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开幕式现场 云南自古以来便以其雄浑壮美的山川、璀璨瑰丽的民族文化遗存、纯朴豪迈的民族性格在中华文明中独树一帜，成为艺术家艺术创作的不竭源泉。新中国成立以来及改革开放后，众多美术工作者，更是不断赴云南寻找艺术灵感，写生创作。在这方热土的哺养下，云南涌现了许多优秀的艺术人才。周蔚苍、袁晓岑、王晋元等均是当代中国画不可绕过大家。6月13日，由文化部艺术司担任艺术指导单位，中国美协提供学术支持，中国国家画院、云南省文化厅主办的“新中国美术家系列——云南省作品展”在中国国家画院美术馆拉开帷幕。9位云南籍代表性艺术家罗江、杨卫民、寇元勋、李平、杨正国、肖凡、满江红、赵芳、杨鹏的56幅国画作品，客观呈现了云南国画创作的地域性特征和水准。
开幕式现场
中国美协主席刘大为，中国国家画院院长杨晓阳，中国美协分党组书记、驻会副主席徐里，云南省文化厅副巡视员郭伟，云南省美协主席、云南画院院长罗江分别致辞；中国国家画院常务副院长卢禹舜主持开幕式 中国美协主席刘大为，中国国家画院院长、中国美协副主席杨晓阳，中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，原国家中央编办副主任王澜明，云南省文化厅副巡视员郭伟，云南省委宣传部文化产业领导小组办公室常务副主任孙炯；中国国家画院副院长张江舟、赵卫、纪连彬，党委副书记、纪委书记张兵；中央民族大学副校长殷会利，中国女画家协会主席孔紫，云南省美协主席、云南画院院长罗江，中国国家画院各部门相关负责人何加林、乔宜男、陈风新、梁占岩、王辅民、陈鹏、张楠、杨越、邱雷、董雷，中国国家画院研究员邢少臣、申少君、吴迅、王永亮、尚可、张桐瑀等，北京艺术界任惠中、杜松儒、刘泉义、王珂、曹宝泉、付爱民、朗森、彭利铭、贺绚等，以及参展艺术家杨卫民、寇元勋、李平、杨正国、肖凡、满江红、赵芳等出席了展览开幕式，开幕式由中国国家画院常务副院长卢禹舜主持。
杨晓阳为罗江、寇元勋、李平、杨正国、肖凡、满江红、赵芳颁发证书 多年来，中国国家画院致力于当代艺术名家档案的挖掘和整理，“新中国美术家”系列展，是中国国家画院此系列“三部曲”的重要组成部分，是对全国范围内1949年以后出生的中国画名家进行梳理、展示和推出，研究他们的艺术成就，肯定他们的艺术价值，以弘扬当代美术的中国风格、中国精神和中国标准，塑造时代经典。如今，新中国美术家系列梳理工作已经步入第4个年头，已经完成了全国20多个省的梳理展示。
开幕式现场 一直以来，关于云南题材的创作在中国美术界占有相当的比例，为中国美术增添了丰富多彩的面貌。步入展厅，记者感受到的是一股氤氲着西南地域山山水水、人文风物的气息。为推动云南文化发展工作多年的郭伟表示，展览的举办即为了更好地宣传近一个时期云南在中国画领域的创作和发展，让更多人透过艺术了解和认识云南，更通过美术的形式展现云南生态文明建设的自然之美，民族团结进步的和谐之美。 围绕此次展览，杨晓阳评价道，9位参展艺术家的创作，既具有浓厚的云南特色，也包含当下美术的重要元素，展览展现出有不可代替的云南特色。他希望云南的艺术家通过新中国美术家系列展览平台可以和全国各省的新中国美术家不断交流，在交流中强化地域特色。刘大为认为，此次展览艺术家在继承云南老一代中国画画风面貌的同时，结合时代风貌，使云南地区美术创作的形式和题材在他们的笔下又有了新的创造和开拓发展。徐里同样表示，9位艺术家带来的作品虽然数量不多，但也侧面反映出他们对中国传统文化的传承创新的态度，足以让观众进一步认识七彩云南这篇神奇的土地所养育的艺术家的风貌。 “这就是我们的’进京赶考’”，有着云南美术领头人和参展艺术家双重身份的罗江如是说道，这是对我们过去一段时间所做工作的一次检验。当然，他更期待，在此听取更多专家领导和同道的意见，促进云南美术创作，多出人才，多出新作。真正把展览成果的“红利”转换运用到艺术创作的现实当中去，解决具体的问题。 据悉，展览将持续至6月18日。
嘉宾合影
展览现场 摄影：盛鸣 现场面对面 纪连彬（中国国家画院副院长）：这些作品基本体现了云南省对传统文化的传承和重视，对少数民族文化的挖掘和当代中国画的创新发展，这是一个非常好的，非常出色的展览。 寇元勋（参展艺术家）：通过这个展览我深切的感受到中国国家画院对梳理新中国中青年画家力度之大，今天，中国国家画院和中国美术家协会领导悉数到场，这是对云南美术的重视，也是对我们画家的肯定。 杨正国（参展艺术家）：作为云南边疆的艺术家参加这个展览我感觉十分的荣幸，挑选的都是我自己比较满意的作品参展，我的作品都是定位在云南，因为生活在这个土地上，对这片土地的情感比较深刻，在技法的研究上，更多了继承了中国画的传统，加上了一些自身面貌的探索。 李平（参展艺术家）：我的作品都是红土地，云南是红土高原，我的家乡也是红土，我从事红土地的创作有20多年了，不同于传统，我的作品以重彩为主再辅以中国传统的线、墨，颜色比较厚重。我是融入了云南的方式画云南的题材。 肖凡（参展艺术家）：我的这批作品都是以云南的自然山水写生而做的一些探索性创作，我还是喜欢以水墨为主，在继承传统的基础上，将云南山水通过一些特殊符号的转化来表现。云南由于地理位置的特征，偏安一隅，在体验生活，表现生活上，给艺术家提出了很多的课题，为我们的探索提供了很多可能性，我将一如既往的沿着这条路挖掘我们的山山水水的艺术特征，争取有一些好的收获。 满江红（参展艺术家）：这次展览把我最近的写生作品作了一个呈现。云南花鸟强调写生，突出自己的本土的特点。 赵芳（参展艺术家）：我此次参展的作品主要有两种不同的主题，一直“云中歌”，一是“风中虚空”，前者主要表现内容的是火烈鸟，后者表现视觉文化遗产中的历史雕像。这两类作品既是对立的，也是应和的。 部分作品欣赏
寇元勋《花果小院别有天》137X140cm、中国画 纸本2016年
罗江《里湖的夜》180cm×194cm 2016年
李平《红土地·山乡和风》180X163cm、中国画 纸本2015年
肖凡《海峰山水》 138×6cm 2016年
满江红《弥陀树下苍榕树》180X97cm 2016年
杨鹏《梅里圣峰下》180X90cm、中国画 纸本 2013年
杨正国《秋云又起》180X180cm 中国画 纸本2014年
赵芳《风过虚空·灵音的邂逅》中国画 绢本 70cmX135cm 2016年
杨卫民 《花鸟之一》 180cm×90cm 2016年 纸本 |
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