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我很是怀疑。
毕竟以上两部电影，一部将战争中的人性闪耀出光辉，另一部则是让战争中的苟且蕴含着沉痛。 所以之后的很多二战电影要想找到新的阐述，便不得不避开直接的表露，向一些不为人所知的题材或者角落伸手。
比如2015年的《地雷区》，便是描述了二战结束后，滞留在丹麦的德国战败士兵。 在丹麦的海岸线拆除地雷的这段历史，让观众重新思考了战争与反战的主题。
波兰同样也上映了一部反映二战时期的电影——《沃伦》。 但是有趣地是，本片并不是反映德国军队的残暴，也不是反映同盟国士兵的同仇敌忾。 令人惊艳地是，它讲述的是一段乌克兰对波兰进行的种族屠杀的历史。
本片可以算得上绝对限制级，直接暴露的做爱场面已经不算什么了，最为突出的是： 在对屠杀行为中的血腥场面展现时，相当触目惊心，可以说，是一幅人间炼狱图。 比如枪杀填坑： 比如分尸： 比如割喉： 比如草垛内焚烧小孩： 比如砍头：
影片讲述的是发生在1943年期间，乌克兰人在沃伦地区，对波兰人的残酷屠杀。 根据历史记载，这次屠杀总共造成了10万波兰人被灭绝。
乌克兰和波兰在历史上经常为了历史上给定的沃伦地区发生暴力冲突。 因为，虽然沃伦这一地区名义上归乌克兰人所有，但是这里却剧集了大量的波兰人。
就如同犹太人和阿拉伯人在中东地区的冲突一样，但是乌克兰和波兰的这一冲突造成的最终结果，可能要血腥残酷得多。 这一残酷种族大屠杀，在1943年的七月达到顶点，乌克兰人民放火烧毁了2200个波兰人的农庄。 乌克兰人直接用斧头砍杀波兰民众，或者用尖刀挑开孕妇的肚子，情况十分惨烈。
影片《沃伦》便是通过一个波兰少女的视角，目睹了整个大屠杀悲剧的开始和高潮。
本片是以一场波兰女孩嫁给乌克兰男孩的婚礼为开头，就如同著名的越战影片《猎鹿人》一样。 大篇幅对于婚礼的展现，恰恰就是为了和之后的悲惨屠杀形成对比。
然而和《猎鹿人》有鲜明区别的是，即使是在大喜的婚礼现场，也出现了很多暗示民族冲突的话语和画面。
而在婚礼中，作为女主角的波兰少女索菲亚，本来和自己的姐姐一样，爱上了一个乌克兰男孩。
但是和她姐姐不同的是，她不仅没有嫁给那个男孩，还被父亲“卖给”了一个中年的波兰鳏夫。
这就注定了她即将和姐姐走上不同的人生道路。 随着时间的推移，沃伦这个地区，先是被苏联人侵占，在苏联的支持下，波兰人在沃伦地区拥有统治权，而乌克兰人则被波兰人压迫。
而当1939年德国对波兰发起“闪电战”之后，波兰人虽然要受到德国人的统治，但在德国的扶持和纵容下，乌克兰人也开始对波兰人进行复仇。
索菲亚的中年丈夫先是遭到苏联人对“富农”的流放政策，在逃回来之后，却又被乌克兰的民族主义军队砍头。
索菲亚在失去恋人之后，又遭遇丧夫。
在遇到一个陌生男子，将其救回家之后，却又发现他和波兰的民兵组织有牵扯，日子过得胆战心惊。
然而最大的灾难最终降临，在宗教的默许，或者说鼓吹下，乌克兰起义军听信了教堂神父的邪恶宣讲，村民纷纷拿起斧头和农具，在沃伦地区施行惨绝人寰的种族大灭绝。
而索菲亚最后也在目睹父亲、母亲被残酷杀害，姐姐被直接砍头后，成为行尸走肉，最终在幻想中走向生命的终点。
说起种族大灭绝的电影，可能除了反映纳粹对犹太人的灭绝、日本在中国南京犯下的滔天大罪之外。 我们或许还记得一部反映非洲种族灭绝的电影——《卢旺达饭店》。
该片反映了1994年在非洲的卢旺达，胡图族对图西族的种族灭绝，同样书写了一首类似《辛德勒的名单》式的人性之曲。
如果说《卢旺达饭店》可能还带来人性最终的曙光，以及对生的希望，那《沃伦》可以说将这些“人性之幻想”彻底斩断。
影片到最后，甚至没有丝毫的人性存在，从电影的剪辑语言来看，它也不允许观众留有片刻的情绪延迟。
一般来说，一部电影在营造一种情绪时，总会让影片的画面暂时慢下来，促使观众体会这种即时的情绪，然而《沃伦》却不同，它并没有这种打算。
当出现一次死亡悲剧之后，镜头立刻跳切到另一个画面。 观众的悲伤之感不是在氤氲中累积，而是在连续的体验切断后，出现情绪抽空，这才是对大悲情绪的表现方式。
《沃伦》这部电影并不适合想要了解这场屠杀事件的观众，它最适合的受众，应该是愿意冒着极大的视觉风险，想要了解“人间炼狱”的勇士。 很多人以为我们这个时代有多么的和平安定，然而事实并不如此。 在5月22日晚间22时35分，在英国曼彻斯特体育场，发生的爆炸事件已经造成包括儿童在内的22人死亡、有59人受伤。 全球内的恐怖袭击事件，正在发酵，这种反人类的行为，归根究底，或许和“种族”问题分不开。 穆斯林对于西方世界的仇恨，以致造成前两年ISIS对西方平民的绑架砍头事件，也在提醒我们： 种族，或者说宗教信仰而导致的种族隔离，可能永远是人类心中无法抹去的梦魇。 |
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