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刘斌 2012年4月在清华美院学习，2012年9月到2013年7月，在国家画院学习，2012年10月到2014年4月在北京大学艺术学院学习，期间聆听了许多艺术名家和书画大家讲课，有许多感受和感想，深受启发，在书法和国画方面有许多心得体会。本文是整理学习期间的听课笔记，从个人认识和理解的角度，总结艺术名家和书画大家在书画方面的心得，同时谈谈个人在书法方面的一些体会，奉献给大家，共勉。 一、 刘斌谈书法------------1页 二、 书法心得--------------4页 三、 国画心得-------------13页 四、 书画文化-------------21页 一． 刘斌谈书法 张芝书法，自然、流畅，轻松、明亮，满目清新，不激不励，从容和缓，舒服，风规自远。 张芝书法优于王羲之书法之处：线条一样轻重、中侧一致，力度适中；线条轻松活泼、迷人，中正不媚；笔速均匀，或变化不大，静；过度自然，顺手，不做作，生动自然、美观；笔法好，结字到位自然；章法，清新明目，整体性好，画面自然，轻松舒心，影响扩展到画外。 张芝书法，笔意不及王羲之；笔画、结字无明显张力；单字不及王献之，王献之单字吸引人、深入人心。 字如画，写出空间、时间感，写出韵律。 线条节奏；字形大小形成节奏，有规律出现特征明显的笔划形成节奏。 章法中，字中轴线左右摆动，字有飘、活、跳的感觉。单字包围的部分和外部面积大小的关系；面积相等或者外部面积大于单字包围的面积，给人的感觉是没有单字，只有笔画。单字包围的面积小于外部面积，单字清楚明白，界限分明。 王羲之书法作品，风格多面，引人入胜。是学习书法的典范。仔细临写王羲之书法作品、认真体味其意境、严格把握其风格，是学习书法必经之路，是走向成功的捷径。 书法线条，书法点划，有力是基本要求；书法点划分有意和无意；苏轼、王铎点划无意；苏轼的字，快写，用枯笔，竖向拉长就是王字；王羲之、黄庭坚书法点划有意。 王献之小楷字结构为上，结构森严、准确、恰当，是最优结构。放大至数米亦精彩。使用铅笔、钢笔、碳素笔等各种硬笔书写，效果也好，也适合，同样是最佳结构。王献之的字端庄秀丽，结体舒展大方。 线条、单字掌握笔法，用力、用意，在造型上可形成张力，书法章法，注重视觉冲击力，注重张力，注重形式，书法作品从眼为主，从心为辅。 书法创作随心随意，无意而为，乘兴而作，抒情达意，写出个人，写出志趣。 抒情创作，以抒情严格表达、写，要自然，从心。 章法注重形和注重意，注重形从眼，注重意从心；书法线条、单字，“形”不一定有意，意必寓于形，通过形读出意。“形”可作（创作、制作）；意可抒写，抒情作品要符合书法抒情特点，有深层次的抒情表达；意为上，形是基础，意是形的升华。 书法线条可以表示丰富的感情色彩，字形舒展，线条圆转、流畅，给人开朗、舒心的感觉；字形拘谨，线条硬、翻折多，线条使转速度快，给人紧迫、压抑的感觉。 书法气场从形从心，笔画形状产生气场，笔势产生气场，笔画连带（实连和意连）产生气场。 书法作品要写出空间、时间感，写出韵律。 董其昌行书深得王羲之笔意，行书好于草书，草书拘谨，不太好。 王铎应该是怀素一派，下笔教重，转折处较有力，笔意不行，造型为主；王铎有张芝用笔轻重一致的特点，草书优于行书。 黄庭坚行书优美，应该是王一派，笔势、字势比较好，构字以侧、险取胜；草书接近现代派，应该是学怀素一派，造型独特，十七帖的味道也有；行书优于草书，都可以学。 以王羲之书法风格为源、为根，沿历史、传承学习王羲之书法风格，学习书评，分别归纳总结、整理。 最近学习王献之字帖，发现王献之书法与王羲之书法相比，优点有六点：王献之书法是内美，王羲之是外美；王献之的字总体偏长，王羲之有些字偏扁；王献之用笔流畅，王羲之做作；王献之章法也相对流畅；王献之字相对大气，有张力、空灵耐看，姿势优美；王献之书法风格相对稳定，王羲之书法风格多面； 意境不全是内容和技法，内容是诗意，意境是作品整体的感情倾向，引发联想。 技进乎道；就是方法和结果，过程和目的，修行和境界，写字和书法，知识和文化，学识和气质。 用笔轻重、快慢形成墨色变化；饱笔到枯，墨色产生变化，层次好；笔画映带形成墨色变化。 书法创作，笔不离纸；作品气息要连贯流畅，团成一团形成浑圆之气，，一副作品是一个有机体。 散氏盘，一个笔画，错位分两段，是一次写成，气脉贯通。 浓淡、轻重、大小，差别大、对比强烈书法作品就空灵。 一笔有快慢、轻重、宽窄等许多变化，耐看空灵。 技法从眼，意境从心。 王羲之书法作品，风格多面，引人入胜。是学习书法的典范。仔细临写王羲之书法作品、认真体味其意境、严格把握其风格，是学习书法必经之路，是走向成功的捷径。 通过大量、快速临写行草书名帖，学习行草书笔法、字法。锻炼把握行草书风格的能力，锻炼写大幅作品的能力；直接写作品，写作品代替练习。 抒情的书法作品。临写王羲之《游目帖》，四尺横幅，仔细读，认真体味作品，有心情舒畅、快乐的感觉；临写王羲之《丧乱帖》，四尺横幅，仔细读，认真体味作品，有哀伤的感觉。 