慕色 | 青衣如梦，宛在水中央

原来姹紫嫣红开遍

时至今日，中国戏曲，成为一种陈旧的美，戏里的脸谱，戏中的角色，戏折上的词牌，统统不是当下的美物，声声唱来，听的是遥远而意难尽的典雅，特别是那一幕幕惊觉入梦的唱词，和婉转前行的优雅身段，人间再不会有唯美至此的女角。

中国戏曲，南北优异，北方人爱京剧，南方人爱昆曲。京剧豪迈、干脆而历练，昆曲婉转、典雅而幽柔。

但无论南北，戏里都有一个女角，负担着繁重的唱功，开嗓要震惊四座，行步要端庄优雅，扮相要倾国倾城，常穿青色褶子，风华绝代。

北方戏里，她叫做青衣；南方戏里，她叫做正旦。青衣，或正旦，都是戏曲角色里旦行的一种，主要扮演庄重的青年、中年妇女，以唱功为主，动作幅度较小，行动稳重端庄。如《牡丹亭》里的杜丽娘、《玉簪记》中的陈妙常、《孟姜女哭长城》的孟姜女……

旦角的唱词，是整部戏里文字最华美的部分，更是诠释整部戏精神世界的部分，所以她们的唱功尤为重要。

这唱功，还不光要一副好嗓音，也不仅仅要学会唱的技巧，更是要能领略所扮演的角色，深谙其所处的年代和经历的人世纷繁。扮青衣的人，必须要入戏，让自己成为所扮演的角色，让戏中人的悲欢离合感同身受，将那些故事当做是自己的前尘往事。

因此，在中国的古典戏曲里，扮演者往往能与角色达到合二为一的境界，比如梅兰芳。

加上扮演青衣的人一定要有极佳的扮相、优雅的身段和清丽的台风，青衣自然就是戏曲里最美的角色。所以有人说：“青衣如梦。”

这是中国古典美学遗落在当下的一场梦，更是中国文人千年以来对人生、对未来、对爱情、对生与死最悠长而缠绵的梦。梦中色彩绚烂至极，华美细腻的扮相、衣着和姿态里，中国戏曲之美、中国古典文学之美和中国艺术之美，一览无余。

在这场梦里，生者可以死，死者可以生；情深可以穿越生死，生死可以因情深而破，所有的不可能都会变得可能，所有的束缚都可以被化解，宿命不再只有凄凉的色彩，那些一往情深的相知相许、笃定执着的等待期许让不曾完美的时代，得以摆脱冰冷的世俗规约，让人性的本真在梦里被狂热追寻。

戏台上长袖善舞的青衣所唱的，就是这些梦里，人间女子全部的爱恨情仇，一颦一笑是戏里的幽怨与伤感，也是红尘中的烟火与风情。浓妆不掩情深，低眉不露苦楚。

中国式的典雅端庄，都在青衣的举手投足之间。这个角色在戏里不需要太大的动作，但行走、回眸、站立或低头都要雅致贤淑，慢条斯理，将中国女子的妩媚与含蓄表达得淋漓尽致，这也是东方美之所以可寻而无迹的原因。

在青衣的身上，我们可以清楚感受自古以来的温良谨顺和落落大方是怎样的姿态，也能读懂戏折中所写的，细腻柔婉的闺中情愫和绵长如缕的缱绻愁思。青衣，是将繁华般华美的古老文字，一字一句，有声有色地唱进人心里的人，借由青衣的吟唱和眉目，我们可以穿越千年，去理解那遥远时代里深重的情意。

一如杜丽娘看到自家后花园后，惊叹那一句：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣！”时，天真无忧的少女，被悠悠春光撼动心灵的样子，霎时间的美让她忽然明白，韶光如水，青春年少竟如此苍凉寂寞，也让千年后的人，在那声唱词里听到人心相通的暗涌。

古典戏曲，之所以美得不可替代，是因为角色、唱腔与戏折缺一不可，那些后无来者的优美曲词，必须要有青衣来唱；那些至情至性的人间尤物，必须要有青衣来扮。

惊觉相思不露，原来只因已入骨……

文 / 素语文化

图 / 网络

中国古典美学犹如河岸沙洲，戏曲则是河州中央的梦境，千百年来最绚烂的文字、最至情的故事和最动人心魄的情怀恍如一梦，被戏里那个长袖轻舞的女子娓娓唱出，她的声音是河上的烟波，眉目是水中央的紫檀，无法伸手摘取，只有梦境不灭。

素语文化

寻找遗落的文明，信奉人间至美