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在清嘉道年间，以著名书法篆刻家陈鸿寿为中心的一批文人、画家和当时紫砂艺人的合作，参与到紫砂壶的设计制作过程中，陈鸿寿以其独特的审美能力和艺术修养，设计完成了众多壶式。由杨彭年兄妹制作成型，加上陈鸿寿自己在壶上的题铭或绘画，将文人化的审美观念与艺术趣味更为深入地融注于砂壶的创作，进一步提升了紫砂壶的艺术与审美价值，陈鸿寿与杨彭年的合作尤为引人瞩目，他们所设计创作的紫砂壶被称为“曼生壶”，历代文人与紫砂壶收藏家得之皆珍于拱壁，而陈鸿寿以艺术家身份对紫砂壶创作的深度介入，也成就了紫砂壶艺术发展史上的一个巅峰时期，具有里程碑式的划时代意义，“曼生十八式”也由此被后人津津乐道，并引以为传奇，陈鸿寿更以此闻名于后世，有关曼生壶的研究也方兴未艾。 而在曼生之前紫砂壶造型大都承袭前代造型，陈陈相因，无甚变化。而陈曼生创造了一批新的款式，一改昔日繁琐、守旧、题材狭窄的局面，使之简洁、明快、面目一新，不愧为茗壶造型史上的一次创新。 “曼生壶”最主要的特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快，其次是壶身大量留白，上面刻铭文诗句，一般来说，“曼生壶”在样式上都有不同的题识，因陈鸿寿字子恭、号曼生，所以人们把陈鸿寿参与设计刻制的壶称“曼生壶”，总计有十八种之多，统称为“曼生十八式”。“曼生壶”在样式上都有不同的题识，壶身书画的刻制，用刀大胆，笔画方折，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚。 鸟虫篆印起源于春秋战国，盛于二汉，复兴于明清，鸟虫篆印的观赏性与艺术性在春秋战国时期即被人们重视，二汉以后，篆书一度普遍受到冷落，从实用文字中逐渐淡出，明清时期是书画篆刻艺术受到文人、士大夫们的钟爱与追捧，鸟虫篆印作为古代篆刻艺术中的活体标本重新登上艺术舞台，并得到了长足的发展，给足了人们欣赏把玩的艺术功能。 开阔的笔域与刀势，精致的点画以及丰满的气韵给予鸟虫印线条力与美的震憾，书法线条的神采、性情、韵致均靠钢刀律动有致的“渐修”与“顿悟”获得。篆刻创作中刀法与字法、刀法与章法的关系，用刀是核心，如果去掉用刀的这个核心，仅存字法与章法的作品充其量只能称得上是一件书法作品罢了，所以，用刀在篆刻艺术创作中起着决定性的因素，用刀也是篆刻艺术生命之所在。精巧果敢的用刀能让作品产生险劲、率意、并古韵盎然，也能让作品气息鲜活灵变。白文鸟虫篆印以流转劲挺的冲刀为主，下刀应稳、准、狠、健，注重刀法的多样性与字法的灵活性，这样才能使线条在单一中又具有汉玉印的清刚与敦厚；朱文鸟虫篆印寻求生动变化的字体设计，更加注重刀法的冲、切、披、削，使转多变，让线条间的粗细变化衬托出朱、白间的视觉效果。篆刻家基于对鸟虫篆印的深刻理解，通过灵变飞舞的刀法将恣肆腾挪的线条转化成一种精神意象，而不是仅仅表现对象的形体。 鸟虫篆印的文字来自于对生活的感受和对传统的高度提练, 对艺术的熔冶，是意与象浑融的产物，我们力求在创新的逼迫下清洗掉那些传统的不足痕迹，尽力寻找自己的感觉，这是一条十分艰辛的道路，历代成功的篆刻家都是在吸取传统精华的同时创造确立自己面目的，错银镂金、玲珑艳丽，徒有外表的精致，缺少审美情趣与美学内函的作品是没有生命力的，朴实流美、闲雅率真、格调淳古、幻变飞动，大气宕豪才是鸟虫篆印的精神内美。 这次，我以鸟虫印的形式创作了“曼生十八式”中最经典的十八式，反复设计，五易其稿，前后经历二个月终于完成。
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