思在字前，意在笔中。 二、书法心得 抒情是所有艺术门类的共同本质，也是书法艺术的真正魅力所在。 钟繇小楷《宣示表》拙中寓巧，字形稍扁，趣味横生。真书绝妙，点画之间多有异趣，其字幽深淡远，古雅拙朴。 钟繇，被认为是中国书史之祖，其书法是二王书风的源头。他既是一个时代的终结和另一个时代的开端。他终结的汉魏时代，开启的是晋唐时代。 书法功夫就是准确，写出风格，守一家。有古则雅，无古则俗。 书法家有功力型、才情型，各有长处，应兼备。字，内涵丰富，信息多。多悟，笔墨纸有机结合。读帖，读书法史，类比万物，自然流注笔迹。人生要会用加减法，学会放弃。善悟适度，人生足也。 每个时代形成一定共性，影响艺术创作。复古，因为古人高。 汉朝是中国最好的朝代，汉隶都是宽博的。字写地软、弱，应该多练一练汉隶。 书法风格，唐以前的书法基本上是内敛的，是收的，符合中国人心理。宋以后米芾、王铎，都是精神外拓的，张扬的。人过分张扬，内在的东西肯定是失缺的。 学习书法，各种字体都要学，都要会。草书不能专学一家，要有其它字体的底子。 写字是要把浑身的力量通过手，用到笔尖上。说写字时很潇洒，实在是误人。 人一生其实是很艰难的，无论当官、老百姓也罢，都是很艰难的。人生和写字许多地方是一样的，所以说字如其人，中国人讲地太好了。 一个书画家能在北京扎根，在圈内外出了名，全国就出名；一个书画家能在上海扎根，圈内外出了名，全世界就出名；一个书画家能在深圳扎根，圈内外出了名，东南亚就出名。 笔一定要提起来，毛笔平时是软的，但是写字的时候一定要是硬的。其实就是浑身的气和劲用到这个笔尖上，执笔要有挥运的感觉，是全身的力量在挥运。 好字的笔画，有质感，放大后，两边一定是有齿的，屋漏痕就是有齿的 书法里只要会运笔，基本上就会写啦。运笔方法对，字的结构就差不多。所以许多老的书法家眼睛不好了，闭着眼睛也能把字写地很好，因为他方法对，笔画之间的衔接很自然。 书法大家的字基本上都是方正，太长啦，容易俗，太扁也不行。 书法点画造型随波逐流，每个字有一个主笔，势有笔势，字势（字法），转势（章法），一行转势服务于几个圆心点。每篇有一个重点、一个主点。浓淡、轻重、速缓、虚实、方圆等。 小章法，两点一线法则及变异；1内交点（聚散），等距，平分。2外廓点（字形），外部轮廓，对称，规则，横画宽等于左底右高差最美。3中轴线（摆动、重心），中正，垂直，中心线起笔，交于中心线，把握中轴线，左右对称，笔画等分、平行、平稳。行气是字与字之间的各种联系关系，距离、大小、轻重、正斜、虚实浓淡、快慢，主要表现节奏、韵律。一点乃一字之规，一字为一篇之准。 大章法，表现节奏、韵律，五线谱。1等距式，篆隶楷，静态字体。2链珠式，文人气，雅，字距小。3散点式，儒，雅。4连绵式，一笔书。5乱石铺街式，有穿插，雄强。6混合式。链珠式，连绵式展厅效果最佳。乱石铺街式最好。 创作章法要点，1书体，王、赵、米等，字体，五体字。2风格，雅。3内容。4幅式，条、方，横式。 三一作品，个头一般大，笔画一样粗，墨色一样浓淡。两极化作品表现激烈，气势雄壮。大小、粗细、浓淡、枯润、轻重、缓急。 计白当黑，王羲之得示帖，字形包括面积涂黑，列间空白匀称、和顺，美感。 临帖≠对≠会≠记住（关键点，不好改）≠掌握≠用得上（关键点，不好改）≠用好≠格调高≠个性 线性，个性、书法家、字体各有个性化线性。性质，可读性。线形和线质完美结合。 线形，没有优劣之说，合乎法度，有审美价值，就是长相。有表现点，局部有可代表性。刻画精确线形、轮廓。侧锋取形，中锋取势。入行收，特征在两头，入手侧锋，转、翻笔成中锋，侧锋收笔。 线质，在线形基础上的深入表达，肥软、无力、油滑、单薄、劲健、老辣、苍茫、弹性。枯笔，飞白线质好。 屋漏痕，中锋用笔，直上直下，一般粗，不绝对直，无一寸直，不能停，不能快，不能慢，左右动幅度不大，石门颂。 折钗股，圆、挺，粗细均匀，里压外拉，有张有弛。 锥划砂，抓着纸走，中锋，摩擦感强。 壁斫，墙缝，砖缝，不绝对平行，有焊接点，不是打格。 虫蚀木，和屋漏痕差不多，慢速，弯多，没有结节。 万岁枯藤，连绵转换，转折结节处有力、自然，浑然一体。 印印泥，力透纸背。万豪齐力，抓纸的感觉。 布白，笔峻，气轻。笔峻是指造型，棱角分明，形体硬朗，险峻、抢眼。 气轻，就是空白多，疏朗，不环绕，笔断意连。连带少，气就轻，空灵，气脉贯通，不绕，无多余动作，笔路清晰，棱角和缓、形体平顺，压笔势，不张扬。 提笔即恢复原状，即空灵用笔，直起直落，落笔笔锋在中间，不在边上。转折处要重新起笔、调锋，收笔回护（描形）。提按最根本。。勤抬笔，要空转，笔断意连，随势落笔。笔画长要分开写、断开写。直角关系最稳固（方刀）， 空白，布白平衡、均匀，密处留空白，左右调，上下移，布白，使密处疏朗，密而能透 日本女书法家占60%，中国是5%，日本女书法家远在中国之上。 五笔七墨，平、圆、留、重、变，墨重、轻、浓、淡、干、湿、渴、白、清、高。 圣教序，字上紧下松，黄金分割。 字眼，字的亮点，实和虚的关系，最吸引人的地方。 