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文 上善 指导 魏奇 中国是一个诗的国度，诗歌是中国古典文学最主要的形式。它不仅内容丰富，而且载体多样。从体裁方面讲，从先秦到晚清，大体经历了隋唐前古体诗，唐代古体和近体诗，词，曲等主要形式。 一 隋唐前的古体诗 1 .概述。 古体诗又称古风，在所有诗歌体裁中，它的历史最悠久。格律诗产生前，它是唯一的诗体。它讲究押韵，但不讲究平仄。押韵也比较灵活，可押邻韵，可以押平声韵，也可押仄声韵。可句句押韵，也可隔句押韵，甚至隔三四句一押。一篇之中可以一韵到底，也可以中途换韵，而且不避重韵。 古体诗每句字数也不固定，常见的有四言、五言、七言、九言等，也有三言、六言的诗，但比较少见。从趋势上来看，是句子从短发展到长。《诗经》的作品以四言为主，汉以后作者渐少。五言来源于汉代民歌，其后文人仿作，日渐繁盛，成为唐以前的诗歌主体；七言现在可见到的最早的完整作品是三国曹丕的《燕歌行》，唐以后成为主流。 在长期的发展过程中，古体诗也经历了不同的形态，影响大的有《诗经》，《楚辞》，两汉和南北朝的乐府民歌，《古诗十九首》，三国时期曹操父子，竹林七贤，晋陶渊明的诗歌等。 2 . 《诗经》 《诗经》是儒家的主要经典之一，也是我国最早的诗歌总集。它收集了自西周初年到春秋中期约500年间的诗歌305篇。《诗经》诗歌的押韵比较灵活，但以隔句押韵为主；句式以四言为主，也有二言、三言、以至于五、六、七、八言的。按传统的说法，诗有六义，赋、比、兴、风、雅、颂，可以说概括了《诗经》的主要特点。风、雅、颂说内容，赋、比、兴讲表达手法。《诗经》的内容包括以十五国民歌为主的《国风》一百六十篇；以西周王室贵族作品为主，叙述周人历史和歌颂周人祖先功绩的《大雅》三十四篇；产生于西周晚期和东周初期的《小雅》七十四篇。小雅的作者多是贵族文人，也有少量民歌，小部分为宴会乐歌，大多为政治讽喻之作。此外，还有《颂》诗四十篇，其中周颂三十一篇，鲁颂四篇，商颂五篇。颂多为贵族统治者祭祀用的歌舞曲。就表达手法上来说，赋是敷陈其事而直言之，比是以彼物比此物，兴是先言他物以引起所咏之词。具体说，赋是铺排辞藻文采以表达作者的思想感情；比是比喻，借他物衬托自己的感情；兴是触物生情，借用某一物，引出自己的情感。 《诗经》是中国诗歌现实主义的源颂，对整个诗歌史影响巨大。 3. 《楚辞》 楚辞是继《诗经》之后又一部重要的诗歌总集，由西汉末年的刘向编成。它包括了屈原、宋玉的作品，汉代效法屈原的作者淮南小山、东方朔、王褒及刘向本人的作品，共十六篇。后来东汉王逸给《楚辞》作注，又增加了自己的作品一篇。《楚辞》的主体是屈原的作品，包括了屈原的《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》等，还有一些与屈原关系密切，但不是屈原写的作品。 楚辞，本意指楚地的歌辞，后逐渐成为一种诗体和诗歌总集的专用名词。作为诗体，楚辞的最大特色在于运用楚地的方言声韵，叙写楚地的山川人物，历史风貌，具有浓厚的地方特色，与《诗经》形成了鲜明的对比。 与《诗经》相比，楚辞句式比较活泼，适合表达丰富的思想感情；使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色；它涉及了当地大量的历史传说，神话故事，风采时尚，想象丰富。大量运用香草，美人的形象，比喻自己的情怀、思想。楚辞具有强烈的浪漫主义色彩。 一 楚辞与汉代的赋作，有着直接的深渊关系，故屈原的作品又成屈赋。 4 .乐府 乐府原为汉武帝刘彻设定的音乐机关，其任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编和创作音乐、进行演唱及演奏。后来人们把这类由乐府收集，配乐，带有音乐性的诗歌叫乐府诗。著名的两汉乐府，就是一种继《诗经》、，《楚辞》后而兴起的新体诗。 