东方情韵的绘画之美 ——赏析薛雁群的油画创作

老骆驼4753 2017-06-23

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薛雁群的油画有一种悠远的静谧之美。似有未闻的声音穿透红尘千古，隔着一生的尘梦，在东西文化对语的风潮中，悠然喃语，换来古乐回声。曼妙轻盈的都市女子，在娴雅柔美的古代服饰下，传递出女性含蓄委婉、典雅清新、闲情雅致的诗性。画面上润泽华滋的油彩一遍遍浸染，油墨丰盈，古韵流溢，留与我们众多穿行于古今时空的喟叹。

1981年毕业于鲁迅美术学院油画系的薛雁群，因其优异的成绩，留校任教。从1984年以来，多次参加中国和世界各地举办的画展，并屡获各大奖项。多幅作品被中国美术馆、海外学术机构及世界各地的私人收藏家收藏。在他早期的作品中，尤以擅长人物及肖像画创作。在他大量充满东方情韵的人物肖像创作中，我们能感受到他内心骨子里沉淀的优雅与古典之美。

1997年薛雁群移民加拿大温哥华。在异国他乡，他用扎实的素描功底和唯美的东方古典色彩，生动鲜活地将东方女性的柔美带给了广大的西方观众。在他的绘画中，不仅融古贯今，更将生活、情感、文化气质、思想内涵等方面，立体地呈现了东方女性的独特魅力和独具东方色彩的诗情画意。薛雁群画笔下的女人自远古而来，优雅而不失亲和，时尚而不失古韵，知性而又风情，妩媚中透着端庄……以充满诗性的东方女性美，向世人展示着一幅幅精美女性肖像之后的梦与守望，翩若惊鸿，又婉若游龙，优美隽永，且淑且真。

薛雁群的作品参入了大量的中国绘画元素，很多以宫廷场景和古画描绘为背景的作品，以洗炼的笔墨再现了有如嫔妃们的戏剧化生活场景。在这些笔墨塑造的言谈举止间，既有几分神秘的高冷与矜持，但同时不乏几分淡淡的哀怨闲愁。从薛雁群作品的造型语言中，我们可以看到其深受中国古典工笔人物画和早期意大利文艺复兴时期画家的影响，以其温婉古典的油画表现技巧和细致典雅的画风，将东西方艺术的气息进行血与肉的情感融合。由此，他的作品广受欢迎，获得广泛的国际声誉和可喜的艺术成就。曾在UBC的亚洲艺术中心和文艺复兴大酒店、四季酒店、温哥华美术馆及美国洛杉矶多次举办画展和作品拍卖会，并同时被温哥华的著名画廊BAU-XI和ROMANOVE 聘为其所代理的唯一亚裔画家。

如果细分薛雁群画笔下描绘的女性，大致分为两类：一是具有东方气质的古典型淑女，一是集品味、修养、魅力于一身的当代女性。虽然薛雁群早已移民海外，但其笔下的人物形象多以中国女性形象为代表，这些肖像集中了中国女性的秀外慧中，妩媚沉静等种种美与德。

以中国古景或古画为背景的旗袍淑女或人体，如《西洋棋》、《月上紫禁城》、《宠物》等作品，让人感受到一种养尊处优的状态，时光在画面上停止流动。宫廷内景的画面，让人不禁想起昔日的宫女与幽居深宫大内的妃嫔们。俗语说“一朝入选帝王宫，万千宠爱于一身”，然而在养尊处优的背后，远非想像中的美好。后宫是个相对封闭的环境，几乎与世隔绝；后宫也是戒律森严的地方，稍有不慎就可能触犯条规、忤逆君王，随时可能受到严惩，甚至性命难安。生活在后宫的女性，虽日常时有乐舞、游艺、典庆等各种生活，但其情感终究是压抑的，生活寂寞，甚至连最基本的人身自由也被剥夺，在众妃嫔中争宠，明争暗斗、你死我活。当然，今日的女性已不再是表面上尊享荣华富贵，也非囚禁笼中的金丝雀，而似乎拆除了一道厚厚的宫墙，把昔日紫禁城内的光景照入了如今现实生活的自在与自由，虽不是热闹喧嚣的繁华市景，但在现实生活中，她们已不再“粉妆宜面玉搔头，深锁春光一院愁”，而在闲暇之际，或对弈，或赏玩宠物，或丹青绘事，怡情自乐，一种雅致的方式对话生命时光。甚至现在的都市女性，在情感观念上更是有了独立自我的鲜明观点：人可能没有可观财富，可能没有高薪职位，没有明星光彩，但必须拥有每一天的美好心情。在薛雁群的创作表述中，已不再是传统宫廷女性的忧郁、孤寂，相反是健康、美丽，悠然自在的美，在自然的生命状态中，享受安静生活中生命自然带与的快乐。让我们看到一颗颗沉稳、宁静、广博、淡然的心，自然绽放于生命的黎明和夜晚。薛雁群通过无言的画意，在绘画的境界中，反映其内心对女性美的自我诠释。

知性是女人内心成熟的外在表现，经历过了，故事有了，无意中流露出一种岁月历练后的美丽与智慧。以《尘》、《镜前》、《女孩与竖琴》、《水乡女孩》等为代表的作品，间以西方建筑的弧形结构为背景，突显出当下东方女性的新时代形象。这是一种转化，亦是一种隐喻，既有传统之美，又让人感觉到自立、自信的知性气质，兼具文艺女性的举止优雅与赏心悦目。由此，薛雁群通过他的油画笔将东西方两种不同文化背景下的关系融合在一块，呈现出另一种时代的美与气息。