电影害了李连杰

1982年，年仅19岁的李连杰被著名武侠电影导演张鑫炎看好，出演电影《少林寺》中的男主角觉远和尚。影片轰动影坛，被誉为武侠电影中的经典之作，李连杰也因此一炮而红。这部影片也奠定了其日后成为功夫巨星基础。（图为李连杰与黄秋燕）

1984年 ，《少林寺》导演张鑫炎再次找来李连杰拍摄了少林题材的电影《少林小子》，同样大获成功。这一年李连杰21岁。

打斗之间带着戏谑，比少林寺更愉快些。

1986年，李连杰拍摄了刘家良作品《南北少林》，在《南北少林》中，由于阶级歧视，李连杰和导演刘家良闹了很大意见，两人从此一直没有合作。即使在九十年代，李连杰打入香港电影圈，成为唯一能与成龙并驾齐驱的功夫巨星后，刘家良的电影从未找过李连杰，李连杰也从未和刘家良合作。李连杰在很多采访里也极少谈及这部电影）。

也是1986年，李连杰自己做导演，拍摄了这部《中华英雄》。李连杰主演的动作片。 大背景是抗战后，面对美国大兵的蛮横，中国一退伍的军人小杰，几次替国人出争气，成了几个美国兵教训的对象。甚至在之中害死了他的大哥和女友，面对种种不堪忍受的欺侮，小杰奋而杀死几个美国兵的故事。 喜欢看功夫片，不妨看看，打的挺过瘾。

1989年，徐克发觉了李连杰，拍摄了这部《龙行天下》。

这部电影也促成了李连杰与利智。两人定情的一部电影。

《龙行天下》当时徐克在美国进修电影，顺便去拜会闲居美国的李连杰，顺便拍了这部《龙行天下》。当然，这部电影只能算是李连杰和徐克的一次热身。两年后，两个人合作的真正杰作《黄飞鸿》才横空出世。

1991年，徐克和李连杰的《黄飞鸿》横空出世。改写了武侠片历史，可是这么说，中国最好看的电影有两个（系列），一个是黄飞鸿，一个是古惑仔。在拍摄《黄飞鸿》期间，左脚脚踝严重折断，可摆成一百八十度。

1992年，徐克和李连杰再接再厉，又打造了《黄飞鸿之男儿当自强》。此片的立意和复杂程度其实超出了黄飞鸿这个人物所能承载的，于是以纳兰元述为代表的一干配角鲜明而出挑，黄飞鸿却只能倚靠一贯精彩的武打以及每每必随之出现的刚强的主题曲，不然将会显得无比苍白。在这期间，李连杰与嘉禾之间产生很大矛盾，这部戏中李甚至罢演。

1992年，徐克拍出了《笑傲江湖之东方不敗 》。李连杰饰演令狐冲。《笑傲江湖》这一系列影片的故事几乎完全结构金庸的原著，情节另成一路，但是却尽得小说的精髓，形散神不散。可以说徐克创造了史上最完美的令狐冲以及最完美的东方不败。

1993年，徐克的《黄飞鸿之狮王争霸》还是由李连杰来演黄飞鸿，这次拍摄是在北京。拍《黄飞鸿》时徐克最早请的是刘家良和刘家荣兄弟，刘家良之父刘湛是林世荣弟子，所以算得上黄飞鸿的真正传人。但两人合作并不愉快，原因是刘家良崇尚真刀真枪真功夫，并坚持此观念。徐克不需要黄飞鸿成为“传统武师”，希望他是个“顽皮小子”，一招一式要潇洒漂亮，徐克希望黄飞鸿跳起来踢“无影脚”。

在1993年，李连杰自组“正东”影视公司，由元奎导演、李连杰监制并主演的《方世玉》取得极大成功。香港那个时代的武侠片很难再超越了，也许偶尔也能可以做到与它齐头并进，总是在那临转身一眼的韵味中差了千里之遥。 但说方世玉和黄飞鸿这两部系列，可以说是李连杰演艺生涯的一个里程碑，也是武侠片里登峰制作。

