编剧干货||讲故事应该怎么把握“起承转合”？

凡写文章，都是教导分为“起”“承”“转”“合”四个大段落。编写剧本，也须利用这“四字真言”。 

1、步伐 

在未讲如何分开四大段落之先，让我提出一个分段的重要观念。这观念称之为“分段步伐设计”。 

马迷都知道骑师策骑竞赛须运用策略，其中一项策略是控制马匹分段速度。例如马匹发出的“爆炸力”只能维持十数秒，不可让它起步之初，已发出强烈的“爆炸力”。要马匹在适当的时机、适当距离才去发力，否则早段已跑“干了气”，后段的冲刺，如泄了气的气球，怎也不可超前的。 

编剧预早知道所写剧本长度（集数），然后作出设计。

举例：

写二十集的电视连续剧，每集播出时间四十五分钟，分四段播出，大约每段十一至十二分钟。编剧依此长度，开始作出“总的设计”和“分段步伐设计”。  

2、“总的设计” 

“起”   占多少集。

“起”包括介绍主角人物性格，各主要人物的关系，主线剧情的开展等等。

  

“承”   占多少集。

“承”包括由主要人物产生的主要冲突，冲突发生的前因，由主线而开展出来的支线如可建立。主线故事开始变化，也是各主要人物关系同进的主要变化。  

“转”   占多少集。

“转”是主要剧情的峰回路转。人物性格、人物关系的转变，奇峰又在此段突出，支线亦在此段百流归宗，伏下结局的归穴，安排结局的脉络。

  

“合”（或称[结]） 又占多少集。

“结”是暗示主题的所在。各支线都到了尽头，集结在一条主线身上。人物性格、意志的冲突，到了不能拖延、不能妥协、不能以别的方式解决的关头上；人物关系也推展到不可避免、不可忍让的矛盾中，把一切前面所积聚的冲突、感情在此引爆！  

通常来说：“起”用一至三集应足够。主角出场给观众第一印象、主要冲突的事件、剧情引起的问题，应在第一、二集内出现及铺排。

主角及主要冲突不在“起”处安顿好的话，观众难以忍耐看下去；“承”的部分可能长至五至十集，看支线旁边人物的设计多少而定；“转”的部分，有人喜欢延长一点，即用五六集交待转化，亦有人认为“转”得急才好看，视乎什么类型剧集了；“合”的部分却不可太长，通常一集至两集之内，便把高潮完结。过长的高潮不是“高潮”。观众情绪很难激昂太久，太久成为“反高潮”！高潮过后，应马上完结，婆婆妈妈的赘言，是白费篇幅的。

  

放映电影有长度限制，大约是九十分钟至一百分钟。香港的影院，喜欢九十分钟左右的长度（可以开四点场多赚点票房），以九十分钟计算，要约八部半“本”胶片。编剧和导演亦依照这个长度来作“步伐设计”。

第一“本”片主角出场，介绍性格和主要的冲突。第二本至第六本应是“承”“转”两部分，留下最后一本半做“大结局”。编写电影剧本要懂浓缩的技巧，旁枝不能开得太多。主线开展后，即沿着主线发展冲突，冲突要步步紧迫升级，节奏才紧凑，编剧的功力（技巧）讲究得多了。

我提议工作方法之一，是先以定结局。构思结局的处理后，一步步反方向构思“承”“转”部分。“承”“转”都要为“结局”服务，为“结局”铺路；否则可能“虎头蛇尾”，缺乏一气呵成的气势，节奏不流畅，没有电影的韵律感。  

借用一部很著名的印度片《二亩地》作为“起”“承”“转”“合”的举例。  

“ 起” ： 

贫穷的亚里父母子三人耕田为生，不料大地主计划把土地变成大厦，把欠债的贫农一律赶绝，收回土地，大展发财之计。 

（落笔就先建立起一个危机。原来快快乐乐生活的主人翁一家，即将面临迫迁之苦。观众在最短的时间内，知道还款赎地是没有可能的，大地主与小贫农之间的利害冲突难以化解。最使观众焦急的，就是大地主胜券在握，亚里一家面临绝境。亚里算术去应付这个难关呢？观众要看下去（这里产生一个戏剧的悬念）。 