两汉的乐府诗多为民间歌辞，语言朴实自然，回旋反复，形象鲜明，音调和谐，文字活泼，保持了口语的特色。乐府诗句长短不一，二至八言都有，以五言句式为主，形式自由变化，参差错落。押韵灵活，有句句押韵，有隔句押韵，也有隔两句、三句押韵的。汉乐府诗中，抒情诗，叙述诗而且叙述诗描写深刻，叙述详尽，情节为完整，人物形象也比较具体，生动。除两汉乐府民歌外，南北朝民歌也多具特色。后世人们把汉代的《孔雀东南飞》、北朝的《木兰辞》称为乐府双壁。 乐府诗经历魏、晋、南北朝到隋唐，范围逐渐扩大。一些虽未合乐但袭用古乐府旧题或模仿乐府体裁的作品也称为乐府。 乐府诗种类很多，北宋郭茂倩把汉魏到唐五代的乐府歌辞编成《乐府诗集》一书，把乐府歌辞分为郊庙歌辞﹑燕射歌辞﹑鼓吹曲辞﹑横吹曲辞﹑相和歌辞﹑清商曲辞﹑舞曲歌辞﹑琴曲歌辞﹑杂曲歌辞﹑近代曲辞﹑杂歌谣辞和新乐府辞等12大类。是成书较早收集历代乐府诗最为完备的典籍。 乐府诗的题目也多种多样，常见的有歌、行、曲、辞、调、怨、叹以及篇、章、乐等。  5 永明体格律诗 中国的诗歌形式到南北朝齐梁时发生了很大变化。这段时间内由于音韵学的发展和形式主义文学的兴起，诗人们开始脱离现实，专在诗歌的形式上下功夫，在诗的声律上大大地前进了一步。齐永明年间，周颙（yong）著《四声切韵》，提出字分平上去入四声，而沈约则将四声的区辩同传统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗创作时在声律上应遵循的原则和应避免的毛病。其原则是：“音声迭代，相衬相显”，即在一句诗中要平仄相间，在一联两句诗中，平仄相间联续，交叉成书，以突出音调高低的诗句节奏。应避免的八种毛病是，平头，上尾，蜂腰，鹤膝，大韵，小韵，傍纽，正纽等。在此基础上产生五言绝句和律诗，它们虽然不够完善和成熟，却是唐代近体诗的直接源头。 二 .唐代诗歌的体裁 唐代是中国古代诗歌发展的最高峰。一方面，唐人抛弃了南朝形式主义的诗风，把诗歌引上了健康发展的道路，同时又在南朝五言律诗的基础上，构建了五言和七言近体诗的体系。从此，格律严密的近体诗成了我国古典诗歌的正宗。与此同时，唐代的古体诗也达到了一个新的高度。唐代的诗人们循着这个道路创作了大量思想艺术兼优的不朽之作，使诗歌成了唐代文学的标志。 唐代诗歌可分为近体与古体两大系统： 1 近体：五绝、五律、七绝、七律、五言长律、七言长律。近体诗在平仄，押韵，字数，句数，对仗等方面都有严格的要求，是我们今后学习研究的主要对象。 2 古体：唐人在继续创作五言古体诗的基础上，创作了大量的七言古风。并一改古体诗不讲平仄的习惯作法，开始在古体诗中讲求声律，一种情况是使古风格律化，另一种情况是尽量避免律句，最常见的是大量使用三平调的句子。 在乐府诗创作方面，李白曾用乐府旧题写了大量的乐府名诗；白居易更与元稹等一起，采用“首标其目，卒章显志”的方式，写了大量的乐府诗，掀起了“新乐府运动”，成为其宣传政治改革的有力武器，在当时和后世都发生了深刻的影响。而杜甫则成为擅长各种体裁的集大成者，被称为诗圣，其他成绩显著的诗人则多不胜举。 三 .词 词是隋唐时代兴起的一种合乐可歌，句式长短不齐的诗体。初起时称曲子、杂曲子、曲子词等，后来也称“乐府”，长短句，诗余等。 词起源于民间，从《敦煌曲子词集》可以看到隋唐时民间词的风貌。中唐的张志和、王建、白居易、刘禹锡等也开始写词，至晚唐温庭筠，词的格调基本固定下来。晚唐五代文人们开始大量写词，词在艺术上也逐渐成熟，产生了最早的词集—《花间集》。到两宋，词的发展空前繁荣，成为宋代文学的代表。后来词逐渐衰落，至清代复兴。 文人词的内容起初很狭窄，往往是集会、佐酒等应景之作，以后逐渐扩大，至苏辛则到了无事不可写的程度，北宋末年和南宋出现了大量的爱国词作。 传统上将宋词分为婉约与豪放两派，实则很难完全分开。 词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”，初时是倚声填词，一便歌唱，后脱离音乐，成为诗的一种。 