注重细节，双勾字帖，可以发现细节，能发现线的位置，点、划的方向。 古人按时间顺序，现代书法是空间布置，有序进行，整体考量、布局，关注上下、左右关系，章法，站在艺术的立场上谋篇布局。 设计好名字，作品主要看落款。好的书法家就是一个汉字设计家，篆刻就是设计汉字。 大书法家，是书画印三位一体，高度高 书法大众普遍说好，是中级水平，专业圈里人说好是高水平。 宗白华论及张旭的书法时说；在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”。像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。 线条的内涵耐人玩味，包容量、内涵量要大。 书法，二王时代已完成，1伟大的艺术作品已出现，风格已经形成，杰作出现，达到人类能达到的高峰。2艺术已达到经典的状态，楷经典的意思。3有了批评和自我批评。4民族艺术，从此以它为根基，书法成为中国艺术的根基。 魏晋书法达到最高峰，无可超越，是人类能达到的最高峰。书法高峰，只能再建另一个。 中国，以书法引发其艺术，西方是以建筑引发各种艺术。书法是根基，不断生发，挽救绘画等艺术， 具象、抽象基础上形成意象。书法是抽象性绘画，韵律感就是情节。 书法高峰，汉，张芝；魏晋风度，二王。 中国是唯一一个强调线条厚度的民族。 汉字不是拼音文字，以形见意，数量众多、形体优美。毛笔，唯笔软则奇怪生，灵活的表现力。书法艺术，1独特的形式美，造型美。2主体情感的表现，抒情达意。 六分半书，相对八分书（隶书）而言。 甲骨文，有5000字，能识读1500字。感悟自然，创作强调灵性。 临帖，直指本性，读、悟，动心、动情、动手。 线条，表达生命状态、情态，用心深刻体验线条。线条可以反映个人性格、修养，甚至生活状态。 传统书法理论有许多错误，有许多不切实、虚假地描述。 1笔法，起承使转，来龙去脉要清楚，最根本。2笔势，俯仰、趋势、去向。3线性，质感，骨力，厚重。4线形，造型，形状方圆、长短、宽窄。以上形成线质。5线质，性情，抒情达意。形成个人独特风格，形成我。节奏存在于笔法、笔势、线性、线形、线质中。 书法家，有功利心，更要有追求，有超功利之心。 不是书画行的人知道你，你就是书画名人。 中国文学史，是穷困史；国画史，是民间艺术史；书法史，有地位的达官贵人史。 书法形是空间，势是时间。书法节奏，轻重、快慢、离合、断续，是音乐。 力、势、质感就是线条精神，锥划砂、屋漏痕、印印泥、壁坼（斫）、万豪齐力、虫蚀木、万岁枯藤。 碑和帖；碑，重中段，轻两端，气势强，适合写大字，重绘画性，篆隶；帖，重两端，轻中段，生动，适合写小字，重音乐性，行草，一笔书。小字重两端。 书法审美标准，新、奇、险、绝。 书法包括造型和关系，造型是表层，关系是深层。 写字不是书法，书为心画。汉字和传统加情感，就是书法，离开传统，就没有高度，经典规范加自由发挥，不断进步。 唐诗宋词是书法创作素材，不是书法作品的内容。是创作情趣，更好的体现书法家心境、情感、感悟，感情色彩更易调动和抒发。 技法不是艺术，技法是基础、手段、工具，没有技法，技法不精，无以成艺术。书法是精神创造，是艺术创作，要有情感和个人。书法艺术不是模仿，是对社会的一种发现和认识，是对美的表达，是感情的流露。 全国书展评审过程；一般收到五万件作品，按传统技法标准淘汰到两千件，按艺术表现力淘汰到一千件，按艺术个性和艺术特色，情感表达，评出一百幅。 二王是经典，但不是唯一的经典，张迁碑、乙瑛碑、曹全碑，张旭、怀素等都是传统，都是经典。 书法最高境界，是中正之气；中正、老拙、厚重。画亦然。 北大文化书法；回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象。 汉字象形、会意，使书法有无限发展空间。 书法家，从容淡泊；迹有巧拙，艺无古今。法则是成千上万人的智慧。智慧在传统中，敬畏传统。学养、识见要高；功力，岁月积累。通会之际，人书俱老。 线条；平，沉稳，锥划砂；圆，中锋用笔，折钗股；留，屋漏痕，虫蚀木；重，坠石，力透纸背；变，慢，拙；厚，金石气息；一波三折。线条随时间变化，随情感变化。 书法，皮肉骨筋血脉俱全，要活起来，一副书法作品成一个活体，整篇气息生动，鲜活、结实、活泼，有意趣。 文字，界破时空，分史前史后。 小楷可以提高眼力，提高审美品味。学习晋小楷。 创作三段论，1临摹性创作，临摹，集字创作。2依托性创作，参考帖创作。3吸收性创作，体现风格创作，自主创作。 书法逸品，神品，妙品，能品，体现难度和高度。逸，纵、奔、隐遁，不拘流俗者谓之逸。逸品，不拘常法，无法之法，书画审美最高标准。 书法在表现情绪、情感方面，更精微，也更直接。 秦汉之际，“隶变”，书法线条走向笔画。小篆及古文字是图绘式的，线为画绘而设，故而粗细均匀。隶变，使画绘意识逐渐转变为书写意识，审美时惯改变，点、线、面出现，节奏动感之美。 草书从章草开始，草法成熟于章草。草书，疏密有致，提按丰富，书写随意自由，古朴，轻盈。草书是理性和浪漫性。 