“ 承” ： 

亚里决定护产，到大城市去赚二百卢布还债，亚里的儿子也偷偷地追随着出城。两父子大乡里城中溜达，卒找到车夫及擦鞋童的工作。日子迫近，节衣缩食剩得一百二十卢布。奇遇来了，亚里遇上一个赶路的女人，以加倍车资赶路，怎料却失事入院。儿子买来很多药，父亲才知他转行做扒手，亚里大怒，猛打孩子。二人相抱而哭。  一波未停，一波又起。亚里妈急不及待从乡下跑来，却又撞车入院。  

（故事承接全剧主线：亚里要赎土地，父母子三人不断的吃苦。眼见成功在望，却又节外生枝，好事多磨，受尽世间残忍的遭遇。观众被剧情带到--希望--失望--又希望中兜转，剧情仍然“咬”着他们三人善良的性格而进展。善良的人，永远受折磨，凶恶的人，却步步向成功。观众“肉紧”、同情、咬牙切齿！）  

“ 转” ：  

选择妻子性命及赎回土地之间，亚里选择救妻子，不只散尽所蓄救活妻子，还要卖血赎命。卒这，错过了还款期限，回到乡下，土地已建了大厦。（剧情转入冲突的末期，贫农始终不敌富商，观众和主人翁一起失望。） 

“ 结” ：  

亚里在土地上抓了些东西，给工头发现，以为他偷窃。亚里把抓起的东西藏在手里，工头硬要抢来看，却发现是一把泥土，工头狠狠地摔掉它。心爱的土地从此永别，父母子三人远去！  

（结局是悲惨的。斗争是失败的，几经艰苦拚斗，卒之无可奈何地抓起一撮属于他的泥土！故事的主题启示了观众，控拆了不公平的现象。）  

3 、电视剧分段步伐的设计 

 

电视剧可以分为：“单元剧”、“剧集”、“连续剧”三大类。

 

A 、  单元剧

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编剧首先要知道，单元剧的播放长度一般是一小时，电视播映时段被广告时间

分隔（这是很重要的分段因素）。一小时节目，分为四节，每一节大约十至十二分钟，编剧宜在一节结束时，建立一个小高潮、小悬疑，“吊”一“吊”观众“胃口”，吸引观众有兴趣在广告播映之后继续收看，行内称之为建立“追看性”。

每一节剧情之末段，应是观众期待继续收看的小高潮、小悬疑。这是电视戏剧一个特点，没有每段完场时的“吊钩”＿＿兴趣会被广告时间中断，“吊钩”确保观众继续追看。  

B 、  剧集

电视剧集以每一次播出的戏剧为一个单元，剧中人物仍然在下一集中出现，人物性格、关系在整个剧集中顺序发展，通常一套电视剧集播映十三集（也有超过十三集，或少于十三集的），编剧需知道剧集的总长度，设计总分段，安排性格、关系发展时，有一个约莫的构思局面。无线电视八一年开始的处境喜剧“香港八一”，便是电视剧集。每集的设计，一如单元剧的分段设计无二。

 

C、  连续剧

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无论短、中、长篇的剧，只要连续播出的，都属连续剧，尤以中篇(即二 十集)的连续剧最为普遍。连续剧最大特点，是要求观众连续追看。看完今天的一集，无论如何，都要看翌日的下文（连续剧失去连续追看的兴趣，使连续几十集一起失败）。假设一套二十集的连续剧，每集播一小时，编剧须先作好几个分段的设计。

（一）每集有四个分段，每段皆要有小高潮小悬疑，一如电视单元剧之做法。

（二）每集最后的一节高潮是很重要的。这是一个“吊钩”，吊着观众翌日一定要收看，类似章回小说每章结尾，必定是一个悬疑。“看官欲知后事如何，且

听下回分解”，这是说书的技巧，到了悬疑处，必定收科。观众听众读者：“恨”得心痒难耐，翌日自会好奇地“追看”、“追听”、“追读”下去。

( 三 )  电视节目的安排，播映时间是星期一至星期五，星期六、日暂停，两天的阻隔，观众追看的心情会被冲淡。故此，必要在星期五播出那集结尾，加入一个“大悬疑”、“大问题”、“大高潮”。这个“吊钩”要及富吸引力，使到观众在星期六、日“休假”之后，星期一准时开启电视机，寻找期待的“答案”。 