还是1993年，王晶看到武侠片盛行，开始蠢蠢欲动，跟风拍了这部《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。《铁鸡斗蜈蚣》是李连杰主演的五部黄飞鸿系列电影中唯一一部喜剧，影片中除去李连杰主演的黄飞鸿还是延续之前一贯的忧国忧民少年老成的宗师风范外，其余的大部分演员基本都在负责插科打诨的喜剧戏份，这也就很好的达到了导演王晶所擅长的正谐互补的表现形式。

看到上一步的成功，李连杰又推出了《方世玉续集》，依然是元奎导演，编剧是我们亲爱的葡萄刘镇伟。最后方世玉蒙眼提刀救母，是功夫片中的巅峰场面之一。老港片的魅力所在就是它再俗套，你都觉得经典 小时候看这部片子的时候看哭了 就是方世玉救他妈妈的那段 真的是很难忘 这部片子 不管是动作场面还是故事情节都很吸引人 而且整部片子很饱满 值得一看 。

《太极张三丰》，袁和平导演，袁和平的武指赋予了李连杰对动作上的又一次质的飞跃。李连杰和袁和平强强联手，奉献了多次足以载进影史的动作片，太极张三丰便是其中之一。虽然李连杰并不是学太极出身，但是招式一出，宗师气场直面扑来，动作柔中带刚，行云流水，李连杰是武术天才，超凡扎实的功底让其一通百通。

这一年李连杰拍了好多片子，《倚天屠龙记之魔教教主》由王晶导演。这里的张无忌也亦正亦邪。很多评论都批评王晶的这部《倚天屠龙记之魔教教主》太过恶搞，脱离原著太远。但我觉得，在所有由这部武侠小说改编而来的影视作品中，王晶的这部恶搞之作实为最好的，王晶真正读懂了金庸。可惜的是，这部片子原定的下集没有拍出来，据说是因为票房不理想，下半部的投资没有到位。这真让人遗憾。

1994年，王晶导演了《新少林五祖》，李连杰饰演洪熙官。洪熙官和洪文定的故事在许多影视剧作品里都有表现，但是李连杰和谢苗的演绎无疑是最简单、最真实的一组。在夹杂着幽默的氛围里讲述一个侠之大者的故事，虽然有些虎头蛇尾，但是设身处地去想，这样的安排或许才是最好的格局。

导演元奎拍摄《中南海保镖》。作为类型片，所有元素应有尽有，虽然部分桥段与92年的《保镖》有类同，仍不失为时代的经典记忆。动作设计流畅至极，商场一段戏，以及最后与邹兆龙对决，都算的上浓墨重彩的一笔。教科书一样的动作片，李连杰打的真帅。

李连杰自己担任制作人的电影。金庸赐名李正阳。估计全世界动作片迷都会认同这是李连杰最好的一部电影。每次袁八爷和李连杰合作动作电影必定十分的精彩，远的黄飞鸿、精武近的霍元甲。个人认为功夫片只有在专业人士的演绎下，才能彰显中华武术的精髓。特别是精武英雄一片，更是功夫片之集大成者！

1995年，元奎导演《给爸爸的信》，王晶编剧，李连杰现代警匪中的典范，除了动作，剧情也很感人。相比黑侠，多了一份柔情，少了一点血腥。可以跟中南海保镖相提并论。片中于荣光饰演的黑老大很到位，特别是最后袖子功那段，很给力，头一偏，那种蛮横劲就上来了。柯受良演的电影不多，在这部中表演很到位。大姐大梅艳芳更是没得说，很喜欢她那种感觉，在东方三侠、现代豪侠传中演的很好、很感人，喜欢的朋友可以去看看。