学习行草书，必须学习章草，不然会写飘。圣教序、十七帖学字法；兰亭序、王羲之手扎学笔意。怀素草书，两个字连，逐步连，不硬连，有诗意。黄庭坚重塑空间结构，用字法（大小、倚侧）调节结构，王铎用墨法调节结构，书不惊人死不休，惊世骇俗，墨重，大胆。杨维帧书法，有孤绝之感。徐渭，枯、浓墨，少提按，多角转。张瑞图，折笔多，行、间距同款。草书，有意气时写，不强书，把笔锋提起来，提按顿挫，完整精微，结构、势写出来，收笔、入笔、转折处见功夫。理、诗、智，三性合一。 书法，讲究笔墨性，写意性。书法就是功力加才情，技法和意境。 人生三阶段，看山是山，看水是水，本真；看山不是山，看水不是水，社会复杂，是非颠倒；看山还是山，看水还是水，人情世故，追求真善美。 林散之，连绵草，化实为虚，知白守黑，意境。以楷或隶入草，静、挺，秀易滑，留就是厚、重、涩。用篆书入大草，是古法。 书画家要稳、准、狠，眼明手辣。 笔法，推笔，线条有缩、涩的感觉；拖笔，有立体感觉，质感、力度好，厚重。注意出虚线条，造白方法。 小篆，柔而圆；大篆，宛而通，蹬而圆。方用顿笔，提笔用圆，中含是篆，外拓是隶。隶书，单纯、整齐、高古、苍浑。 草书，使转，点画是性情。连绵和点间隔、交换，有主、次笔。有节奏，运动感，从容感。雄强凝重、飘逸二重性，有机结合。笔断意连，势连，气畅。不一味连，不一味断，长线中断。以正救斜，找平衡。笔画有丰富性，夸张、大小、连、断、歪斜。留白，字中留空间。 学习金文高贵典雅的气质，可以脱俗。 篆书不可终生一技，没有篆圣。 三、 国画心得 声韵，声，击打，发声。韵，指声之间余音，声之余响谓之韵，就是意境，品味。西乐，重声，中乐重韵。 花鸟画，花要画原大，或者较大，缩小的肯定是学复制品。色彩总缺少一个色调，是学复制品。 花鸟画，悟性要高。 国画功夫在画外，画（写）人的情感、人的内心、故事，自然形态，自然情趣。题字补、点画意，画龙点睛，引人入胜。绘画技巧要高，社会修养要丰富。 学习花鸟画，要写生，深入生活，了解花鸟真实生存环境，客观真实，不能有硬伤。造型严格，笔墨变化有趣味，表达情感。 国画创新要符合人的审美情趣，符合人们的审美意象，符合自然规律，符合题材的客观规律。 花鸟画的精神、趣味可以入山水画。笔墨凝重、舒畅、灵动和山水画是一致的。 学习花鸟画，1深厚的传统功力。2现代的审美趣味，不满足于写实、写真，有个人艺术处理的表现语言，加一点装饰性和现代建筑审美趣味。3信息社会，慢节奏艺术已不能接受，有一定的信息量，信息量要大，内容丰富，形式多样，画面丰富，综合性强。4炒作，很重要。 大写意画，画画最自由、最自在、最舒服，最抓人、最招人，最易抒发感情。学习大写意画不容易回头，可以说不能回头，下不了决心干别的事，可以试一试。 画细节清楚，感染力强，缺韵味。线皴造型，缺韵味，面皴造型韵味足，就是大写意。大写意有模糊性、神秘感、联想多，丰富，层次多。 学习花鸟画，思想、认识上进步很大，就是目的，就是成功。当明白人，少走弯路。 学习花鸟画，关键是学习精神，不是学习面貌。初学不要选择个性太强的画家，如齐白石、吴昌硕，进去就出不来了。应该学习赵之谦（画界颜真卿），大气，不出毛病。 大写意，思想、感情自然的流淌，墨从浓到淡、到枯，自然流注。 徐渭的字连在一起，强悍；董其昌的字离的开，松，宽泛，雅。 艺术家、诗人，敏感，扑捉灵感，心动，反映到作品里，作品才能感动别人的心。 国画画面要简洁，画面要清晰，重点突出，精神性要足，主题要明确。 国画不能画软，宁方勿圆，要硬、拙，气息要对，气息要适合场景；造型语言要对，要适合场景、环境。生活中去发现，对城市的感受，要有态度、立场，宗教是没有表情的。绘画要变成一种信仰，变成一种生活态度。 国画首先要解决线条的问题，线条要圆浑、深沉、流畅、气脉贯通，赋予画生命，画有古意、有生活气息。 国画题材很重要，画鬼，和鬼接触，不好。题材要高雅，全面高雅。妙画通灵，趋利避邪。 状物，画模特，画物不画我、写我，意境表达达不到，意境表达没有高度。 花鸟画笔墨更易表现画家精神，花鸟画清代达到历史最高度。 花鸟画对艺术的把握力要强，讲究寓意，一花一叶总传情。 艺术是宣泄个性的。 笔墨等于零，不以笔墨为笔墨，创作中不考虑笔墨，流露的是感情。或者是笔墨过关，纯熟后不考虑笔墨，任性而为。笔墨要锻造、要锤炼，几十年积累，画时不考虑，出手就有。 有自己的一套笔墨语言，笔墨精神；自己有一套理论、方法，可能就是一句话，人生之路就够了。依据的是个人情况，脾气秉性。 画是视觉艺术，作品和观众进行交流、共鸣， 现在山水画超过明清，写意花鸟画低水平排行，缺少独特的艺术见解，互相学，出不来，没有独特的、突出的个性，造做的，没有情感。 山水画，学习三天就能画出个样，三年就可以了；人物画是五年；写意花鸟画是十年。人品、人格高画才高，懂得修养。 写生、临摹，无数次反复，初手要高。 韩熙载夜宴图，取掉服饰，刮掉胡子，所有人都一样，程式化。素描、写生，结合传统技法改良中国画。现代艺术特征是强化个性，简化形式。 国画，坚定走中国画自己的路，直到成功。 