手机、相机，每个摄影人都会接触构图，但是我们要确定自己学的是不是假构图？ 《摄影的艺术》一书的作者Bruce Barnbaum这样定义构图：“对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体。” 大家可以仔细体味一下这句话，接下来我们来谈论如何破局构图，以及如何防止走入学习构图的僵局。 1、什么是构图？
无论是初学者还是专业摄影师，无论是用大画幅拍照或是手中的手机拍照，构图几乎成了每一个拍照的人必然会关注的主题。在这篇文章中我并不想像教科书一样来对“构图”进行定义，但还是有必要对它的意义做一些探讨的。因为我发现，很多初学者之所以很快走向了学习摄影的死胡同，就是因为对构图的理解有偏差。 如果顾名思义的话，“构图”一词很容易被理解为“构成图案”，“组成画面”的意味。这个词在英文中为“composition”，和作曲、作文、构成是同一个词，就是将各个部分组合起来，形成一件作品。对于作曲，这些东西是音符、乐句、乐段；对于作文，这些东西是词语、句子、段落。 ▲ 韩松，柏林，iPhone 7p 2 、江湖上常见的“构图法则” 快速浏览江湖上的构图法则，然后快速忘记它们。——这是我对于学习摄影（无论手机还是相机）的一个忠告。 许多人接触拍照都从手机开始，大家都抱着“拍着玩玩”的心态，因此都急于找到一些浅显易懂、能马上上手的的“法则”来用。因此，一些零零散散的构图法则就应运而生了。江湖上常见的构图法则有这些： ▲ 三分法 大名鼎鼎的“三分法”告诉我们，相机的九宫格会有四条线和四个交点，把主体放在这些地方会得到好的照片。 ▲ 引导线构图 引导线构图让我们寻找到线条，并且试图让这些线条的方向指向我们要表达的重点。 ▲ 框景式构图 框景式构图告诉我们应该寻找各种“景框”以强化主题，获得比较好的效果。 ▲ 中心式构图 将想要表达的主体放在画面正中央，以获得较为主题突出，平衡感强的效果。 ▲ 对称式构图 用强烈的仪式感和中心感来抓人眼球。 ▲ 对角线构图 让元素的结构呈对角线分布，以获得较有动态的照片。 好了，先列举了这么多，并且每一种构图法则都给出了自己相应的手机摄影作品。如果你是初学者，是不是还是觉得挺有道理的？于是你可以拿起手机马上去实践：将花朵放在三分点上、透过窗框去拍远处的景色，拍下斜着的东西以连接对角线……但时间久了，总觉得走向了死胡同，好像哪里不对。我的观点是，从来不过分排斥，但也不推崇单纯学习上面的“构图法则”，因为它们有许多弊端—— ▲ 似乎可以用三分法解释的照片，可能拍摄出发点并不在于三分法 首先，他们都有马后炮的嫌疑，尽管照片的结果可以套用在“三分法”“中心式”的构图分析中，但这并不是拍照人创造的目的。例如上图这张巴塞罗那小巷光影，我拍摄的时候才不是想要一个三分法呢，只是觉得把母亲放在右边一点的位置能够获得完整的影子而已。类比作文（composition），我们总不能提笔不去想“要说什么”，而是一来就说呀我今天要用一下排比句！ 其次，它们都只关注拍照中各个元素的“位置关系”，而“位置关系”只是构图中的一部分，甚至只是摄影的开始，很多照片看起来比较好，有可能并不是“位置关系”好，而是因为其他的原因，例如自己获得ippa人物类金奖那张照片所谓的“中心式构图”根本不是这张照片的精髓，我认为这张照片的精髓在于动静结合以及和谐的色彩。 再一个，上面的构图法则为了迎合大众，刻意将复杂的摄影要素简化，具象化，是一些比较实用的但是碎片化的技巧。这直接导致了许多朋友用别人照片的结果当成了自己照片的目的，套用各种“元素的位置关系”，而不从最后的结果来审视，从而陷入了构图的僵局。 所有摄影家一致认可的唯一规则是，”一切法则都注定要被突破！” 我认为，通过类似上面的构图法则，入门一下“摆放画面元素”的方法，是能立竿见影的，但随后就应该忘记他们。不然，你可能会在A公众号学到“黄金构图法则8条”，又会在B公众号学到“不得不知道的构图法”——网格构图、三角形构图、水平线构图……以及各种你能想到的形状，甚至任何一张照片，都能“分析”出一种构图法则，“有理有据”地摆在你的面前——但所有的一切看完之后，发现自己还是不会拍。 3、从学习法则到经营画面 所以我认为，构图不是公式，套用会让人陷入僵局。但这并不意味着拍照不需要章法。拍照要获得良好构图，更重要的在于学会经营画面的原则，并用自己的手段去实现它。下面是自己关于经营画面的一些心得，作为抛砖引玉。 首先我们还是从关注画面里的“位置关系”入手。 关键位置值得被关注 ▼ ▲ 三分点、中轴线、中心点都是值得关注的“关键位置”！
