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松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成幅的。竹是文同笔下的“常客”。梅的画法在杨无咎时创出后，后世画梅能手也层出不穷。到赵孟坚时才把松、竹、梅放在一起，创“岁寒三友”之格。 在中国传统“文人画”中，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，取松、竹、梅都可傲凌风雪，不畏霜寒之性，表现卓越的人格品质和气节。苏东坡有诗曰：“风泉两部乐，松竹三益友。”“宁可食无肉，不可居无竹。”又如文同画梅、竹、石题：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成幅的。 《寒林平野图》，北宋，李成，绢本墨色，120×70.2cm， 台北故宫博物院藏。 《寒林平野图》为李成传世的精品，图绘萧瑟的隆冬平野中，长松亭立，古柏苍虬，枝干交柯，老根盘结，河道曲折，似冰冻凝固，烟霭空蒙而至天际。这正是李成最擅长表现的场景。画面的近景山坡上绘有长松两株，松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木笼罩于烟霭雾气之中，杂以枯枝寒树，松树枝作蟹状，其后为平远景色。右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字，前有“御书”半玺，画上端有乾隆题诗及收藏印鉴。 宋人用的绢，极宜于勾线。李成用硬笔锐锋，在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓，线条瘦硬坚韧，即使不染墨，也神完气足。所以他的画，仅用淡墨作少量的烘染，给人以一种秀润淡雅的享受。勾线，在中国山水画的勾、皴、擦、点、染的技法中是最首要的。北宋时期的山水画已臻于成熟。李成将勾线作为其表现对象的最主要的手段，达到炉火纯青的程度。《寒林平野图》中的松针，线条挺直，极具功力。 《岁寒三友图》，赵孟坚 ，纸本水墨， 32.2×53.4cm 台北故宫博物院藏 从宋代开始，中国画里的花草树木，在讲究其形态之外，也多具有象徵的意涵。 这幅“岁寒三友”的作者，为南宋末年，集文人、士夫、画家身份於一身的赵孟坚（1199-1264或至1267）。由於经历丧国的痛楚，赵孟坚常以水墨或白描画梅、兰、水仙等，来表达他清高坚贞的品格。“岁寒三友”图亦工亦写，梅花以淡墨衬染著用细笔、浓墨所圈钩的花瓣，松针用笔尖挺劲拔，墨竹则以中锋运使，挺劲有力。松、竹、梅画法各异，笔墨清新，充满韵致，是幅极具精神的南宋小品。 《初春平野》《初春平野》稿一 文人寄情山水、畅抒情怀、怡然自乐的画作。在尺幅大小的画面上，松姿奇特、远山绵延的自然环境中。在初春的平野中，土坡石廓，长松亭立，神完气足。大地烟霭空蒙而漫无天际。 《初春平野》稿二 勾画的青松、枝干交柯，粗干细枝、线条瘦硬坚韧，淡淡墨色的烘染，给人以一种秀润淡雅的享受。 前景绘有三棵高大挺拔的老松树，枝干盘曲，虬劲奇屈，气势苍劲。构图有马远之风。枝叶飘洒，青翠的松针，都提醒我们这可能是炎炎夏日，因为身处深山溪流间，四野空旷，这样的意境近乎王维诗中”人闲桂花落“的况味。因为唯有静定闲适，才能观察到大自然最细腻幽微的变化。 |
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