天籁之音|诗意地栖居…… 美乐·美文·美心 我注意舞蹈,源自于好友赵敏言老师, 自从看了他们歌舞团的《沙湾往事》后, 对于舞蹈的魅力与威力就有了切身的体会和新的认知。 真正的舞者,是活在灵魂里的人。 他们每天扒拉着灵魂,琢磨着人性, 然后,用或爽心悦目,或惊世骇俗的风格, 通过不可思议的舞蹈语言、舞台艺术集中呈现。 由于舞蹈综合了视觉、听觉、造型、 文学、服装、美术、灯光等多种艺术形式, 这样获得的表现力是无可比拟的…… 《爱莲说》是由古典舞蹈家, 北京舞蹈学院青年舞团的优秀青年演员, 邵俊婷表演的优秀作品,请欣赏: (连上音箱,心无旁骛,用心观看,收获更大) 古典舞《爱莲说》是继《扇舞丹青》后 又一部侧重写意的成功之作, 其创作源于宋代诗人周敦颐散文诗《爱莲说》, 周敦颐的《爱莲说》中曾这样写到: “予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖, 中通外直,不蔓不枝,香远益清, 亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。” 从生长环境来看,写她“出淤泥而不染”的高洁, “濯清莲而不妖”的质朴; 从体态香气方面, 写她“中通外直,不蔓不枝”的正直, 写她“香远益清”的芳香; 从风度方面,写她 “亭亭净植,可远观而不可亵玩”的清高。 舞蹈《爱莲说》这部作品,不是将诗外化成动作, 而是根据诗中对莲花形态与气质的描述, 采用中国画的写意造型手法, 把荷花的形象拟人化、象征化、诗意化, 把诗作中对荷花的礼赞 “出污泥而不染,濯清莲而不妖” 用古典舞语汇做出了新的诠释: 将“莲花”刻画成具有中国传统美的超凡脱俗的女性形态。 演员用行云流水欲诉还休的肢体语言向我们表达了 更高层次的审美追求。 单腿跪地,一个小五花打在胸前, 后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型, 系鲜明点题。 紧接着一个荷花仙子的出现,由地面慢慢站起, 一只手半掩着自己的脸,似乎让人明白一个少女的羞涩, 一个转身接着一个半脚尖的立,诠释着莲的成长过程, 同时又联想到了一个成长中的亭亭玉立的少女形象。 伴随着优美的音乐, 这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了, 它更拟人化的表现出的是 一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞, 初见世面,难免有些害羞, 而又想把自己身上那种独特的气质 展现给周围的其他兄弟姐妹们, 处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中, 好多动作出现了头和身体的顺势扭动, 小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾, 经过挣扎之后, 动作的舒展流畅使我们真正的感到了 一个中国古典女子身上那种韵味。 一袭墨绿和浅粉通裁的衣裳、莲叶形的裙摆, 在竖琴仿似潺潺流水的前奏中, 演员犹如一朵含苞待放的荷花,沐浴着清澈的月光,静静挺立, 于波光潋滟中散发袅袅清香; 一阵晚风袭来,琵琶声响起, 这朵荷花犹如一个细腰的女子 开始舒展她秀丽的身姿, 芙蓉初出水,桃李忽无言…… 她亭亭玉立的风姿因按捺着燥动而更显出难得的羞美, 在平稳沉着的琵琶声中,她或含羞于碧绿之中, 或掩面于莲叶左右,或翘首待放,或婀娜多姿, 悄然绽放不施粉黛的天生丽质, 尽情舒展无与伦比的脱俗气质; 当婉转悠扬的弦乐变得激昂澎湃, 演员的动作明快潇洒、节奏开合自如, 时而醉卧于天地之间,时而迎风起舞, 时而奔放,时而羞涩...... 此时的她亦是张扬生命的强者、彻悟生命的智者, 然而,她毕竟是周敦颐笔下志行高洁隐者, 在音乐接近尾声时,出场时的造型再次出现, 随着最后两声清脆的木鱼声, 她抖落身上的露珠,亭亭玉立水中央, 不怒不争,实乃花中君子。 柔波里,月还是那月,荷还是那荷, 纵它三千繁华,依旧淹没不了,一缕清香。 风过后,湖面上碧波依然,宁静依然—— 一种不争春的淡然。 在《爱莲说》这个舞蹈作品当中, 更突出体现了中国古典舞“圆”的特点: 即通过云手、圆场等动作来体现, 这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点, 这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。 艺术意涵是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象, 传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。 一般来讲,艺术意涵还不完全是 由舞蹈形象体现出来的主题思想, 它是比主题思想更加形而上的东西, 是一种只可意会不可言传的 超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、 悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情, 它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术 魅力的根本原因。 微友临走记得点下方拇指留下手印,互动会让我们成长得更好。如觉音乐文章不错,转发到朋友圈或给更多朋友,传递美好,手留余香!
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