国画，辛亥革命前，成功者众。受西方、自身的一些冲击和影响，现在成功者很少。美术学院毕业一个死一个，没有艺术影响。 创新，把风格作为目标，失去了标准。高低和好坏应该是标准，风格是自然而然形成的。 中国画要满足心灵的要求，现在是满足生活。追求目的，忘了过程，应该是享受过程。 元以后，文人主宰画界，以前是职业人。文人的修养、书法提高了画，后人只能顺应，然后推动创新发展。 国画家，书法好，才能是大师、大家、著名画家。 书画家，前半生靠临摹，后半生靠书法和修行。明白了技法，还要修行。 董其昌绘画，集历代画法于一身，皴法发明结束，所有的画法可以在一副画里。四王浓缩传统画法至极高。黄宾虹用书法线条代替了皴法，金石笔法，近看是书法点画，远看形成一副真实、清晰的立体画面。书法，画法用同样的笔法。 65岁是书画家的坎，书法支撑能成功。 临摹，盯着一个人临，全临，长期临，吃透。 绘画，先画圈再皴不对，是西方画。中国画，先不封，逐步画，逐步封，最后封，再皴。先轮廓，再细节不行，轮廓、细节逐步推进，再补、渲染、皴。国画画面要透气，气能穿过去。 草临，书法支撑，掌握大轮廓；精临，快。还不行，画速写，用各种笔画大量的速写。草临、速写，再回来临，局部放大，几张合并。 古变体，消化前面的东西；今变体，化古为今。 临摹→草临、速写→古变体→今变体（70%古人30%自己）→写生→创作。用阴阳，阴阳到处都有，不是光影（没有变化），是对比，不固定、不死板。画要透气。 五行与笔墨，神气骨肉血，对应木火土金水。1金，最重，是画面是核心，金文、篆书写得好，是顶级大师。2木，形状、形势、形象，整体的面貌，相、格、样，行草书。3水，润泽。4火，火焰上，气韵，建立在木上。远看气，近看质，趋势、动势、韵味，蒸腾气象。5土，厚重，积墨如积德，积墨厚重，温润很重要。 画面处理，补救法，破法等，用五行相生相克。木生火，火生土，土生金，金生水，水生木。金克木，木克土，土克水，水克火，火克金。 灵感来自；1读画、书的积累，读美术史，重文化修养。诗文产生灵感，注重图像的积累。2实践，产生灵感，山水画对形的处理，是中国画对形处理的代表，做好对形的取舍。3生活，绘画有客观标准，是不断修正。练习、手感、感悟、体验。 学习需要技巧，书画需要技法，尽量少偏离主线。 画家不问出处，画家没有不学而成，有学而不成。50岁到70岁成熟，70以上达到高峰，身体不好，凭感觉、直觉画。 观察生活中的细节，研究当代艺术，可以知道自己何去何从。 画是美之极也，触动后而作，有感而发，画内在的文化、精神、趣味。 组成画面的因素，点、线、面，黑、白、灰，干、湿、润，色彩。 点线面构图，竹子配石头，荷花。 国画图式，编制成有序的图式，系列图，各个角度、各个方向 各个时间断，中国人对造型的理解，不强调写实性，照物画。 花鸟画情感要培养，培养笔墨上是情感，体会别样的感受，画画时表现出来，把别人时以为常的情感表现出来。 人物画关注人类社会，对自然远距离观注山水，近距离观注花鸟。 线的感情因素，味觉观念。线甜，光滑；辣，枯、涩；酸，笔锋比较多；麻，顿挫。 画面构成规律，章法，形和域。形外轮廓，域是区域，区域有对比、虚实，外实里虚，人先看轮廓。迷彩服用块面扰乱人的外轮廓观，画画时，外轮廓清晰、真切，不能太复杂。 画面墨色，最重20%-30%；最淡的，白纸，淡墨70%-80%。 构图，平衡就舒服，1满构图，天平；2大空白、空灵构图，杆秤，支点在杆一边，平衡，视觉要形成平衡感觉，自然中万物都按平衡关系存在。 好画标准；空间概念，远看、近看都好，都吸引人。时间观念，观众在画前停留的时间，超过3分钟，留恋次数。 画画的核心本质是画关系，点线面，黑白灰（工笔）；三七开，金边银角，四角不一样；曲直方圆，浓淡干湿（写意），视觉顺序，上到下，从中到外，斜线布置。画面不能散碎，要整体，对比明确、简单，成整块、整篇布置；竖线、水平线上要适当多、丰富、吸引人；色彩块，整体，过度好。 视觉顺序，古叫画眼，第一眼看到的，同一类的东西，放在一起比较，集中布局，不分散，外形越整、张力越好。过度平缓，起伏协调。树集中布，景集中布置，白、黑集中布置。画两种树，三七开，合理，有节奏布置就可以了。单个整体里很丰富、细腻、细致。 远观吸引人，近观有看头。越单纯、整体的东西越容易从远处吸引人，越丰富、微妙、细致的东西，从近处看吸引人。 中国画研究院06年改称中国国家画院，首届院长李可染。 国画方式、风格有限，一般画展不超过150幅，超过就重复了。 境界无限；人生有多少种，境界就有多少种。 国画要简约、概括，是在做戏，戏剧性，浓缩、暗示、联想、升华。 国画，三分之一传统、传承；三分之一写实，自然，真实；三分之一写意，个人。 画家成熟，画什么都是同一风格。 南方水灵，北方雄强；水多、轻就灵，枯、浓就重。舒展就舒服，弯曲就压抑。侧锋表达丰富，妍；中锋流畅，有力。 花鸟画，适合奔放、狂放性格的人；山水画，要能静下来，好动的人不适合；人物画，感觉能力要强。 临摹，古今亦然，选择最好的版本，清楚、到位。心要静，读懂、还原，要会、记住、掌握、背下来。 