王晶导演《鼠胆龙威》，其实是黄志强导演，映射成龙的一部电影。张学友扮演龙威，李连杰扮演龙威的替身。在1995年，李连杰只拍了两部电影。

1996年，程小东导演了这部《冒险王》。玩了一把冒险寻宝题材。很精彩的一部电影，不论是现实情感纠葛与漫画的完美结合，还是李连杰独有的武打魅力都能让产生百看不厌的效果。

这一年，李仁港导演了《黑侠》，当时应该是视觉效果最好的华人动作电影了。监制徐克，黑暗指数直逼 蝙蝠侠 。情节设计虽有漏洞但是想象力天马行空，徐克的才华在这部电影里肆意挥洒。加上如日中天的李连杰，草头影帝刘青云，还有初出茅庐的莫文蔚，把这部电影演绎的精彩纷呈。 这部片现在看来也不过时，唯一遗憾的是当时的特效做的很烂。但我扔认为这是中国迄今为止最好的硬科幻动作片！

1997年，香港回归。洪金宝导演《黄飞鸿之西域雄狮》，黄飞鸿打出国门，联手西部牛仔，大战银行劫匪。武侠玩出国界

1998年，著名动作指导董玮拍了这部《杀手之王》， 李连杰赴好莱坞前的最后一部港片，不知道是不是化妆师的原因，感觉这个时候的李连杰已经显老态了，比两年前同是时装动作戏的《赤子威龙》看起来老了很多。不过动作倒还是很潇洒利落，而且有了曾志伟这个开心果的加盟，本片的喜剧色彩也很浓厚，我甚至觉得他和曾志伟的二人转比起那几场打斗戏要更好看一点

这一年，李连杰远赴好莱坞发展，李连杰从反派闯起，李连杰，高雄，李元霸，3个人出现在同一部电影里，真是不容易。《致命武器4》是李连杰的颜值与功夫都处于巅峰，演技也日趋成熟时期的戏。虽然知道他演反派，只出场20几分钟，台词不多，但是戏还是他的，不是那个致命武器主角——赫赫有名的梅尔.吉普森。

2000年，李连杰在好莱坞拍摄的第二部电影《致命罗密欧》。当时37岁的李连杰在片里演的是能打能搞笑会泡妞的中国版罗密欧, 而且泡的还是极品美国年轻黑人妞, 当然可惜了扮演Trish O'Day的美女Aaliyah。在2001年8月25号她乘坐的飞机起飞后坠毁....年仅22岁美丽鲜活的生命就这样突然陨落了。片子的情节没有现在大部分功夫商业片那么弱智。当时的商业片都制作比较诚心实意的。

2001年《龙之吻》，就动作设计而言，龙之吻比1994年的精武英雄更进了一步。而在龙之吻中，为了突出李连杰无家庭无子女无爱人的中国超级警察形象，动作设计更加简单实用，甚至粗暴。李连杰的动作难以称得上漂亮，却简洁干净，实用至上，不同于一般功夫片的花拳绣腿。相比而言，成龙的动作虽然花哨，但却乏味。成龙的黄飞鸿在杂耍，成龙的陈家驹在杂耍。

《宇宙追辑令》，剧情完全没看点。除了功夫皇帝的动作场面 其他时间都无聊到可以睡着。这回李连杰 从头到尾都是自己打自己。其实，就是一个分身。那个本真想要统治宇宙，其他的分身来自不同的宇宙。而他，要把分身一个个的都杀死。 那年，杰森还有头发。杰哥的拳脚，还是那么快，太极练的不错。

2002年，《英雄》张艺谋开创了中国式大片的风潮。这是一部张艺谋想象力与美学创造力的巅峰。电影《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志，也创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式，并在西方电影市场真正拉开了中国大片时代的帷幕。

2003年《龙潭虎穴》，本片确实是很棒，李连杰的功夫，诠释了快准狠，各种让人吃痛的手法，可惜美中不足。本片是武打片，看点也只有武打。电影前半段节奏有点拖，后半段收尾比较仓促，找到敌人老本营，打进内部一切都是赶出来的，而且大反派命也够硬，飞机都被坦克打下来撞了又炸了又被炸的的弹起。

