了的。 在西方他们看到这张照片有意思的地方就是它上面的文字，你看黑板上有非常多有趣的文字。看上去是一堂课，很正儿八经的一个教授或者老师那里讲，但我们可以从文字中看到一种混乱。这也是社会中的分裂、混乱、无秩序感的一种状态。我想这是每个人都能感受得到的。它不仅是中国，是整个世界一体化，或者说国际化之后产生的巨大的文化冲突，各种宗教、信仰等等的冲突。 这张照片是宣传最多的一张，作为封面、插画等出现很多很多次。
跟我学,摄影，120x300cm,2003，王庆松
跟他学,摄影，130x300cm,2010，王庆松 凡哥：虽然有人提出《跟我学》是摆拍，但您依然坚持认为这是纪实摄影，能跟我们聊下您眼中的纪实摄影吗？ 王庆松：其实我认为我一直在做纪实性的这种摄影。所谓纪实就是纪录现实生活的这种状态，都属于纪实摄影，不一定就是让你去抓拍，抓拍有时候可能就是一个简单的记录，抓拍也有可能是装腔作势的。像现在网络这种抓拍或者自拍，都不是一种自然化的状态。 它是一种态度，就是一种现实主义的一种态度，是在现实中产生的以个人角度看到的一种新的想法，这是摄影家必须要有的态度。但不是说完全接受太多的抓拍，这样也不算是纪实了！
凡哥：个人感觉您的大部分作品，如《思想者》《千手观音》《老栗夜宴图》等都是行为艺术与摄影做了有机结合，您怎么看？ 王庆松：我的摄影作品中，从艺术语言上讲，行为艺术、装置艺术都含有一部分的，我希望有综合性的表达方式，对人生、对这社会、对各种怀疑的东西，产生一种自己的态度，这个时候我想它可以运用各种媒介的表达方式，这都无关紧要，没关系的。 下图：老栗夜宴图,120x960cm,2000 萌萌的提醒：请横屏观看 凡哥：如果现在纵观下您的摄影历程，都经历了哪些阶段呢？ 王庆松：谈不上什么历程，我一直在坚持这种纪实摄影，只是因为社会的变化，社会矛盾发生的转移，你自己的关注点不同了而已。
凡哥：您的摄影在国际上颇有影响力，您觉得这中间的契机是什么？ 王庆松：其实国际上这种摄影节呢，我现在参加的越来越少，也在慢慢减少这种展览。最早除了以我自己的个展外，就是2000年以“王庆松摄影展”命名的展览外，还有就是2002年第一次参加的就是第二届平遥摄影节。基本上所有参加平遥摄影节的西方人，来看过我的作品的人都邀请我参加他们的摄影节。基本上从那个时候开始，正式进入这种国际性摄影展。之后就慢慢退出来了，因为我觉得有些无聊。 摄影节有时候很无聊，很混乱，有时候你会出来，过一两个来回你又想回去。这个圈子是很奇怪的，比较混乱，什么都有，有工作单位的，也有这种那种厨师的，摄影门槛太低了，什么人都可以做。摄影不像绘画，绘画是有一个门槛的，有切入点。你觉得摄影节有趣，他不像当代艺术这种，正儿八经感觉，挺HIGH的，像这种放幻灯啊，晚上的不夜城啊，这种热闹的感觉，我很喜欢。
里面的人,180x95cm,1998
思想者，180x90cm,1998
又一次战争系列之6,180x120cm,2001 凡哥：以您的交流经验看，国际摄影展览有什么可以借鉴吗？ 凡哥：我觉得相对来说国外比较专业一点，中国的展览临时性太强了，展个三天五天的，展出效果是没法跟西方比的，人家干干净净的，观者看着很舒畅，可以留下来欣赏，中国比较乱，像仓库一样，有时候甚至像地摊儿一样，嗯就这种感觉。
凡哥：目前我们有越来越多的国内摄影师频获国际大奖，不知道这是我们在与国际接轨还是我们对自己摄影方向的妥协？ 王庆松：在国际上获奖，我是在2006年获过一个阿尔勒摄影奖，别的没获过什么奖，我觉得获奖有它另外的偶然性。谈不上妥协吧，我觉得获奖这个东西，今天获了明天人家就会把你忘了。别把获奖看得那么高，最重要是别人要记得你的作品，谈到这个人，别人要知道你是拍哪个作品的，这一点比较重要。
下图：中国之家,120x1200cm,2003 萌萌的提醒：请横屏观看
凡哥：您是会坚持自己目前的风格，还是会有其他突破？ 王庆松：没有什么风格可以坚持的，当然你不想改也无所谓。我觉得有的人不改变也挺好，就那样傻傻的坚持着，也挺好的啊！对我来说，我觉得顺其自然吧，如果不想弄了你就换个方法儿玩玩也行。现在我更有兴趣的是视频、电影什么的。
凡哥：有没有一点诀窍介绍给初学摄影的人，如何看懂摄影作品？ 王庆松：对于初学者，我想摄影人应该更多地去了解摄影以外的知识，多了解社会，因摄影只有在观察中不停地磨练，你才会有一种经验，你的观察能力才可能有所提高，尤其数码时代不能去抓着拍，毫无思考地拍，要珍惜你每一次按快门的机会。至于作品怎么看，我觉得无所谓，因为每个作品有不同解读这才有趣味，或者这也是摄影的魅力所在，因为不同的作品可以从不同角度解读。
下图：安全奶,150×300cm,2009 萌萌的提醒：请横屏观看
下图：过去，现在和将来,120x550cm,2001
下图：卖货郎,120x650cm,2003
END ● 本文摄影作品由王庆松提供。 支持凡是摄影 | 打赏本期内容 您的支持，能让我们走得更远 |
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