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寇德卡 摄  我不会以其他摄影家说些什么 来判断他的照片， 我是以照片来判断他们， 而我也希望自己能受到同样的准则来判断。 寇德卡 布列松拍过一张寇德卡的照片 在草原上行走的背影 风吹着他那一头“先知的长发” 却看不见 正面那一把“先知的胡子” 和五官表相 寇德卡特立独行的个性， 以及他近二十年来流浪生涯的心境 20世纪的众多摄影大师中，寇德卡一直是一个谜一样的人物，独来独往，从不与人交流，从不对自己的照片加以说明，从不谈论自己的摄影观；但他独特的 “寇德卡视觉节律“唤起的情绪令无数人膜拜。 我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。——寇德卡 我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。——寇德卡 不要让照片上的人保持微笑状态， 除非你只想拍快照。  马丁·帕尔 在马丁·帕尔的摄影中常能找到这样的细节：色彩艳丽，细节丰富而又意味深长，这些细节总是似曾相识以至于很容易让我们想起老人们嘴边一个个欲语还休的故事，是如此鲜明地悬停在记忆的边缘。更值得玩味的是越是这些令人着迷不已的细节就越是源自于琐碎的平凡，甚至到如影相随几乎叫人厌倦的日常生活。这便是马丁·帕尔的强大了，在真实里捕捉虚幻的某个瞬间，然而画面中的虚幻不是因为本身的不真实，却是因为我们的不经意。 “只要你用心去看，”摄影师本人说，“即使再乏味的东西也有它的闪光点。” 当你拍摄他人的时候，越靠近越好。——马丁·帕尔
选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。——马丁·帕尔
然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。——马丁·帕尔
对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。——马丁·帕尔
永远不要以为相机是最重要的。 他只是你的工具， 合手就好。  约翰·兰金 约翰·兰金是享誉世界的时尚摄影大师，同时也是时尚杂志《惶惑》的创始人之一，因其多元百变的拍摄风格和新颖独特的艺术理念享有“世界鬼才摄影师”的美誉。 约翰·兰金的摄影作品为时尚界带来一股挑战传统审美的风潮，他借助数码摄像技术创造了一种新的超现实美学，使摄影和美术之间的界限变得模糊。
实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！——约翰·兰金
每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。——约翰·兰金
深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。——约翰·兰金
在我的字典里， 艺术就是个下流字眼。 赫尔穆特·纽顿 赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)，一位天才摄影师唾弃所谓的“艺术”和“好品味”，一扫以往时尚摄影中优雅、甜蜜、高贵的女性形象，纽顿将妖冶、雌雄莫辨、冷漠、邪恶的“坏女孩”带入时尚摄影，并渐渐占据主流。今天，这些由纽顿发端的冷漠、挑衅的时尚面孔已比比皆是，但在40多年前，却令人震撼且饱受争议。
知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。——赫尔穆特·纽顿
在摄影界有两个肮脏的词汇，一个是“艺术”，另一个是“好品味”。美是才智。魅力和钱没有任何关系。——赫尔穆特·纽顿
我不理会照相机如何看事物， 我要它看到我看世界的方式。 拉尔夫·吉卜生 拉尔夫·吉卜生（Ralph Gibson）当代在国际上赫赫有名的摄影师。他的作品呈现技术细节的全面夸张，唤出的影像尽皆浓烈的黑白。他受美国记录摄影巨匠多萝西娅·兰格和罗伯特·弗兰克的影响，并形成以探索单个物体或主题的图像为自己的风格。吉卜生对局部的片断构成形态的兴趣甚于整个人体，他把自己的作品比作一个混合光与时间的物体，认为它是明白的图像与真实的抽象的结合。
仍然是黑白的，而且画面中单单只露出了模特的右半张脸，眼神往外面看。让人好奇看着究竟是什么。同时也好奇着左半张脸长的究竟是什么摸样。人物的位置是按照老师介绍的井字法。整张照片看上去就是一种个性黑白美。
黑白的强烈对比，沙滩、海水、天空三个构成的背景感觉应该是非常的广阔，很舒展。可是模特手中拿着的相框确实非常的又局限性的。感觉和背景形成了很强烈的对比感。让人看上去有点压抑，但还是会被画面所不由自主的吸引。
摄影充其量也只是个 很小的声音， 但有的时候， 仅仅是有的时候， 一组，或者哪怕只是一张照片 却能够让我们感知世界。 尤金．史密斯 尤金·史密斯被认为是当代新闻摄影的大师。他创作了战争史上最让人震动的照片。史密斯的照片中对社会的不公平写照深深地影响了美国民众。他在日本拍摄的关于汞中毒的骇人听闻后果的照片是他最著名的作品之一。
平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。——尤金·史密斯
因为我是为摄影而生的， 我喜欢干这行， 除了摄影我其他也不会干。 马克·吕布 马克·吕布 (Marc Riboud)，法国著名摄影师。他是新中国成立后首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，从1957年起多次访问中国，留下很多经典照片。1957年发表了报道中的第一张图片，观察和记录了在中国发生的若干历史事件，以来自东方的延伸报道而著称。
马克·吕布的作品并不一定是那些惊天动地的大事，在他到世界各国旅行期间，他敏感地拍摄当地人民的生活变化，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。他不但用黑白材料拍摄新闻报道摄影，也用彩色材料拍摄，而他的这些彩色作品不但构图精彩，而且色彩优雅、细微。
梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。——马克·吕布
一个摄影家知道在花朵后面 有全世界的苦难， 经由这朵花， 他可以触碰到别的东西。 爱德华·布巴 爱德华·布巴（ Edouard Boubat）是法国摄影史上重要的人文摄影师代表之一。他的作品没有过多时代的惆怅，反而是崭露着过去那些曾经美好的时光，正因为这些让人幸福的时刻，法国诗人Jacques Prévert便称他为“和平的记者”（Peace Correspondent）。
摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。——爱德华·布巴
我们是用两个眼睛在看世界， 而相机却只有一个眼睛， 无论用什么镜头， 任何照片都是双眼所见事物的扭曲。 威廉·克莱因 美国摄影师威廉·克莱恩擅用模糊、粗颗粒和变形构成自己的视觉语言。在今天，他在摄影界的地位已经确立，他的街头摄影作品，无论从技巧的角度还是从观念的角度看，都具有一派宗主的风范。许多一流的摄影家如森山大道都曾经声称从克莱因的作品中获得启示。
为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。——威廉·克莱因
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