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小编有言 我们常常听到当代很多中国画家喜欢说自己画的是“写意画”，以此区别于那些谨工细描的画作。 观其作，形态夸张之至，甚至不惜扭曲、变形，并借用前贤之言“不求形似”以自我开脱。 那么“写意画”真的指的就是这一类夸张变形的画吗？ 让我们听听一向从画理出发的张伟平老师，如何理解与认识“写意”。 文/张伟平（中国美院国画系教授、原山水画教研室主任） “写意”，顾名思义就是“得其意”。我们可以从以下两个角度去解读： 1 / 从认识观上看，面对被表达的对象，只需得（写/画）其意，它与谨细刻画是一个相对的概念；而对表达主体（表达者）来说，则是要寄情、寄兴。 米芾《珊瑚帖》（局部） 中国山水画从成熟之日起，就不再把表现客观对象（光、形、色）作为自己的最终目标，而逐渐趋向于对（认识客观世界的）人的主观精神世界的表达。正是由于中国人观察和认识客观世界的方法具有不同于其他民族的独特地方，所以在表现方式上也形成了自己完整的绘画体系。 在中国画的语汇中，“物”指的并不是“物理”，它是心、目共同作用下的产物。它以精神表达为画中的灵魂，客体被称为“载体”。这就区别于一些绘画形式里的“镜像”表达式（一模一样地反映客观存在物）和主观宣泄式（不表现客观物）。 苏轼《枯木怪石图》 2 / 从画体上看，由于有谨细勾描、层层填色一类的“工笔画”，所以由它对应的概念，产生了“逸笔草草，不求形似”的“写意”画，这是中国画“写意”的基本含义。 赵孟頫《鹊华秋色图》 作为一个山水画家，看到的世界很复杂，其实要解决的问题却很简单，就是面对这个世界，应运用怎样的艺术语言使它们在纸上形成图形——一个最真切地传达了他主观情感的图形。中国画“笔墨”形式的形成，恰好解决了这一根本问题。 因而不管是“工笔画”，还是“写意画”，都必须以笔墨为核心。中国画家如果想要逃避或绕开“笔墨”，却以“写意”为幌子，故布疑阵，掩饰的是自己虚弱的笔法，扰乱的是中国画的正道。 赵孟頫《秀石疏林图》 文末彩蛋 小编同时搜集了古代与“意”有关的画论，希望大家看后能更好的分辨“写意”与“伪写意”： 【意似】 北宋米芾《画史》：“信笔作之，多以烟云掩映，树石不取细，意似便已。” 【意出尘外】 唐代朱景玄《唐朝名画录》：“王维……复画《辋川图》，山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。” 【意居笔先，妙在画外】 清代黄钺《二十四画品·气韵》：“六法之难，气韵为最。意居笔先，妙在画外。如音栖弦，如烟成霭。天风泠泠，水波濊濊。体物周流，无小无大。读万卷书，庶几心会。” 【画有尽而意无尽】 清代方薰《山静居画论》：“画有尽而意无尽，故人各以意运法。” 【画以意为主】 明代恽向跋《山水册》：“画以意为主，意至而气韵出焉。” 更多精彩内容，请关注weixin：张伟平国画讲堂 |
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