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广告时间可以先看这里哦~ ↓↓↓ 命题速写的基本要素 应考命题速写的要求与写生的要求有很大区别，它的最大特点是要表现命题的内容，内容决定形式。这对作品的形式和作者的造型主动性提出了更高的要求。
1 主题要明确 这也是应试命题速写区别于写生速写的地方，内容要紧扣主题，才能达到形式上的复合要求。 step 2 题材要典型 题材是决定一幅速写作品的灵魂，如果题材达不到主观上的典型，即使内容足够丰富，也是很难拿到一个较高的分数。这需要画前一定是的时间去斟酌来确定。同样也需要一个长时间训练的积攒。
step 3 情节要巧妙 情节是对一张速写情感的定义，巧妙地情节让你的画加分，所以在训练时，要把速写融入生活。尽可能的去发现生活中的一些动态情节。 step 4 构图要讲究 将对象安排在画面的恰当位置，可以多利用课余时间画一些构图小稿，用简单的线条勾出人形和环境，快速抓住场景速写中人物景物的特点。要注意人和物的大小比例关系，还要注意人和环境的空间关系和协调关系。
step 5 主次要分明 无论是风景速写都需要去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来。当画面中的主要形象刻画好了的时候，次要形象的描绘以及与主要形象的关系会迎刃而解。 命题人物速写的基本知识 一.人物速写技巧 速写属于素描范畴，但是与素描不同，它主要是强调速度、简练的笔法和概括能力。 速写考试主要通过对人物动态速写的考试，测定考生在短时间内对比例、结构、动态的敏锐的观察、分析能力和表现能力。虽然有较多的艺术院校不考速写，但是考速写的高校却增加了考试的难度。速写人物场景、默写人物动态、多个人物速写已经成了速写考试的主要特征。 一)人物速写内容 (一)单个人物速写 1.静态速写 静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。 2.动态速写 动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。 1)人物动态慢写步骤 ①观察 观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。 形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长，兼宽为二个头长;上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。(见图)(下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异) 图1↑ 形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际;有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽，(鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。(如图) 图2↑ 动态特征的观察： 运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。 (1)重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线;重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。(如图) 图3↑ 由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态;重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态;重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。(如作在凳子上的动态即属此类) (如图) A、单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上 图5↑ B、双脚支撑的动态，重心在两腿之间。 图6↑ C、有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。 (2)动向线：动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态;人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。(如图) 图7↑ (3)形体转折：形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。(如图)
图6↑ 疏密对比： 疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。 虚实对比： 虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。 轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处——亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。 长短对比： 长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关键在于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎;长线过多，画面效果则容易简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化。 曲直对比： 一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。
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