电影,是一种艺术的表达方式,它的存在,是一剂温和的粘合剂,立足最原始的情感,将人类紧紧粘合在一起。 所以,亲情、友情、爱情,是大多数电影的主题,而亲情更是伴随生命进化最初衍生的情感,也是人们心中最柔软的部分。 今天安利给大家的,是一部简短却不失深刻的作品 父与女 Father and Daughter豆瓣9.2,好于98%的短片。 IMDb7.9,是短片中的上乘之作。 2001年摘得第73届奥斯卡最佳动画短片奖,第54届英国电影和电视艺术学院最佳动画短片奖。 导演迈克尔·度德威特为使作品在符号含义,以及情感提炼与传达上偏于文学化解读,特地使用了素描画风来制作。 讲述一个思念父亲的女儿,在父亲走后,日复一日、年复一年来到父亲离开的河岸守望的故事。 情节不复杂,贵在短短8分钟里花的心思。 在细致刻画这段父女情的过程中,导演把整个故事划分为10个场景,将生活场景和生活态度融为一体。 父亲走后的第二个场景,女儿稍稍大些,不再像以前父亲会在后面跟着,而是开始独自面对生活中的坡路。 之后狂风吹打着树叶,女儿迎风前行,在生活中经历着更大的风浪。 成长为少女,和同伴一行几个再次经过父亲离开的河岸,即使是在平路上,女儿一直落在队伍的最后。 暗示此刻她越接近那个地方,内心就越加沉重的心情。 恋爱,和男友一起经过河岸,少女坐在后座,骑行的车子没有像之前一样停下。 原本父亲离开的缺憾,被恋爱的甜蜜弥补了一部分,少女的生活中,多了依靠。 结婚,从少女蜕变为女人,一家四口来到河岸。 孩子们尚无法体会人世间的情感,丈夫茫然地坐着,只有女人独自一人静静地凝望着远方。 父亲离开留下的创伤,在女人年岁愈发增长的岁月里,升华为对生死的深刻参悟。 没有对话,甚至人物连面部表情都没有,影片所蕴含的细腻情感,却在种种细节方面流露。 比如父女俩最初分离的时刻,女儿放下车就飞奔向父亲,留下一个甜甜的吻。 父亲快上船时,又忍不住一个回身,跑回女儿身边,一个高举,紧紧抱住女儿。 包括后面女儿长大,夜里经过河岸时,车灯照亮前行的路。 就像那句“举头望明月、低头思故乡”,在月亮高悬的深夜,心底的思念相比其它时候,会更加浓烈。 导演对这处场景的刻画,十分富有深意。 除了对细腻情感的生动表达,导演的心思更重在影片背后所表达的深刻主题。 这一点,体现在自行车蕴含的深层内涵。 这里的车轮,其实是对生命的一种象征,它不停轮转,也预示着生命不息,在轮回中更迭不止。 父亲坐船离开,将自行车留在岸边,暗指父亲的生命结束。 女儿独自骑着自行车离开,则代表今后独自面对生活的一种选择。 而当她逐渐老去,最后一次来到河岸时,自行车无论怎么再扶起来也支不住了,代表着她的生命也将走到尽头。 《父与女》的镜头运用十分讲究,每一个镜头的切换都经过导演细致认真的推敲。 全片大部分都是静止镜头,它所表现的是封闭的画面空间和相对静止的一种时间概念。 而大量远景镜头的使用,将人物逐渐推向远方的过程,强化了微如尘埃的人类与时空广袤的对比,更营造出一种空旷孤寂的感觉。 导演从普通的生活场景出发,通过独特的视角,配合背景音乐《多瑙河之波》和象征符号的使用,触发人类最原始的情感。 影片细腻的情感表达,触动了许多人心中最柔软的情怀。 当河岸在岁月中干涸,沧海变桑田,女儿依然在守望,浓浓的父女情历经时间始终隽永。 女儿日复一日、年复一年的等待,在网友@dum-dum这里有了最好的表达— —
没有歇斯底里也没有心力交瘁,就是静静的等待,有时,沉默比呐喊更加撼动人心。 爱是一场轮回,在时间无涯的荒野中没有尽头,影片中的父女也是生活中的我们。 若可以,请珍惜。 听说评论区撩影哥的,都找到了对象, 撩完别忘点zan
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