每首词都有自己的曲调、乐谱、这就是词调，词牌是这些调词的名称。这些词调有的来源于民间，有的来源于西域胡乐，也有的来自音乐机关。词调的名称最初是与内容有关的，后来失去了联系，作者因此在词调下另标一个标题，作为本调的题目，如：《念奴娇.赤壁怀古》。 词按字数可以分为：小令，58字以内；中调 ，59--90字；长调，91字以上。最长的为《莺啼序》有240字。 词的段叫阙（曲）、或片，按片分有单调、双调、三叠、四叠等。 词从音乐性质上分有令、引、近、慢及犯调，移宫、换羽、添声、摊破、偷声、促拍、转调、添字、减字等。 词的格律与诗律有密切关系。  五 散曲 1 散曲是继词而兴起的一种新诗体，是元代韵文的主要形式。它同词相似，也是在民间乐曲的基础上产生的。 散曲是曲的一个分支。曲有散曲和剧曲之分，剧曲是戏剧所用的套曲，除唱之外还要有表演对白，而散曲在于歌唱。 一本戏是有几个套曲联缀在一起而成的，可即所谓不散之套。散曲包括小令和套数两种，小令又称叶儿，多用来写景抒情，可以是单曲；也可以将同一曲牌连用几次，合起来表达一个复杂的意思，叫“重头”；也可以将两三支音乐上相近，音律上便于首尾相接的曲牌连在一起吟咏同一体裁，叫“带过曲”。此外还有“摘调”，即从套曲中摘取谋一牌调，用来单写小令。 套数，又名套曲，是在同一宫调内联接许多曲牌成为一组曲来歌唱同一内容，可写景抒情，也可讲一个故事片段。套数长短不限，可以联三四支，七八支曲牌，也可以联缀几十支曲牌，都要求一韵到底。现在见到的最长的奎曲由三十四支曲子组成。一般套数都有尾声。散曲的套数和戏剧的不同，不加说白，只供清唱。 2 曲同词一样，也是依谱填词，但有自己的特点。 首先是句式灵活多变，伸缩自由。依谱而伸缩自由，其原因在于曲可用“衬字”，而且衬字多少，没有限制。其二 语言以俗为尚和口语化。其三 审美上明快显豁，自然酣畅，与诗词的含蓄，蕴籍，大相径庭。（散曲在声律上也有自己的特点）。 六赋 赋是介于诗和散文中间的一种文体，类似于后世的散文诗。起源于战国时代，由楚辞衍生而来，也继承了《诗经》的讽刺传统。 它讲求文采韵律，在语句上追求骈偶铺排，要求押韵谐调，文辞上讲究藻饰用典；讲求在铺采摛文的基础上“体物写志”、赋与诗的一个重要区别，诗多以抒情为主，为情而造文；赋以叙事状物为主，为物而造情。 赋经历了骚赋，汉赋（包括汉骚体赋，散体大赋，抒情小赋），六朝排赋，唐宋律赋，中唐以后散文化的文赋等阶段。 1 骚体赋，屈原、宋玉的作品，没有一定限制，比如：《宋玉 风赋》。 2 汉赋a 汉骚体赋，防屈宋作品。如贾谊《吊屈原赋》。 b散体大赋，篇幅较长，多采用问答形式，韵散夹杂，其句式以四、六言为主，也有五、七言，甚至更长的句子。喜欢堆砌词语，好用僻字，极尽铺陈排比只能事，被后人称为赋体正宗。《七发》、《子虚赋》、《上林赋》等。 C东汉抒情小赋，东汉中期以后，以张衡《归田赋》为发端，赋体创作向着贴近现实人生，篇幅短小和抒情言志的方向发展，主要有纪行，述志，托物言志，爱情等内容，其特点是，字句温婉，感情真实，篇幅短小，精炼，耐读，引人入胜。如：东汉张衡《归田赋》，《刺世疾邪赋》。 汉赋在结构上一般分序，本文和被称作“乱”的结尾。 3 六朝的排赋：是东汉抒情小赋的变体，它一般篇幅短小，句式整齐，通常对仗，多四言，六言 骈偶；讲究平仄，通篇押韵；溶词炼典，渐近律赋，与骈体文不同之处在于它要求押韵，名篇如曹植《洛神赋》；陆机《文赋》。瘐信《小园赋》《哀江南赋》等。 4 唐宋律赋：题目，字数，韵式，平仄都有严格限制，较俳赋更严，是科考的文体，刘禹锡，苏东坡等均有律赋流传至今。 5 中唐以后的文赋：是一种散文化的赋体，不刻意追求对偶，韵律，词采，典故，句式错落多变押韵比较自由，甚至大量运用散文句子；杜牧的《阿房宫赋》，欧阳修《秋声赋》，苏东坡的前后《东壁赋》皆为名篇。 2017.06.20  |
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