|
健德书画艺术院，以画会友，我们是酷爱画画的一群人，快来加入我们吧！ 马延更，结业于中国函授大学国画班，系中国书画名家协会会员、中国国画家协会会员。自幼酷爱丹青，三十年来耕耘墨池，擅长花鸟、山水。作品多次参加国内外美术大展，并多次获奖。 一、用笔 字画同源。中国绘画的用笔跟中国书法的用笔底子相反，因为中国绘画的次要外型手腕是采用书法度的线条。以至有人说，把中国书法学抵家，中国绘画就学到了一半。用笔的方法又包罗身法、指法、腕法。 身法 是指在誊写或绘画时身材的各个部位要采纳准确的姿态，姿态又分为“坐姿”与“立姿”。“坐姿”就是坐着誊写或绘画，身要正，肩要平，背要直，两腿分隔，双脚平放在地上，左手按纸，右手执笔，两眼凝视下笔处，眼与笔尖坚持约30cm的间隔，满身要伸展，天然抓紧，肉体集合。普通写小字和画工笔划都是坐着写或画。假如写大字或作适意画就要采纳“立姿”，其方法和坐姿类似，要出格留意勿使驼背，防正僵硬。 指法 是执笔的枢纽。(如图一)中指与食指勾住笔杆的外侧；大拇指的指肚抵住笔杆，与中指、食指构成协力握住笔杆；然后，依托知名指由内向外抵住笔杆，加上小指在知名指的上面辅佐推进，共同上面的中指、食指和大拇指，使笔头能做360°的自在挥舞。 “指法”的方法：指实而掌虚，各手指按差异的合作落在实处，灵敏应用，要点在“灵”字上。从心理上讲，肌肉要抓紧，掌心要充实，仿佛能放入一个鸡蛋。手在笔的地位应依据字的巨细有所差异，普通在笔头的3-4cm的上面。运笔时，笔杆要坚持与纸面垂直。初学者要留意，一开端就要把握准确的姿态与方法，以期一朝一夕养成良好的习气，免得往后积重难返。虽然作为绘画，出格是作适意画和大画的时分，其执笔的方法就有所变革，可参考以后的树模作绘图。 腕法 上述“指法”虽然重要，同时也要留意腕力和肘力的互相共同，这是三个无机构成部分，缺一不可。绝对说，腕力尤其重要，熟习乒乓球的人都晓得，球拍的握法类似指法，但击球本领中，腕力、肘力以至臂力都需无机分离，他们也非常注重腕力。 中国字画在应用腕力上有以下四种差异的方法： 着腕，是把手腕部附着在桌上，偏重于用指力，多用于写小楷和工笔划勾线。 枕腕，是借助左手或别的物件使腕部进步，便于写稍大的字。目标是既妥当，笔的举动范畴也更大一些。 提腕，是指右肘附着在桌上，借助腕部力臂的加长，使举动范畴更大，指力与腕力互相共同，灵敏应用，便于写更大的字或画大画。 悬腕，也称为“悬肘”，就是腕与肘部都悬空,其举动范畴更大，以至还能够借助满身的力气。“悬腕”在坐姿和站姿中均可应用。练得硬功夫，大字不用说，小字异样可“悬腕”。虽然，这类方法的难度绝对来讲要大得多。 用笔，这里是指怎样行笔、运笔，也叫“笔法”。后面说过，中国绘画和汉字的誊写是一脉相承的，元朝赵孟頫写诗一首说： 石如飞白木如籀, 写竹还应八法通； 若也有人能会此， 须知字画原本同。 我们能够把用笔的方法归结为应用羊毫使点、线、面构成。虽然，点是最底子的，也是变革最多的。点的延长成线，线的举动成面，中国字画在这几个方面都有很深的研讨和严厉的请求，进修中国绘画，首先是要从这方面开端，加深了解，重复操练，熟练应用。 起笔和收笔 同是一条线，就是一个点，因为起笔和收笔的方法差异，所产生的结果也差异。所表达的情味也差异。至于行笔，关于线条能否无力度，能否有弹性，能否流利，都起着相当重要的感化，并且在行笔中的进展、转机，不管是对外型，对表示物象的质感，对塑造物象的神态，对表达作者本人的情味都起着非常枢纽的感化。因而，要注重点线面构成中的三个阶段，即起笔、行笔、收笔。 提笔和按笔 中国字画的用笔非常讲究，就“提”、“按”的举措而言，因为技法的差异就分得很细，但对初学者来讲，首先要把握用笔的“提”和“按”。