2005年，《狼犬丹尼》。这部《狼犬丹尼》中的李连杰略显疲态，面部松弛的厉害，一副中年男人为生计打拼的模样，虽然身手依然敏捷。看着他低着头有些笨拙的在荧幕里走着，我总是想起《少林寺》中那个身材有些单薄，神情羞涩，一脸灿烂的阳光少年。英雄迟暮，美人白头，都令人感慨岁月无情。

2006年，于仁泰导演的《霍元甲》。历史上的霍元甲是不是佛教徒还没有去考证，但眼下的李连杰一定是了——他能出现在印巴边界的大地震范围内据说就是上那儿的某座神山里去修行的，也有说他接连从海啸和地震中脱身是因为佛力加持的缘故——所以这部传说中的收山之作《霍元甲》也带上了浓浓的佛学意味。在本片中他从12尺高台坠落，受内伤；与秦爷水中对战，被刀砍伤手臂；与泰拳高手和大力士对戏时，手掌、胸部和背部受伤。

2007年，李连杰接拍了《游侠》。此片打斗有点少，看李连杰片子的大都冲这点去，动作戏少了戏就没有看透了，而且没看到什么动作的戏，李平时太神了，一般不需要打，但最后打死日本老大又费了不少劲，日本老大体形胖功夫又不行，李杀他应该是秒杀的事，倒是前一部分全身纹身的日本人有点身手，结果打都没打就被李用狗炸死了。

陈可辛作品《投名状》，为李连杰换来一尊影帝。最令人尊敬的是导演对历史的真实再现：庞青云入南京之时，路边正用石灰浆抹去太平天国之标语，同时路边百姓纷纷剃发，即此一细节，大陆电影界无人可及

2008年，《功夫之王》。李连杰和成龙终于开打了，也只有两人开打可以看。最令人惊奇的是玉皇大帝也飙英语。从头到尾充斥着一种尴尬。

木乃伊3》，中国皇帝为啥会变成三头龙？为啥会变出那么西化的怪物？逻辑混乱的片子。别的不说了，雷得一塌糊涂。李连杰在本片的出演中已现疲态。真的老了。

2010年，《敢死队》。在一群真正的猛男面前，李连杰变的好柔。此片宣传时虽然号称九大纯爷们首次聚集大银幕，但实际上大家都知道，除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森·斯坦森还是李连杰，他们都只不过是映衬红花的绿叶。这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。

2011年，《白蛇传说》。李连杰终于开始拍烂片了，黄圣依强奸了白娘子。狗血的剧情，混乱的表演

徐克的旧瓶装新酒《龙门飞甲》。这部电影连《通天帝国》都不如，缺少《新龙门客栈》的睿智与紧凑。起初庞大船长镜头和3D效果气势足，可惜乱炫耀半天技术。等进入客栈后，人物散乱，故事拖沓，对峙敷衍，真假雨化田逻辑混乱，西厂大军上当太容易，立即失控。徐老怪失败之作。

2016年，《封神传奇》，2016华语烂片。此时李连杰身体依然微胖，此时已经是身体患病。长期的拍电影拍打戏让李连杰身体不堪重负，过早的亮起了红灯。

这个照片看了真让人心疼，杰哥，从前那个英俊帅气的李连杰哪里去了。是电影，是电影害了你，也是电影成就了你。李连杰自爆说自己患上甲状腺疾病。需长期服用激素类药物。因为吃药，导致心脏也有问题，已无法剧烈运动。

李连杰首次正面回应患病，最近我确实很胖，主要是没来得及减肥，这是事实。随后他又说，前阵子不慎患上了甲亢。静坐的时候，我的心率都能达到130次/分钟，所以根本不敢做什么剧烈运动。 真心希望李连杰快点康复，我们还要看你的电影。杰哥，祝您早日康复。