四时韵致 | 惟愿：山水光中，无事过这一夏

都说词人辛弃疾是宋词豪放派的大宗，可我偏偏忘不了他一首《丑奴儿》，中有一句：“只消山水光中，无事过这一夏。”

“千峰云起，骤雨一霎时价。更远树斜阳，风景怎生图画。青旗卖酒，山那畔、别有人间，只消山水光中，无事过这一夏。

午醉醒时，松窗竹户，万千潇洒。野鸟飞来，又是一般闲暇。却怪白鸥，觑着人、欲下未下。旧盟都在，新来莫是，别有说话。”

每年夏天，都会想起这首词，而且奇怪的是，每次念出这首词，都会产生一个奇妙的通感：想到另一首古筝曲子《渔舟唱晚》。

自己也知道，这联想仿佛来得没有什么道理。辛弃疾歌咏夕阳山水，又赞白鸥，《渔舟唱晚》表现水面斜阳，渔人晚唱，虽然有所重合，但毕竟不是对应。可感觉总是“不可理喻”地说来就来，涌上脑海的第一反应就这么不受控制，可能感触最深的那句“无事过这一夏”，在我心里最美的还原就是斜阳铺水上、渔人引归帆。

噢，还有一种可能，就是这么多年来受中央电视台《天气预报》栏目的背景音乐洗脑。画面上是小荷初露尖尖角，电子琴改编版《渔舟唱晚》音乐声就像荡开的水纹，清凉凉的，还有高低的起伏。都说人天性亲水，尤其是夏天，天气酷热，想到水心里就觉得甚是凉爽。

渔舟唱晚（电子版）

来自三联节气

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真是没有比这首曲子听起来更觉得清凉无比的了！乐曲一开始，古筝的声音舒缓地描绘出夕阳晚照、万顷碧波，泠泠的音色消去了一天的炎热，节奏舒缓而不枯燥。而后主题渐渐活泼，反复变化，一听就有民间风韵。这音乐形象，塑造的完全不是一个忧国忧民的诗人，正在严正端庄地歌咏夕阳山水，而是成日里混迹山水间的渔民们，傍晚满载而归，荡桨归舟，满心欢喜。你听那速度逐渐加快、并多次反复的段落，是不是觉得“唱晚”之趣油然而生？

一首曲子，最不容易就是用音乐语言恰切地表达情景。音乐看起来很虚，但旋律一旦形成，立马就能听出来“味道”对不对。表达自然景象不难，要表达特定一类人在自然景象中的特定情绪的才难。所谓一切景语皆情语，情和景要是没有准确的对位，音乐就算再流畅，也会让人觉得不伦不类：要么是故作高深，作曲家一副“端着”的姿态，写的是渔民，是农夫，音乐却没有一点泥土味；要么太沉沦民间小调，虽有心把立意拔高，境界却立不起来，听着不是一般的别扭。

要不怎么说《渔舟唱晚》那么经典呢！古筝十大名曲的“坐次”有那么多排法，但无论怎么组合，《渔舟唱晚》都在首位。一般认为，它是著名筝家娄树华，在二十世纪三十年代中期根据古曲《归去来辞》的音乐片段，变化发展而成的北派筝曲。古筝地域及派别很多，娄先生根据十三弦筝的特点改编，把古筝的按弹技巧发挥到极值，有声，也重余韵，这就使一首曲子雅俗共赏。同时还突破了地方风格的框架，倘若听众不是长着一双专业音乐级别的耳朵，听这首曲子，完全不会像听其他民间小调一样脱口而出：这是广东音乐、那是西北风情。突破了地域的局限，《渔舟唱晚》的音乐语言就能被广泛接受，听着一弦一柱弹出的音响，脑海里自然出现夕阳西下、渔民归帆。

更妙的是，《渔舟唱晚》的名字，取自唐代诗人王勃的《滕王阁序》，中有一句“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”。古来诗文篇章中，对渔民的咏叹不少，诗歌中有“孤舟蓑笠翁”，还有陆游的“夕阳四面渔歌起”，元曲中有“夕阳惯听渔歌举”。《滕王阁序》的体裁则算是赋，不光讲究文采韵律，文体规格也相当高，其中出现渔舟意象，着实有“大雅”风范了。

骚人墨客爱写“渔人”，不光是目之所及，而是“渔人”是古来文人刻在骨子里的意象。“渔人”可尊称为“渔父”，早在《楚辞·渔父》中，就有老渔翁与流放在外的屈原对话，渔父“莞尔而笑”，劝屈原“不滞于物，与世推移”。临走时，老渔翁还高唱“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，言辞间绝非碌碌庸众，而是看淡世事，以己心观万物，“欸乃一声山水绿”，天地皆为我变色。

屈子的执着固然是一种可贵的精神，相比之下，渔父也是隐逸派得道之人的代表。在古人看来，两种价值观未必有高下之分，甚至经常互补地出现在同一个人身上。都说古代文人心态是“外儒内道”，在外先天下之忧而忧，明知不可为而为之；在内，则求诸于己，以“道”心寻求内心超脱，如遇不顺也能自我化解——这化解当然是依托景致与艺术的。

这也就解释了为什么那么多曲目中都会出现“渔人”的形象，古筝中有《渔舟唱晚》，古琴曲中有《醉渔唱晚》《渔歌》，巴乌曲中也有《渔歌》。无论音乐语言简练、繁复与否，文人听来，除了望见夕阳下渔舟归航、江面歌声四起的景致，还有“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿”的超脱安逸之情。

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