例如对称轴、水平线、中心点，当然也包括三分点等位置，这些位置在画面的几何中心，天然控制住了一些结构，天然容易被关注，把主体放在这些位置很容易强调出来。江湖上的构图法则并非一无是处，他们还是很好地整理了一些“关键位置”。我翻看了近几年ippa获奖的照片，发现竟然有一半左右的照片，画面中的主体元素都与关键位置有关。
▲ 想拍下女孩儿和一只鸟，可是把他们放在什么位置呢？或许“关键位置”是很好的选择 视觉平衡原则 ▼ 就像杠杆一样，一些画面看起来舒服，是因为我们能感觉到画面上的东西是平衡的。例如画面左边有个东西占据了很大的比例，那么右边最好有个东西能帮我们“拉一拉重量”会看起来舒服一些。 而每张照片都必须要看起来很平衡吗？未必。例如这张人物照，单纯的背景，人物被安排在偏左的位置，未尝不可。“重量平衡”并不是一个构图的目的，而是经营画面需要体会的一种感觉，要尽量对这种感觉做到可控。我认为控制住了平衡感，也就控制住了画面的大体结构了。
直接以例子来说明吧：
▲ 三个人物，有大有小，去掉其中任何一个画面似乎都会有些不稳。它们之间保持了一种微妙的平衡。就像是杠杆原理一样。 联系原则 ▼ 大多数的摄影场景都不止一个元素，而经营画面一个很重要的原则就是表现元素之间的某些联系，这样有利于凝聚画面，让我们觉得他们是一个整体。这种联系有很多种，可以是明显的，例如重复、对比等等，也可以是抽象一点的，象征意义上的。
举两个例子大家就明白了——
▲ 找到重复的元素是最简单直白的“联系原则”了
▲ 树的影子和人形成了一种微妙的呼应关系，这也是一种联系 意图原则 ▼ 我到底要表达什么呢？ 归根结底，我们经营画面还是要从自己的表达意图出发，找到画面的兴趣中心，用合适的方式表达出来，而非一开始就想我要用什么法则什么手法来表达——那是结果，不是目的。
▲ 一个圆，它要表达的东西是什么呢？ 例如，同样是拍车窗外，这一张照片的意图是“湿漉漉”的雨天，那么我会用各种展现湿漉漉的元素，如水珠等来强化主题，模糊的人物意象只作为衬托；而另一张照片，我想要表达的是窗外的人物，尽管也是有水珠的玻璃窗，但人物的形象要更丰满了。
▲ 水珠是意图表现的重点，人物是衬托。
▲人物是意图表现的重点，所以他清晰、比例大，沾满水珠的车窗只是“画布”一般 《纽约摄影学院摄影教材》没有专门陈述构图法则，而是反复强调了三个原则。《摄影的艺术》提出好的构图需要有两个方面值得注意：统一的思想，简单性。他们不谋而合，道出了经营画面的原则，这是更高屋建瓴的经营画面的真谛—— 要有一个主题 ▼ 回到构图的定义，它需要有“统一和谐的整体”。写文章也是一样，我们需要有一个中心思想。哪怕是散文，也讲求形散神不散——当然这是另一个境界了。会有朋友说，我用手机摄影拍照，不就是图个乐，拍“好看”自己高兴就行，用不着设定什么主题啊思想啊什么的。其实主题并不是什么高深的东西，我们有意识无意识都会遇到。
▲在拥挤的人群中，我想要表达的主题是下方的女子和演奏倍大提琴的男人的”对比“ 要有合适的方法将观众的视线引向主题 ▼ 这是《纽摄》三个原则中的第二个，也是为认为最重要的一个。书中列举了许多方法，主要有通过布局突出重点（其实就是三分法、中心式等“关键位置”）、通过物体大小比例突出重点（额，越大越重点，甚至可以大到惊人）、通过画框搭建来突出重点（和框景式构图类似）、以及通过光线来突出主题、通过汇聚线条来突出主题（类似于引导线构图法）、通过母题重复来突出重点、通过动作来突出重点等。 细心的朋友可以发现，其实江湖上的构图法则都能在纽摄里面找到一些依据。只不过再次提醒大家，用到一些法则的时候，想象用他们的目的是什么。
▲小小的人影是我想重点突出的，因此他出现在铁桁架间隙是最好的拍摄时机，影子的方向也暗示了这个画面的重点。在这里“框景”和“引导线”共同作用，强化了主题 画面要简洁 ▼ 《纽摄》提到了我们要让画面简洁，尽量减少干扰主题表达或分散观众注意力的元素。《摄影的艺术》也提出了简单性，并且认为对于初学者来说，构图越简单，越容易控制和指引读者的注意力。近年在手机摄影票圈刮起了“极简摄影”的风，从画面展现的角度，也就是这个道理——我们端正、简单、干净利落而地拍好一个东西，表达好一个主题，往往能呈现出人意料的效果。
▲奥地利边境的风力发电厂，我觉得地面部分有些大，画面还不够简洁
▲裁掉了一部分地面，只表现风车，主题更突出了。调高了一些饱和度，让风车的剪影更加突出了，画面更显精神和简洁。 构图是摄影的核心、骨架，有了好的构图才能展现出要表达的事物，此外，情绪和感觉更是丰满一张照片的东西——这些，我们日后再说。 图文| 原画册（公众号id：oalbum） 发布 | 玩转手机摄影（已获作者授权，转载须注明出处） |
|
|