写生，对景写生，目识心记。检验学习成果，感受大自然。体会、研究事物规律，景物结构关系、规律，深刻认识，然后表达出来。概括、提炼、组织、归纳，画出结构关系和感受。中国画比油画更难，大自然是根本。 创作，也是一种学习；1一种是从前人来的，提供技术、方法，风格；2一种从生活中来，大自然、生活中来，新的东西，需要消化吸收。 山水画描绘自然的永恒；远取势，近取质，气韵生动，点线活泼，水墨生动；变，笔笔生发，变化。一副好画，变化多端，笔墨活泼。画要写出来。 国画，讲究可游，可观，可居（住），意境。 国画，一笔画一个石头，枯湿、浓淡、阴阳、向背、粗细、软硬全有。 一幅画，只选4到5种颜色，不同色块，构成画面，简，美。 浑厚为上品，清秀、宁秀次之。 中国画，优势是线条，缺点是黑白关系，黑白关系不好把握。 人物画名家，速写见长，把握事物的能力要强。 画画时，起笔饱蘸墨，用到完全枯竭为止，才可加墨。不能单用笔尖、笔腹，笔要用到笔根和笔杆，老辣苍劲。越黑越亮，有往前跳的感觉，感染人。 敢于用焦墨、宿墨、积墨、重墨，墨色变化丰富画面是灰的，易近看。写意花鸟画，有两墨色就可够了。墨色变化要少，应该是3-5个墨色。焦墨国画适宜远看，展厅效果佳，要注重笔墨，减少局部变化，画面更具有冲击力。把笔和墨用到极致，才有个性和特点。 国画要在生活中去发现，创新，对景久座、久看、久思，搜尽万象写意传神，下笔要有百年之想。 四、 书画文化 一级市场，资本运作，包装、造势、宣传。进入二级市场，拍卖市场，抛金、造势、捞金。商人运作，重于画优。时代性、潮流性重于画质。批评是生命力。 书称魏晋，画擅宋元。书画应并进，诗、书、画、印。 经典；1原创性，2可诠释性，3教育性。 好的油画、雕塑信息量大、全，应该有的生活和艺术气息都有，不是应该有的也有。好的油画、雕塑作品真实、有震撼力。各个角度的信息都表现全部信息。签一发动全身，考虑全部相关信息，变动一点就不是了。一瞬间各个动作的集合，各个角度动作的集合。 和谐是美的至高境界，里德说“中国艺术家试图在他们的作品中表现出宇宙的和谐”。 美学思想追求“清、拙、厚、大”，清则古雅，去浊、俗，显逸、静，风规自远也；拙则朴浑，无作气，胜于巧，熟笔易得，生拙难求，气韵生动也；厚则沉雄，去浮滑，强骨骼，真力弥满也；大则精深，去小家气，生至刚、至中、至正的大家气，品味高古也。 方向比努力更重要，目的要符合你的个性和状态。 年轻时靠功夫，60岁以上靠修养、才气。 礼乐，礼是法，没有绝对公平的法，靠乐来补充，平衡心理，乐是情感，情感教育。情感、心里接受了，心理平衡，全社会就平衡。在外国宗教解决情感问题，中国没有国教，美育代宗教。美育代宗教，解决中国人情感问题。 文化思想，信仰是根本。艺术教育，可以改造人变身，解决人类生活指向（目标）问题。 人有持久不变的人格和常变的状态。花开花落是状态，不变的是总有花开花落。 艺术家，艺术高，就孤独。作品有高度，难以企及。 出名画家，一开始都是被否定的，因为打破传统。如齐白石。 每个成名书画家，都有其特殊的艺术经历，有入木三分的某一时刻经历，奠定其特殊基础，达到高度。 书画家要发挥优势，藏拙，掩盖短处，字不好不题，字好多题。 孤派，传不远，就某名人自己可以，传不远，孤单。 傅抱石画前喝酒，拔高自己，充分发挥，画中有他的生命。寿命短，用生命画，一般不可取。 人的阶级性，出身，往往是成功后最终的选择。农民出身，最终选择农村；书画世家，最终选择书画艺术。 师造化，取其势，取其质；师我心。 读好书，读万卷书。行万里路，实践。看原作，修行到一定程度，气质才会发生变化。 文化是民族的血液，是人民的精神家园。 生活是艺术的源泉，切行。 中华民族是讲天人合一的，现在社会没有意识形态教育，没有世界观教育，张扬个性，心不纯净，价值观、信仰失落，只有中华民族在否定自己的祖先。古人讲功名在身后，现在是宽松的环境，不好的是言利，静下心来，少一些斗志。 笔相、笔韵、笔意，笔相和笔韵形成笔意。刚柔相济，刚柔是笔相，相济是笔韵，轻重、力透纸背是笔相，动静、快慢是笔韵，动静的尺度、快慢要把握好。笔意、品味很重要，书画表达生命力、生机、意趣，高古、博大在古人哪里。 现在的大书家只代表现在的水平，真实水平差古人太远。 年轻时外露一些可以，开始野、粗、黑、燥、怪、乱，燥到极点，顺其自然，到后来，退火后，就能静下来，有文静感、沉静气，清气在退火后很明显。退火，境界上才完整，静气，无忧无患，正心、正情感，不外露，不张扬，才是大美。认知很重要，心里要明白，退火后出境界。 不同年龄段，完成不同的事情，解决不同的问题，是不同的我，有不同的境界。 社会性、人事关系是大才情，追求公正、平和、平常心，宽容、包容、不受左右，爱人、利人就是爱自己。 书法和画画有本质的不同。 从根本上去学传统；八大画影响力大；齐白石在农村60年的生活积累，写画。城市里没有花鸟画，到乡下、山间去，感悟生活，感受自然，感受自然气息、自然情趣。吴昌硕、任伯年的传统非常正宗，表现力完美，齐白石达不到。徐悲鸿才华横溢，很难学，学习这四人就够了。