讲课心得8（恢复更新）

托各位的福，madlineCG基础网络班第二期招生顺利结束，目前已没有多余名额了，先前有半个月一直在忙这个，加上给第一期同学上课，所以更新受到影响，从今儿起，恢复。（咳咳，其实每次发广告类的推送都有点纠结哈。。）

在讲构成的课中，我给第一期的同学演示了今天推送的这篇文章中的创作，大约画了一晚上加2、3小时。

在文末戳“阅读原文”（转百度盘下载）你可以下载到这个创作的步骤图和大图。

由于在一开始并没有什么准备，所以起稿时顺便就讲了如何使用黑白小稿找到创作思路：

（注意，微信公众号压图很变态，点开看或下载文末的压缩包）

大部分易于被视觉认知的“构成形式”，都应该是简洁明快的，所以，在一开始，不需要花费太多精力在细节上，你只需要找到抽象图形的大小、疏密关系（甚至这会儿我还没想到要画什么），就有利于你从中联想到一些现实的事物。

因此，在构建这种大的层次草稿的起始，一定要简洁，排除多余的信息刺激，并且可以尝试主动代入大小和疏密关系——这会有利于你把它联想成现实——比如：抽象图案中大小不同的三个点，在现实中可能是通过透视形成的，而你是用这种方式来暗示自己的大脑——嗯，有这种可能。

事实上，如果你的抽象大构成建立得到位，你应该可以从上面得到你的视线移动的轨迹了，它不应该是混乱的，而是有计划、有引导的。

这会儿我看出自己的图形可以变成两个追击的车，所以这时可以在上一步的基础上，把剪影给明确一下，嗯，相当于把抽象的图形往现实拉近了一点。

处理剪影，有两点要注意：

1. 要尽可能显示出物体特征；
   

2. 剪影的起伏要有大小和强弱变化，不能平均。

于是调出上图中这种剪影，车子上带刺，一般都是世界观偏废土的灾后激进行为（有点幼稚地炫耀武力），它是一个不错的元素，并且可以在轮廓上得到体现，那么就用它。

然后有选择地用尽可能少的调子去补充点必要的黑白灰关系，这里要注意的是，千万不能用太多过渡（不要超过5-6个明度，一般4个就够用），那会模糊你对画面基本明度构架的认知——到这一步为止，我们一直只是在做图形构成的尝试。

在上一步的基础上加了一个主光，这样车子的明暗被分开了，远处的那个车子也是。

上面这些步骤其实可以单独为一个作业，在创作时不是必须的，但其中用到的抽象思维的流程，即便你不画出来，也要在脑子里过一遍，往往画面最基础的取舍的关键就在这里。

为了节约时间，我直接在黑白图（我分了层）的层上盖了色彩，注意，不是叠加，是直接盖上去。

这时没有必要太过纠结，尽可能放松找到感觉就好，由于汽车是旧的，所以可能会有很多颜色（由于锈迹或人为的涂装），但做这一步时，需要注意的是：

1. 优先画大的块面，先把画面里占面积最大的给画了，这会有助于你准确地确定小块面——因为大块面往往主导了光色。
   

2. 相对关系更重要，也就是色块与色块的对比，至于整体是暗一点，亮一点，纯一点或灰一点，完全没有必要纠结，CG软件的便利性能在后面帮我们很好地纠正它们，但“画面关系”软件可是无能为力的。

我把远方道路的侧面给提亮，这样路面会更有立体感，也会暗示光源。车子上的小装备也可以画起来，记住，这些装备都是构成元素，所以，一定要有节奏意识，不要一样大，不要没有疏密。

画废土在这方面是最开心的，合适的就可以加上去，不用纠结，大不了后面再减，你们看到第一期同学的作业都非常 丰富，那是我刻意要求的，在丰富的内容里，你才有去调整的乐趣和空间，总是画简单的画面，虽然成功率容易高，但也容易跌入一复杂就画不好的概念化陷阱里去。

我在车子里面塞了只熊，你要问为什么——没有为什么。。。

你们可以听到我会这么说：“这是为了构成上大面和小面的设计”——然而这真不是借口。

我认为先前的画面有些灰暗，并且缺乏与天空的呼应（当然，这不一定是必须的）。

总之，我希望地面能有些冷暖变化，好吧，加一些水洼，你懂得，水洼是一个好东西，它可以迅速跟环境产生关系——在这里，它可以反应天色，相当于给地面进行了冷暖的交替。

于是，把先前溅起来的土，改成水。

用一些材质笔刷，来把这坨水给丰富一下，嗯，用那些带“颗粒”和“丝丝儿”的。记得我在公众号上推过一篇如何使用笔刷的文，应该是在“视觉采集专题 ”中，感兴趣的朋友在内容索引（首页下方“重要内容”—“内容索引”）中找找吧~

这样水的感觉很容易就被做了出来，至于体积感，其实水和一般物体是一样画的，就是概括成团块来画，在质感上，需要注意水的透光性——也就是暗部就不要太暗了。

用曲线蒙板提亮一些画面。

水的受光部可以亮起来，然后背光部，我使用了一个柔光图层把透光的感觉做出来，饱和度可以高一点，这样相比上一图，你会发现水的质感加强了。

给近处的草增加了点细节，注意，当你不希望别人盯着你的草看的时候（是这样的吧），你就可以让草的对比平均一些，无论是从光照还是结构上都削弱它的视觉强度，人类本能地会被有反差和对比的东西吸引，利用好这个特性，会对你组织画面关系产生巨大的作用，这可是设计上的一大法宝。

先前的天空还是草稿时候的，现在细节上有些不太够了，给它补出来。

增加了从远处射过来的子弹的轨迹，其实是因为画面左上有点空，所以用这个可以形成一定的弱对比，而且这么做也说得通。

调整完成。

来看一些局部的更迭：

这个绘画逻辑是与我在预科作业中讲到的是相同的——先大后小，先简单后复杂，注意层级关系。

这个角色主要的难度在手，手有透视，所以需要留意怎样做好透视缩短，并且，在绘画的后半程，很多需要考虑到的因素千万不要漏掉了：

比如：你画的某个东西总是转不过去，很可能就是因为菲涅尔反射忘了画；

又比如：你总觉得有些东西拉不开层次，其实是由于你没有把物体不同的固有明度区分开。

这些单个的知识点并不难，难点在于如何将它们同时考虑起来并且协调得很好，这需要一些绘画经验和主动意识。

废旧汽车的表面我没有用贴图素材（并不是不能用，我觉得找素材太慢，以前我画过一些这样的东西，心里有数画得比贴得还快），怎样画出来呢？

首先，由于这一大块面都处于暗部，所以，你需要保证不同颜色之间，不会把观众误导为“亮暗”的区分，应该都在暗部，然后只是固有色的区分，所以，明度是不会拉得特别开的，这点要有意识。

然后就可以放松怼笔触了，这种材质先乱后收是比较好的，到第三步时，可以用一些大点的笔头，去收拾一些不需要那么碎的部分（对了，整与琐碎也是一个对比。全是整的，无趣；全是碎的，低级；互相配合形成疏密，眼睛就觉得舒服了）。

总结，本例中，最大的难点在于如何进行最初草图的抽象创作，并且如何把它与现实物件联系起来，当然，这有一些技巧，比如在做构成稿时，就可以大小笔触配合，以营造抽象图案在三维空间上的印象，你懂得，有些图形总是可以勾着我们联想起什么，想想这些图形有什么共同之处吧。

这方面的例子应该在两三周之后还会再有，留意关注。

希望对你们的创作有点帮助，谢谢。