王立平的红楼梦情缘： 一朝入红楼，终生梦不醒

王立平的红楼梦情缘：

一朝入红楼，终生梦不醒

星外星 2017-06-14 18:51

《红楼梦》不仅是中国四大名著之首，也是被翻拍次数最多的古典文学作品，甚至比《西游记》还要多。据统计截止2016年，被改编的次数高达20多次，包括动画片、影视、戏剧等。

然而无论看过多少个版本，87版《红楼梦》永远是大多数人心中最不可替代的经典。

今年是87版《红楼梦》电视连续剧开播30周年。

为邀红楼中人重聚首，“贾宝玉”扮演者欧阳奋强亲自参与筹办一场30周年纪念活动，将于6月17日在人民大会堂举行。

这场聚会不再只讲故事，因为他们还有音乐会，请到了《红楼梦》的作曲家和歌曲原唱：王立平老师和陈力老师。

借由音乐重回红楼，「星外星音乐」为纪念三十周年，也特别企划了由王立平老师首肯发行的黑胶纪念版。

一朝入红楼 终生梦不醒

——王立平与87版电视连续剧《红楼梦》

只有那美好而单纯的年代，才能诞生最“红楼梦”的《红楼梦》，骨子里散发的古典，凄婉惆怅，竟能销魂。

创作历时四年多，呕心沥血，常常趴在钢琴上泪流不止。王立平老师说，这是“从《红楼梦》的字里行间挖出来的”。宫商角徵羽，古筝、琵琶、竹笛、二胡、编钟、大三弦、响板等，典型的中国式艺术语言，最中国式的悲吟与叹息。

不辞歌者苦，但幸有知音。

王立平的红楼梦情缘

电视剧《87版红楼梦》在王立平老师的人生中占有重要位置。为谱写全剧音乐，王立平老师耗时四载有余，青灯黄卷，为寻找只属于《红楼梦》的音符，付出了艰辛的努力。

1982年，王立平老师获得了跟曹雪芹的《红楼梦》用音乐结缘的机会。在翻阅了《红楼梦》的所有版本后，他确定了音乐的基调——“满腔惆怅，无限感慨”。 而《红楼梦》主题歌的确定，也经过了反复思考和推敲，最后确定用《枉凝眉》作为主题歌，理由有三：一是一句“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，揭示了宝黛爱情的主线；二是“想眼中，能有多少泪珠儿？怎经得秋流到冬尽，春流到夏！”预示了结局；三是词句优美，是一首可咏可叹的极佳歌词，可入乐。最后就有了那首一唱就令人心动的《红楼梦》主题曲。

1、生平第一次主动请求

王立平老师对当初的创作过程仍然记忆犹新，“我当时正担任中国电影乐团团长，说实话这并不是一个我擅长的工作，我心里仍然十分牵挂着作曲。八十年代初，我得知王扶林导演正准备拍《红楼梦》，我生平第一次主动向别人提出创作请求，当时只是因为十分喜爱小说《红楼梦》，王扶林导演给了我极大的空间，但一种莫名的恐惧感还是油然而生了。当精神真的与曹雪芹相遇时，脑子里一片空白，不知道该如何下笔。从小学二年级开始读《红楼梦》，到那会儿才感觉到对《红楼梦》渐进式的理解，需要一次刻骨铭心的升华了。”

2、满腔惆怅，无限感慨

1982年，王立平老师已经过了41岁生日，而王扶林导演那一年50岁。王立平老师得到了一次跟摄制组谈设想和构思的机会。“我谈了对《红楼梦》的认识，对电视连续剧《红楼梦》的设想，和对电视连续剧《红楼梦》音乐的构思，并确定了音乐的基调——满腔惆怅，无限感慨。”这一次谈话，得到了导演和担任电视剧编剧顾问的红学家们的高度认同，结下这份“梦”缘 。