这是树、是根本，演变成自己的笔墨语言。最大的力量打进去，学习古人；以最大的力量打出来，就是有自己的艺术语言。 艺术一词来自希腊语，是有特殊的才能的意思。艺术是对世界的显现和把握。 美术学院是西方体制、体系。用西方艺术无法衡量中国东晋书法艺术。1661年西画开始传入，中国1840年开始以西方艺术为主，放弃继承中国传统艺术，接受西方教育体系。 以前的艺术是做一个过去很好的东西，今天艺术主要作用，是一种解放的力量，使人成为自由的人，使人自我完善，突破各种限制，使人成为更完整的人，诉求变了。 在世界范围内，成为相对好的民族，叫民族复兴，不是比过去好。 古代艺术，是一种活动，强调重要性、严肃性，做的精致、庄重，是艺术活动的用具和背景。汉以前的艺术，功能为主，不是审美，后来成艺术品。 思想意识决定行为。在欧洲园林风光，树间隔开，间隔足够树生长，不大树下有小树。行为造成环境。 写意、尚意，意是个性、情感，尚简。 书画是在二维平面，制造三维视觉。 西方，注重分析、形式、数理逻辑，批判的理性，客观；中国，注重综合、辩证，整体思维，创造的直觉，主观。中西方真善美，理念，没有严格区别，美指向善，互指。西方模仿自然，中国顺应自然。 理念的床，制作的床是对理念的床的模仿，画家画的床是对制作的床的模仿，画是模仿的模仿，不真实。 学习书画，入处一定是学大名家，得大法；出处由你，可以借鉴小家。 心里的感觉、感受、想法，无意中升起的创作欲望、想法，创作冲动，灵感引导思路。 手拿智慧剑，身披耻辱甲，一定要高标准，一定要坚持理想。宁叫我负天下人，超越众人之上，不叫天下人负我。 明亡，老百姓不抵抗，抗日战争，华北老百姓主动做汉奸，官员、文人拼命抵抗，至今是这样，针对性提出，天下兴亡，匹夫有责。 书法阐述了抽象，抽象造型由点线面构成，赋予点线面一定形象的含义，目的是表情达意。 书画书题位置不当，造成伤害；易，增色。一幅画自有一副应款之处，风格、气韵一致。意用草，工用楷，破法提精神。 绘画具象，书法抽象。绘画是具象写意，工书者多善画。书画之艺，皆须意气而成，观舞剑，书、画艺术进。 绘画与书法同源、同法、同理；书画同出，同源，画取形、书取象；同法，书画用笔同法，书画皆曰写，有异于描，有力、灵活；同理，艺术创作规律相同，侧重内在精神、情感的传达，写意写胸中逸趣。书中有画，画中有书，书画异中见同，殊里求通。 审美体验的心理流程；应目、会心、畅神。1起兴，应目、应耳，直觉，色彩、形状，声音引起关注，接受和关注；2会心，心领神会，个人体验，审美期待，经验参与，主客观动态交流；3神思，遐想、享受、体味、回味无穷，达到最高天人合一的境界。 艺术审美价值在于艺术美和对心灵的净化。 文质彬彬，文，文采。质，质朴。质多俗，文多浮华，质胜文则野，文胜质则史（掌文书）。彬彬，斑斑，物相杂而适均之貌。同画理，均衡、统一。 北大，一塔湖图。 人生境界，自然境界，功利境界，道德境界，天地境界。 人生要有心理距离，心理宽容度，对期望留有余地，有差距、达不到的心理准备。人生严肃，艺术明朗。 艺术和科学的嫁接是最永久的发明，一流人才是艺术和科学的结合。 提升人生境界，每个人的世界并不相同。人生态度，浓缩了一个人过去、现在的精神，指引着一个人的生活。人生的意义和价值就是境界，春风化雨，兼容并包，追求更有意义、有情趣、有价值的人生。 西方艺术，追求形的完美，静，建筑物柱子间距不一样，符合和声音乐，建广场的目的是可以看全建筑；中国艺术，讲究气韵生动，动，追求精神、情趣。 西方艺术走极端，极端写实、极端写意。中国人画油画，体现气质、气韵，比西方人有优势。 创意是水，温和是力量；严谨的研究，加瞬间的灵感。 文化力，运用物质财富来创造幸福生活的能力。物质财富包括经济资本、文化资本、社会资本。文化资本包括身体性文化资本（人），器质性文化资本（画），制度化的文化资本（证）。 楷书当行书写，用笔要到，笔法要到，动作精微细致，如车辙要到，没有虚处。 人一生不在拥有多少东西，而在于体验了多少。 中国有国家、家庭，缺少社会这个空间概念。 胸中学养，眼中见识，手中功夫。 公共艺术是城市的个性。半人半神的人叫英雄。 文以载道，书亦载道。中国画有社会学基础。 形神道教无，大美。中国书画家的修养、境界：形生神；以神写形，形神兼备；道，形神加想法；教，是学说、规范、行动；无，最高是无，超脱，从有到无，从无到有，无中生有，有无相生；大美。 读万卷书，行万里路；画万卷画，留万言文。 站在现代的立场上，在传统基础上创新。 机趣是随机志趣，是瞬间灵感显现，是临时、变化中选择。 事情一旦发生，就成过去。 悟，体悟、感悟、自悟，顿悟、妙悟（自然而然、直觉）、了悟（核心价值）。 境，物境，情景，意境，意境有主观联想、安排。 传承是基础，未来是目标，把握今天。 书画互为桥梁、依托，相生相长。 具象、抽象，就是写意。 中国文化，以个体的强者的形式存在下来，个人，不强调集体作用。书法，独立传承，只有书法，传示中华文明。 文学史，解剖社会，揭露现实，真，千古流传。美术史，民间史，生活中来，平民史。