当你把含墨汁的笔向下“按”时，因为笔毫放开，就会构成较粗的玄色轨迹；反之，当把笔向上“提”时，因为笔毫收敛，便构成较细的墨线。因而“提”和“按”的空间举动，共同行笔中的工夫举动（速度快或慢）就会按照差异需求绘出差异形状的点、线、面。 中锋和侧锋 中锋是指笔尖不竭都在墨迹中运转，并且笔杆与纸面坚持垂直的角度，有的书法实际夸大“笔笔中锋”，因为中锋绘出的线条饱满圆润，在中国绘画中的“勾描”、“点染”笔法中经常应用；“侧锋”是与“中锋”绝对应的笔法，笔尖倾向笔划、线条的一侧，响应地笔杆与纸面成倾斜角度，所绘成的点、线、面的一边或双方毛涩，不光滑，用以获得另一种艺术结果，在中国书法中的行书、草书用得较多，在中国绘画的“皴擦”笔法中经常应用。 藏锋与露锋 “藏锋”笔法是指在每一个笔划起笔时，不使笔锋露出来。以书法的一个横画为例：要写一个从左至右的横画，起笔时笔锋先向左，然后反转展转，再向右行笔，这类逆向起笔的方法也叫 “逆锋起笔”。当行笔至收笔地位时，进展，向反标的目标反转展转、提起、收笔，这个收笔的方法也叫“回锋收笔”。再举一个书法的竖画为例：起笔时从上至下顺势向右下落笔，稍按再向下行笔，至收笔地位，渐提，收笔。这类笔法叫露锋起笔，露锋收笔。藏锋与露锋笔法在中国绘画中应用较多。 转锋与折锋 “转锋”就是在行笔到圆转的中央，不进展，顺势反转展转，构成弧形的笔划和线条，比方书法中的心钩和直抛钩。“折锋”是指带无方折的笔划，这类笔法比纯真的“直画”，“横画”要难些，方法是：起笔后行笔至转角处，不作“回锋”收笔，持续作“藏锋”起笔，再顺势向下，收笔；或起笔后行至转角处，略顿，顺势回锋行笔向下，收笔。这两种折角外型是差异的，在绘画中类似的转角外型许多，应依据状况灵敏把握。 在中国绘画笔法中大体上分为“勾描”、“皴擦”、“点染”三大类，实际上是一成不变，这类分类只是要阐明最底子的笔法。 勾描 “勾”和“描”都夸大“中锋”用笔（如图二）。因为这类笔法多用于对刻画对 象的外型。很早就有实际提出“骨法”用笔，这个“骨”字既有人体骨骼的意念（与血肉之躯绝对应而言），同时又有坚固、无力、支持的的外延。在现代的绘画典范实际中还提出了“气韵生动”的尺度，作为评定中国绘画档次上下的首位请求。普遍认为，这是针对绘画作品中笔法好坏的考评。中国人按自己的哲学看法，经常应用“气”这个笼统的观点。我们解读这个“气”字，包含着用笔的流动性，请求用笔流利，如同气流普通；而“韵”，则进一步请求用诗的韵律来尺度用笔时的时空举动，使其举动中有节拍性的、诗普通的美好韵律。因而，我们不克不及只复杂的提出用笔“无力”、“有弹性”的请求，重要的是付与翰墨以生命感，浸透作者的客观感情和兴趣。 有的专家批评某人的绘画时说：你用笔的线条还“嫩”，言下之意是还不敷“干练”，不敷成熟。因而，作为一位中国绘画的初学者，要在不时的操练中，去把握和体验线描的内涵请求，不仅是外形的美，重要的是内涵的美。 皴擦 “皴”从中国字的字义讲，是指皮肤受冻后的裂纹，这里是指前人用来表述中国绘画中的一种用笔方法。勾描笔法能够外型，却不克不及完成所刻画对象的质感和立体感。皴的笔法是用侧锋淡墨或浓墨画出纹理，用以表示山石阴阳面（光暗面）或树干的立体感及各类纹理，丰厚被刻画对象的视觉感触感染，特地在山水画顶用得许多，并且历代名家还创作造出了差异的项目和方法，是中国绘画笔法的重要构成。 “擦”的笔法类似“皴”，都是侧锋用笔，但有纤细差异，绝关于“皴”则细碎而恍惚，不显现用笔陈迹（如图三）。我们把 它归入统一类，并期望在实际中仔细体察，加深了解。 点染 从笔法上讲“点”和“染”大都是中锋用笔，但在用墨上有分明的差异，并且“点”的面积小，“染”则成片，绝对大得多。在适意画中经常应用点染笔法外型。