特列季亚科夫画廊——世界独一无二的艺术盛宴

祝福着你 2017-06-19

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国立特列季亚科夫画廊（ Государственная Третьяковская галерея）

莫斯科有两百多个各种各样的博物馆，但最负盛名的要算国立特列季亚科夫画廊（也叫特列季亚科夫美术馆），它是俄罗斯造型艺术的宝库，也是欧洲乃至全世界最大的博物馆之一，收藏了俄罗斯人民的天才艺术家一千多年来创作的古罗斯圣像画、油画、雕塑、版画，以及苏联时期著名美术家的作品。

特列季亚科夫画廊是俄国大商人、工厂主、收藏家帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫（1832—1898）出资创办的。他生于莫斯科一个世袭商人家庭，从十四岁起就在父亲做呢子和面包生意的小铺子里帮忙，干些跑腿，运垃圾，记账的活儿。父亲去世后，他和弟弟谢尔盖继承家业。两兄弟生财有道，很快就发迹了，购买了亚麻布、棉织品、皮货等商号，盖起了一家有数千工人的纺织厂，后来还在莫斯科和科斯特罗马省经营房地产。他去世时资产达380万卢布。

特列季页科夫美术馆有近14万件的收藏品62个展厅。12—18世纪的古代俄罗斯艺术品（圣像、雕塑、小雕刻、实用艺术品）约5000件；18—19世纪上半叶的绘画作品；19世纪下半叶、19世纪与20世纪之交的绘画作品约7000件；18—20世纪初的俄国格拉费卡作品30000多件和俄国雕塑约1000件；十月革命后绘画、雕塑和格拉费卡作品（占整个展品一大半，陈列在克里木围墙街）。

对一个时间有限的观光客而言也只能快快的流览一下展出物，要想对每件画作及雕塑都看个仔细是不太可能的。艺术品的评鉴与喜爱是个人喜好，因人而异故不在此多述。不过要是能学习到如何欣赏一幅画也是好的。很多画都有深深的含意，用心去感受就好。

克拉姆斯科依《无名女郎》1883年

她是饱经忧患而依然美丽高贵的俄罗斯女性形象的代表，表现了19世纪俄罗斯知识女性“觉醒了的骄傲”。年轻的女孩，美好如光芒。在那些动荡不安的年代，她们是暖，是爱，是信仰。于是，有如此深情。她们可以抛弃养尊处优的一切，追随丈夫、情人，前往遥远的西伯利亚荒原服苦役。普希金为她们写下长诗：“西伯利亚凄凉的荒原 / 你的话语的最后声音 / 便是我唯一的珍宝、圣物 / 我心头唯一爱恋的幻梦。”爱恋，即使悲伤也因此而丰盛。

基廖夫《不平等的婚姻》1862年

画中表达一件不平等的婚姻，眼见一个即将入土的老头强娶一个美丽的年轻姑娘。姑娘脸上毫无结婚的喜悦，反而是哀伤与无奈。老头的宾客们也都是上了年纪的人，唯独最右边的青年男子双手环胸，他严厉的注视着这个当新郎的老头，冷冷的目睹这一阶级不平等的一切。其实这个画中的青年男子就是画家的自画像，他将自己画入画中表达他对这件事情的不满。

瓦西里·特罗平宁《花边女工》1823年

我迷醉在这样的眼神里，清灵剔透，生机勃勃。像野生的麋鹿。风起云涌的年代。战争、贫穷与死亡。一群年轻的艺术家，他们关注的眼光从华丽的宫廷、高高在上的神龛转移到身边现实的苦难。在他们激荡的笔触下，你是否能看见深刻忧思，看见极致优美，看见悲怆呼号。

维坦《弗拉基米尔之路》1892年

凄苦的、蜿蜒曲折的路伸向远方，这是流放到西伯利亚苦役犯的必经之地。原野荒凉萧索，天空闷沉，云雨低飞。这是一场怎样的长途跋涉，见证了所有苦难的绝望。

瓦西里·格里戈《三套车》1866年

伊万·克拉姆斯柯依《列夫·托尔斯泰像》1873年

他是列夫·托尔斯泰第一幅画像的作者

伊戈尔·格拉巴尔《白桦树下》1904年

亚历山大·伊万诺夫《基督显圣》1837-1857年

《基督显圣》是伊凡诺夫于1832年开始构思，直到1845年才基本完成的作品。画面上是一群来到约旦河接受洗礼的人们，构图以施洗者约翰为中心，在他身后跟着一群未来的圣者。画面中央部分和右面，是无数为约翰的预言所震惊的人群。最左边是一对正在爬出水面的孩子和持棍的老者，右边有准备穿衣、突然为约翰的预言所激动而尚未穿上衣服的父亲和儿子，在他们身旁，是一个随着约翰的指向转身而还没有来得及穿上衣服的好奇青年。通过对群像的分组与排序，作品的主题得到了充分的体现。