书法史达官贵人史，书法、官位相长，字好，不当官不成名。 政治，是现实，关注现在、当时的成败；经济，关注3到5年的成果；文化艺术，关注以后30到50年，有没有我，是长期、终生目标。 艺术家，要有艺术精神，艺术思想，艺术手段。艺术思想和艺术手段用文字表达出来，可以传世。 书法家要有强大的意志力，完成90步，只能算一半，90步到100步最关键。 现实只能面对，艺术家要单纯、纯粹、单一。最大的人格是大气。人格就是书品、画境。 成名人，要有放射性思维，才华横溢，有强大的对手，敢于承担风险，坚持，努力，享受痛苦。 中国艺术，经验总结，艺术结构性不如西方。 笔墨和空白是书法的基本构成，计白当黑，枯笔，白与黑，空白应该进入审美追求。 中国书画，笔墨艺术，就是净化书画家自己，净化他人，净化社会，不同流合污。 中国书画三要素，1文，文质，文化函量，文高为佳。甜俗，像，特别像；恶俗，形式上极度夸张，恶、狠、极端；2诗意，画中有诗，诗中有画，有生命的东西，远功利；3笔墨规定性，书写性，重神、重貌，内美。 儒家，和谐之境，刚健、清新，积极进取，治国；道家，妙道之境，养生退守，全身远祸，治身；佛家，慈悲之境，生死轮回，彼岸世界，治心。 儒家塑造君子八个步骤；格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。 德是以目观心。 止于至善；必至于是而不迁之意。至善，事物当然之极也。止于尽善尽美，止于雷池和深渊。 自然是损有余而奉不足，人类相反。 踩在北大天地上，甚至可以忽略北大；离开北大后，感到北大很神秘，还想再到北大。 秦始皇统一汉字，王选使汉字进入电脑。 书画鉴定，大胆怀疑定论，及时修改错误，尽量接近真相， 名家作品要争，一般书画作品要碰，未成名书画家的佳作要寻，名家的平庸作品要躲，炒作式的投资要快。 书画，祛俗，不是三贴近，应贴近书画最本质的道。 书画，初看灿烂，很快乏味，下品。中、上品久看久新。 中国书画，讲诗性，意境，内省的艺术，重修为；笔墨文化诗性表达，是才情、才华、才能（是西画的全部）、情感的充分表达，技艺的纯熟，不是中国书画的全部，还要有文、诗，高龄才能技艺精湛，不留遗憾。才华、见识、阅历、高龄，大书画家。 艺不进乎道，终为俗品。以手指月，渡河亡舟。天下大乱，不乱心性。凡圣在一念之间。一息尚存要读书。心有多大，世界就有多大。 西方思想注重理性，中国人更感性。西方人讲进一步；中国人讲退一步，退一步是有空间进进一步，这样中和、内敛。 创作构思，创作方法同时出现，一气呵成，才能创作好作品。 书画，诗，两方面下功夫，兼容。 环境，对创作有重要影响，可以影响心境。 集中精力，选定目标，坚持下去，取得成功，进入美术史。 大师是自然产生的，无法培养。 永远不要关注当代，不看现代书画展览，按历史长河来考虑，不受时俗、当代潮流、好恶影响，做50年，百年之想。 在历史发展上创新，文化是关键。艺术，要有钱、有闲、有文化（修养），艺术是有意味的形式，表情达意。 中国书画，思维形态，意象思维，表达方式，写意。 文化属性，中国文化的内质，中和、尚简、向内、纵合、贵神。 写实，是感悟生活，关注民生，关爱自然，反映时代。文化化人，艺术养心。 诗性，有过程的美，运动着的美，不直白，重情趣，虚。 书画，高、平、单纯，虚而明，中庸，庸是规则。人格是审美，审美情趣是虚、静。突破时空制约，道，形而上。 欣赏艺术，就是去功利，净化心灵，享受美。 文化艺术是国家的软实力，文化之争就是价值观的竞争。 诗情画意，一般民众的风花雪月。 画家都是书法家，书法家不一定是画家。 书画要同修。中国画，写生很重要，写生就是写真，气韵生动，烟云供养，写胸中之景。文（载道），有时间多读好的古文，好的古文激发你的丈夫气，中国的文人是有丈夫气的。书法家要有一些诗意，职业气不要太明显，要有诗人气质。要有丰富的生活经历。 中国人是文化和人联系在一起的，中国字和人是紧密联系的，德艺双馨就是文化，。中国人从小读书识字是在学习知识。文化不是简单地读书学知识，知识积累到一定程度才能转化成气质，知识必须转换成一种气质才有文化的含量。 跟明白的老师学本事，跟有名的老师闯天下，两手都要硬。 心里必须知道跟老师要干什么。那个老师可以骗一幅字，到画廊卖掉过过日子。那个老师应该给老师给点钱，资助一下。这种学生历史上都是很有出息的。 思考不要取巧，甘于寂寞。 艺术家一定是眼高手低的，没有眼低手高的。有多高的欣赏水平，就能达到多高的创作水平。 盲从浪费时间，盲从包括学习别人和学习字帖。不要盲从，学习要有正确的方向和方法。 抱残守缺，不知道转益多师，就是你还是我的老师，我可以到别处去学习，选师很重要，老师大气，你也大气，好的老师是鼓励学生向别人多学习的。对于字帖也要转益多师。 鲜明的个人风格，个人风格就像一个人的性格一样，是修养问题，是长时间学习创作形成的。 选择好做朋友啦，就是要有包容心，不要斤斤计较。 刘斌 甘肃白银市 2014/5/15 |
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