( 四 ) 将临“大结局”的两三集，编剧已聚集了剧集多条线索，总汇于最后“大大高潮”之中，一切的悬念，一切的问题，一切的情绪都将会在“大结局”中揭晓道破。这时最需要在这二本集结尾时，赋与“吊钩”，引诱观众、迫使观众一定收看“大结局”。

一套连续剧成功与否，不看前面的种种安排，却看最后的“大结局”。累积的趣味浓厚，收看的人能满足累积的期望，自然有口碑，也代表此剧成功。

导演编剧都应存有“吊钩”这个观念。分配各类大、中、小型“吊钩”应早有预谋，似是无心，实是精心的设计。  电影编剧也须注意“吊钩”这个观念。电影是一气呵成的，九十分钟之内，甚少有中断休息。

观众对银幕的注意力太集中了 ( 四周漆黑，只有银幕有光线，岂不集中 ) ，要求剧情比电视剧更紧凑。

观众投入情节时，稍有松弛的场面，观众精神马上松散；一松散便失去看下去的兴趣。电影编剧要加入很多吸引观众聚精会神的“元素”，“吊胃口”是一种有效的办法。  

4 、   吸引观众的手法  

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 重点出击法：  

无论是电视或电影观众，他们都基于好奇之心来看电影电视剧的。他们对所看的“戏”，  都有或多或少的要求，满足要求便乐在其中。

故此，导演编剧都要向观众负一个清清楚楚表达故事之责，最忌含糊不清楚，条理知识紊乱，零碎松散，导演编剧不要扮高深，作假艺术家状 ( 艺术缺乏普罗共鸣，不是“艺术” ) 。

使戏清楚明白，一定要懂得抓紧重点，重点出击，主要人物关系，人物性格，冲突的原因、过程、结果，都须清楚表达出来，尤其电影剧本，只有九十分钟长度，不可浪费篇幅于旁线上，或过多的营造、堆砌，兜兜转转而不入“正题”。  

  重覆法  

为了突出重点，编者故意重覆描述多次，无形中加强观众对此人、此事、此关系的注意力。电影观众注意力集中，尚且忽视编导落笔的重点 ( 导演可能透过大特写镜头，或重覆画面提醒观众 ) ，何况不太集中的电视观众呢？重覆不是“没有技巧的重覆”，要构思重覆描述的方法，要巧妙安排重覆的场合。

例如在“省港旗兵”第一集，主角于大圈帮中作卧底，以一个“毛像”打火机暗示他卧底的身分。编导故意着墨于这个打火机上，最后泄露身分，也全因这个打火机。重覆描述打火机，观众在不言而喻中，明白来龙去脉了。

  

*   分轻重法 

俚语有所谓“分庄闲”。写剧本要分清楚那些地方、人物关系、事件，这些都是牵动全剧进行、吸引观众兴趣的元素，都属必大写特写的部分(此谓之“庄”，其余不重要的谓之“闲”)。 主要地方，要用心思详细的描述。

写主要角色关系，不可放过每一细节，关系重大的细节，观众必喜欢看到。写到主要的剧情，要细微刻划，精心安排次序。主要的场面，要悉心铺排，由浅入深介绍出来。主要的冲突，尽量刻划每一细节，设计每一个戏剧动作和语言。

 一切“闲场”，又称“过场戏”，只要把该场准备交代的表达清楚，便可以收笔。同样，写不牵连主线和不关连主角的人物，要节省笔墨，带过便算，切不可“庄闲”不分，错把精力放在闲场闲角之内。

 

 战略位置法 

吸引观众投入戏中，给他们的“第一印象”最重要。戏的开始就是“第一个印象”，也是必挖尽心思要攻克同观众心理的“桥头堡”。戏一开场，观众的期望最大，导编就要借助这个心理，“攻击”此点。

有人认为大场面、大气派的开场最易吸引观众，这个说法只对了一半。大场面大气派使观众有一个意外的惊讶感，并非扣住他们投入的最重要因素。最有力的因素，就是该戏的悬念。 本文摘选自编剧秘籍