教室里,小朋友练基本功时,被踩被拉,哭得撕心裂肺,教室外,家长们看在眼里疼在心里,“我们不打算走专业路线,会跳几支舞就行了,为什么一定要练这么痛苦的基本功?” 基本功好与差 是一种什么样的体验 比如控制(控腿),如果自身的训练能力达到了把腿抬得很高很直,超过头部,并长时间地控制在保持的高度上,那就会唤起观众热烈的掌声。 比如跳跃,“他像羚羊一样起跳,在空中短暂停留,再像雪花一样轻轻落下”这是描写舞神尼金斯基的诗句,尼金斯基的舞蹈被形容为“空中的火焰”,他能迅速点燃观众的激情。 比如旋转,著名的黑天鹅“32圈挥鞭转”是芭蕾这顶世界艺术皇冠上最耀眼的明珠,她震撼人心的效果能令全场沸腾,掌声经久不息。因为她的训练效果超出了常人的承受范围,甚至很多专业演员都望尘莫及。 如果基本功不扎实,控腿的时候摇摇晃晃,跳跃的时候像砸地,旋转的时候还没转几圈就东倒西歪、甚至晕眩在舞台上,原本漂亮的舞姿变成了丑态,反而让观众倒足了胃口。 很多家长都会问 “业余学舞蹈何必太正规” 实际上,从送孩子学舞蹈时起,就指望着孩子走专业路线的是极少数,对大多数家长来说,让孩子学舞蹈就是想塑造形体、提高审美、培养兴趣.。 一位舞蹈老师说“你就是认真的让孩子学,孩子也不一定能走上专业路线;如果你就要求孩子随便学学,肯定连你送他来学舞蹈的目的都达不到。” 都说舞蹈修炼气质,跳舞的人,站着美、坐着美、一出手一抬脚都是美,想让舞蹈变成气质,想让训练体态变成日常体态,必然要经历规范动作、持之以恒、从而形成习惯的过程。 舞蹈的美离不开扎实的基本功,可是舞蹈基本功到底是什么?是压腿、下腰、压脚背吗?不是!是技术技巧吗?也不是! 舞蹈基本功包括素质训练、形体训练、技巧训练和舞姿训练四个部分,对于业余舞蹈教学来说,尤其是10岁以下的孩子,由浅入深、由量变达到质变,规范而渐进性的舞蹈基本功练习是最科学的。 而对基本功的要求高,并不是表现在“一个月内下叉”、“一个星期内下腰”等速成上,而是在把上把下的练习中,在压腿、踢腿、擦地等每一个细节上。 如果不重视基本功将来你的舞蹈就会和她一样这是一台六一晚会,这个姑娘的表演火遍了朋友圈,不是因为跳得好,而是因为太适合当教育孩子的反面教材。现在,学习拉丁舞的少年儿童越来越多,除去组合套路比较难以外,其他中等程度的舞步往往只需要一个星期就可以照葫芦画瓢有点儿像了,三个星期就可以把动作练得滚瓜烂熟。 赛场上这样的孩子很多,作为观众你是什么感觉?太没劲儿了,他们的舞蹈跟一个模子里刻出来的一样,配上广播体操的音乐都毫无违和感。可是看世界巨星的表演,惟妙惟肖的演绎,惊心动魄的舞姿,点燃全场的激情,那真是意犹未尽的艺术享受! 学会了动作却跳不出味道,最重要的原因之一就是没有基本功的支撑。学舞蹈就像造房子,需要打地基,舞蹈的地基就是基本功,地基不牢,再漂亮的房子都叫危楼,基本功不好,再好看的动作都是花拳绣腿。 练基本功是跳好舞蹈的前提,如果你不重视舞蹈基本功,将来你的舞蹈就会和她一样,脚下飘忽不定,动作慌张凌乱,如果这首歌不是拉丁舞曲,还以为她在跳小苹果。 内容投稿 |
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