3、写了一年九个月的《葬花吟》

王立平老师在接受媒体采访时说：“光是《葬花吟》，我就写了一年九个月，苦思冥想，词就放在书桌上，每天早上我眼睛一睁开，它就开始折磨着我，我觉得自己一定有地方还未弄懂，这曹雪芹最精心写的就是“葬花”这一幕，因为它是描写林黛玉的，曹公用了这么多的篇幅，下了这么大的功夫来写黛玉，到底为什么？……她一点小事就哭闹，尖酸刻薄，动不动还吐血，这将来怎么办呢？可是为什么在许多人心目中林黛玉又那么美呢？……你看大观园里那么多面容姣好的女子……其中最聪明，最清醒的就是林黛玉，所以她的痛苦也要比别人深重好多……曹雪芹塑造了她这样一个人物，借此来寄托对所有姣好女子的同情。那段日子里，我不断地踱步，口中念念有词，“天尽头，何处有香丘？”有一天，我茅塞顿开，这哪里是低头葬花，这更是昂首问天啊！于是我乐思犹如泉涌，就把黛玉葬花这一幕写成了“天问”。一出来，配上他们拍好的葬花片段，画面不够了，因为歌曲足足有六分钟。我觉得是一个音也不能动，动一下都伤筋动骨。导演和我反反覆覆地听了一遍又一遍，最后决定：音乐不动，画面重拍！”

委婉、哀怨的《葬花吟》，其实是把林黛玉内在刚强的一面表现出来了。她虽然没有什么激烈的言辞，但是她用柔弱的身躯，对吃人礼教的封建社会做了无声的反抗。这就是她最美的地方。

4、表现红楼梦主题的《枉凝眉》

原来有人建议“满纸荒唐言”四句或《好了歌》作为主题歌，王立平老师深感疑惑，经过反覆掂量、琢磨，建议用《枉凝眉》做主题歌曲。为什么呢？一是它描写宝钗黛的爱情主线，二是它预示了悲剧结局。“想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏。”三是词句优美，可唱、可叹、可入乐，这个建议得到了导演和剧组的一致认同。

5、字字滴血入骨三分的《分骨肉》

关于这首曲子，王立平老师称，“曹雪芹这一段《分骨肉》，写得可说是字字滴血，入骨三分，竟是这样的悲怆。探春远嫁这一幕，我也是想了好长时间都写不出来，被它折磨了很久。直到有一天早上很早醒来，脑子里出现了一个很大的场面：一弱女子，有很强的个性，要告别自己的乡亲、家园，走向茫茫不可知的未来。于终，第一句旋律出来了……”

“这段戏太感动我了，写完了以后说不清为什么，我趴在钢琴上泪流不止，这段音乐应该是写给曹雪芹这首词的神来之笔，倘若导演万一对这段音乐有不同想法，我实在不知道该怎么重写。最后导演告诉我的是：特别合适，天衣无缝，我才觉得安慰，真感谢王扶林导演的理解和支持。”

6、浓郁的中国古典意蕴

《红楼梦》全部音乐是由民族乐器和西洋弦乐队、打击乐器演奏的，音乐是典型的中国式语言，在创作中尤其注重音乐的旋律、线条、色彩、配器个性化，充分发挥民族乐器最擅长表现的特点，体现了中国特别是《红楼梦》独特的优雅古朴、委婉细腻的艺术特色，给人以“发思古之幽情”。例如在乐曲中，古琴和钟琴代表着《红楼梦》的“原应叹息”；二胡等弦乐齐奏，是一种哀怨和低吟；三角铁，响铃是女孩的清纯可人；古琴是命途多舛的哀叹；鼓声是内心的忧郁沉闷。

所以大众对87版《红楼梦》的音乐评价很高：很好地表现了《红楼梦》的主题，旋律优美，情感动人，具有极高的艺术价值和震撼力。

7、并非不想不爱，已倾其所有

87版电视连续剧《红楼梦》的音乐，王立平老师前后写了四年半。

他说：“我不会再写《红楼梦》音乐，不是不想，不是不爱，而是我在创作中已经倾其所有，如果不能写得更好，那为什么我还要写？”

这是作者一生宿愿、终归恢弘的结果，他是在完成了一个历史性的使命。是啊，这已经是艺术的颠峰了，要想超越它谈何容易。可以说，在一段时间内，不会再有同类作品超越它。像这样的大作，后生应该是望而生畏的。