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大家一定还记得2014年的春晚时 在整个舞台的一角 有一个黑长直的姑娘 在那里一刻不停的转圈圈 而且一转就是4小时还不停歇 如此之技术到底如何而来呢 其实春晚的这一幕最起初 是来源于杨丽萍的《孔雀》 其中小彩旗身穿五层伞状白裙 饰演“时间”在树下翩然旋转 任凭身边的树花开花落 小彩旗如同八音盒上的时间娃娃不停旋转 整场演出2个多小时 《孔雀》剧照，小彩旗饰演“时间” 那如何get这个转圈诀窍呢？ 剧院君就此来为你揭秘 1、双臂与身体呈45度角 从春晚的画面可以看到，小彩旗的双臂微张，随着旋转轻微抬起，这是否也有什么玄机？ 据悉，旋转是否产生眩晕感，与手臂的长度无关，与手臂和身体的角度有关。 “小彩旗在旋转时双臂都呈打开状态，这在一定程度上也能帮助她保持身体平衡。”旋转时打开的双臂与身体呈45度角，既能产生离心力保持身体平衡，也能达到省力的作用，之后形成了惯性，自然地随身体摆起。 2、头部上仰 “这种技巧可以说是避免舞者眩晕最好的方法。”专家认为，小彩旗的头微微向上抬起，到最后甚至仰望，除了美感也是为了保持头、脚尽量保持在一条线上，保持重心。 3、穿伞裙，减少阻力 伞状的裙子从上到下由窄变宽，在旋转的过程中形成了旋转的罩子，由于惯性，也会产生一定的助力，减少阻力。 45° 那么民族舞的旋转方法 与芭蕾中的旋转有什么不同之处 做好起转前的蹲 芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。 旋转时的身体重心 旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。 向上立起的动力力量的应用 身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。 转的动力力量的使用 旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。 头在旋转中的运用 在旋转中，正确地使用头部非常重要。在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。 用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。 舞姿的控制 在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度；手臂胡乱地使劲挥动；主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。
看了民族舞与芭蕾舞转圈技巧 是否觉得虽然都属舞蹈技能 但是相差还是甚远 不过两种舞各有各的美丽韵味所在 相比之下，芭蕾的旋转更复杂 一起来看看两个舞种的基本技巧吧 芭蕾的基本技巧 芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 民族舞的基本技巧 民族舞技巧课是在戏曲教学的基础上，继承并分离出来的一门舞蹈基本技术训练课，最早是借用戏曲的名词,称为'毯子功'。在原戏曲技术基础上还吸收了武术、体操、杂技、中外舞蹈的部分技术技巧编入训练教材，后改称为'舞蹈技巧课'。 舞者自有舞者别样的风采 6月20日19:30 香港芭蕾舞团 携其经典作品在杭州大剧院开演 香港芭蕾舞团是亚洲最优秀的古典芭蕾舞团之一 以优秀的舞蹈演员、日益丰富的剧目及高水平的制作 建立起其独特鲜明的形象 6月20日 19:30 香港芭蕾舞团将在大剧院上演一出东西方的对话 名团+经典芭蕾+多部名曲 让你大饱眼（耳）福 东西方的对话——芭蕾精品荟萃香港芭蕾舞团
2017-06-20 19:30 杭州大剧院 歌剧院 票价 | Price 80、180、280、480元 |
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