如“勾花点叶”的“叶”没骨梅花的花和蕊，山水画中的远山等（如图四）。 和“以线外型”的“线”比拟，“点染”和“皴擦”都是骨法用笔以外的，相反相成的，使之有血有肉的，不可分割的全体中的一部分。 中国画最底子的技法除用笔外，还有效墨、用色、用水。 一、用墨 在传统的中国画实际中，把墨视同色。而东方绘画则是忠实地反映出天然色，并且从科学上加以证实，把日光合成成七彩，肯定红、黄、蓝为三种基色，从而演酿成姹紫嫣红，玄色电视的显像管就是以三基色组合而成，玄色拍照的胶片也是这一道理。 中国绘画从古至今，夸大比照较着，凸起主题，疏忽细节，提炼归结综合，因而水墨画不时占主导地位。虽然近百年来中国绘画受东方绘画的影响，吸取其养分，比方岭南派的作品，色彩较着、亮丽，但基调还是水墨。以是，“用墨”在中国绘画中有着举足轻重的地位。 墨色 先要了解中国的所谓“墨色”。其次要实际是“墨分六彩”，即“黑、白、浓、淡、干、湿”。它把墨的浓淡，即墨的“色阶”与统一“色阶”的墨色“干湿”构成完整差异的两个观点。也就有了“墨分五色”的说法，即“焦、浓、重、淡、清”五个差异的色阶；而差异色阶中的“墨色”，又因为干湿差异所构成的艺术表示结果也差异（如图一），给中国水墨画缔造了极其宽广的创作六合。 墨法 是指怎样用墨的方法，凡是也归结为“五法”。 （一）破墨法。是指突破或改动原有墨色的方法。用淡墨或水的互相浸透、掩映方法去改动原有的浓墨色，相反，用浓墨去改动原有的淡墨色等。 （二）积墨法。望文生义，是在原有墨色的根底上一层层地追加墨色，以求到达淳厚、滋养的结果。 （三）蘸墨法。它在适意画中经经常应用到，它是中国羊毫及宣纸的特有功能中特有的表示技法。详细方法是先应用笔头饱蘸淡墨，再在笔尖上蘸以浓墨速画，就会构成由浅而深，由淡而浓的特地墨色结果（如图二）。 （四）泼墨法。这个泼字不是真的把墨泼在纸上，而是用大些的笔，饱蘸墨汁，大笔挥洒，有“泼”的意味，其结果淋漓尽致，神韵无量，经常应用于表示烟雨云山，虽然也能够泼色，去缔造另一种结果。 （五）干墨法。也叫焦墨法，就是用焦墨来作画（焦墨指最浓的墨色）（如图三）。 水墨画是中国绘画的根底，墨色、墨法是其魂灵，在中国绘画中具有举足轻重的地位。这是中国人应用特有的东西和资料所进行的巨大缔造和缔造。它不是漆黑一团，而是差异的节拍，差异的反差所缔造的诗普通的美的韵律。 二、用色 中国画把墨看成色，并且是构成中国画的次要特征，但同时中国画也有效差异色彩构成的画，称之为“着色”和“设色”中国画，如今也叫“彩墨”画。 请留意“设色”这个称号，其观点具有作者去设想色彩的意味。今世出名中国画巨匠、教育家潘天寿说过：“六合间天然之色，为画家用色之师也，天然之色，非心源之色” 。这“心源”二字，和中国绘画典范实际所说的“外师造化，中得心源”的“心源”是完整分歧的，更是中国绘画用色的底子。也就是说，不像东方绘画那样去再现天然之色，而是夸大作者对这幅画的创作企图、意境、情形、氛围，付与作者内涵的思惟感情，去设想色，去用色。 最初还得阐明一点，那就是中国绘画的用水。传统的中国画又叫“水墨”画，不可思议水的重要性。墨色的枯湿浓淡、色彩的枯湿浓淡都与用水有关，水少则浓，水多则淡，水少则枯，水多则湿。 偶然能够先蘸墨，再蘸水，画在纸上则先淡后浓，偶然也能够先蘸水再蘸墨，画在纸上则是先浓后淡，差异的方法会有差异的墨色结果。各类颜料也能够自在分配。这都是在实际过程当中依据需求灵敏应用的方法方法。 因为墨色、水的差异共同加上墨笔宣纸的特地表示力，能够展现出一成不变的笔情墨趣色韵来。 马延更，结业于中国函授大学国画班，系中国书画名家协会会员、中国国画家协会会员。自幼酷爱丹青，三十年来耕耘墨池，擅长花鸟、山水。作品多次参加国内外美术大展，并多次获奖。 |
|
|
