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罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”又到了荔枝成熟季，我们来学画荔枝吧！荔枝谐音“利枝”，因此有福利满枝头之说，所以也是很吉祥的国画题材。 荔枝因其与“利”谐音，故有“大利”、“吉利”和“一本万利”之意，在中国画中一直因其吉祥寓意而广受画家和收藏家青睐。正如清代广东籍画家伍学藻在其《一本万荔图》中所题：“借字声以取吉祥，唐宋画院多有之”。虽然以笔者有限的阅历，尚未在传世作品中发现唐宋人所绘荔枝，但至少自明代以来，便有画家热衷此道，“吴门画派”画家沈周的《荔枝白鹅图》便是现存所见较早的荔枝名作。清代的张问陶、金农、居巢、居廉、吴昌硕到20世纪以来的齐白石、方人定、陈大羽、林丰俗、陈永锵等都有过创作荔枝绘画的经历。
名家画荔枝欣赏 齐白石
关山月 1985年作 荔枝小鸟 王雪涛 大利图 吴青霞 荔枝翠鸟 现代山水画着色有的基于传统着色方法稍加变动，运用色彩比较灵活自由，墨和色的程序运用也很随便，有的打破古人的“色不碍墨，墨不碍色”的观点，而采用色墨混用，色墨互渗的办法，有的吸收西画的色彩学知识注意冷暖对比、光源色、环境色（朝霞和晚霞）的采用，有的突出色彩的五彩缤纷之效果，采用泼彩等等，为山水画着色展开空间。 第一章 着色法 一、先墨后色法 该法为现代画家普遍运用。它来自传统，但比传统设色灵活，选色自由。基本分两类，一类是工整严谨，此类墨稿详实，画幅较大，用色较严谨。另一类写意淋漓，墨稿随意而写，后以淡色罩之。
二、先色后墨法 此法借鉴水彩画的作画程序，先铺基调色彩，待干后，再勾皴点整理画面。这种方法，以色立形，自由奔放，色见笔触，勾皴宜少，体现以色写意的特点。 三、色墨交替法 此法意在体现色和墨相破的效果。 四、色墨交混法 此法体现色墨相混后着纸的效果 1.泼法：和泼墨方法同样。 2.勾法：线简而或干或润。 3.染法：有见笔迹和不见笔迹两种染法，亦有浓法和淡法两种。 五、枯色设色法 这种方法有意将颜色浮于画面，适画秋景山石，效果斑驳、枯干，有金石味。方法有两种： 1.刮色法：用侧锋笔刮扫，将笔头干色留于画面。 2.勾皴法：中锋用笔，有的在墨皴的基础上补充色皴，有的干脆用笔头上的干颜色勾皴，使画面色彩柔嫩，与传统着色的作品样式拉开距离。
六、没骨设色法 不以黑线勾勒立之骨架，专以色墨、块面随机写意立形。比传统没骨法自由奔放，笔色淋漓。画面整理时也有的稍加笔线，画龙点睛。
1.先以笔墨立其形质（画墨稿），干后再以淡色罩染，有一次染成，也有多次染成，可根据画面气氛和效果而定。
2.先以色墨混泼于画面，再以色墨整理于画面，最后点景。 3.先以浓湿墨画出山石，并运笔朴茂，留有飞白，再以干色点抹。色少墨多。重墨气，以色醒目。 七、色勾色染法 用浓色勾线，用淡色渲染。 1.用同类色勾和染。 2.用异类色勾和染。此画法少量出现在整幅画面之局部，用之适当，画面产生新鲜感。 八、色墨相间法 笔墨底稿要给设色留有余地，有的可用飞白画出，有的空白，这样着色效果好，有墨韵又有色韵。 九、渴墨淡彩法 重点表现渴墨痕迹，再以淡彩补充，效果空灵、虚濛。既有渴墨意味，又有彩色感。 第二章 泼彩法 近代画家张大千、刘海粟先生善用此法并闻名名世。古代有此技法说法，但并不多见，泼彩法属意象着色法。一般有泼青绿色，有泼朱砂色，有泼紫色等，并要形成团块形式。 一、泼彩法介绍 1.大泼彩：通幅泼彩少见勾勒。又分为干泼和湿泼。 干泼：用水适当，色笔流畅，不枯不燥。
湿泼：在保证彩度基础上，水分稍多，泼透明色，也可泼矿物质色（石青等）。
2.小泼彩：在整幅之局部泼彩起醒目、点睛效果，面积较小。
在墨块地上泼彩，趁墨块未干将色彩泼于上面，色要稍干一些。
在白纸地上泼彩，色泽鲜艳、明丽、夺目。要柔和，色彩多要相互渗透。
3.点彩：以点代泼的方法，色彩要稠（干），积点成面，有聚有散，有深有浅。运用于点石、点树。
大点彩：占画幅面积较大。 小点彩：占画幅面积较小。 4.金碧法：以墨打底，可泼青绿、泼红色，又可泼泥金等，呈现出金碧辉煌的效果。 5.青碧法：以青绿调为主的泼彩。 6.浅绛法：以红调为主的泼彩。 7.色墨混泼法：以色彩为主的泼彩。 8.重彩工笔法：大青绿的设色属重彩工笔法之一，现代画家在些基础上发展工笔和泼彩结合，白描和写意结合。（教程传送门，请点击链接：现代工笔重彩山水画技法） 9.泼彩点彩法：采用泼彩和点彩的手段来完成画面的泼彩部分，使色彩斑驳丰富。
10. 拓彩法：不用毛笔蘸色泼彩，而用版画的制作方法，将另一块版上的色彩按压上画面上出现的色彩痕迹。 （1）将另一张宣纸铺上青绿色，厚一些，然后按压在事先泼好墨的墨地上，出现一些破碎的斑驳色痕。
（2）将一塑料光板铺上青绿色，色彩要薄而湿，按印在画面所需要部位，背景部位便用此法做出。
（3）将画面覆盖一张宣纸，然后泼彩按压，经几次制作，出现几层拓印的颜色。
二、泼彩法注意点 泼彩法是山水画设色方法中难度较大的，需注意以下几点： 1.常用于以大山为主题的画面，突出的泼彩效果，画面空白亦少。满构图。 2.泼彩后的大小色块的痕迹要晕渗效果。也有的作品需要强调小面积跳出画面。 3.运作大胆，色彩鲜明，应用青绿色较多。 4.以泼墨打底，色彩并列相融而不混。以白纸底泼彩，色泽相融并亮丽而不单艳。 5.大胆落墨，细心收拾，一语道出先泼而后再施用其它技巧来完美作品，泼彩也是同理。 第三章 山水画的设色特点与取向 一、山水画的设色特点 1.单纯性：纯单色直接用画面，使画面色彩醒目，但不显单一、单调。
2.主观性：山水画多采用主观色彩，如传统的青绿山水、金碧山水的设色都属于主观色彩。现代山水画中有把山石着成红色，属于以意设色。
3.客观性：古法有云“随类赋彩”，是根据物象种类概括性赋彩。排除其它如光色、环境色等因素。各类本身各具颜色，如树是绿色，土石是赭色，桃花是粉红色等等。
4.协调性：也即和谐，传统山水画的设色一般着赭色、淡花青、淡绿色，给人一种中和之感，大概是受中庸之道的影响，画面很少对视觉有冲击力、刺激感，传统讲淡雅古朴。大青绿设色虽很有强色彩，但也保持在艳雅和谐之中，反这便火气、俗气等。
5.传统有“色不碍墨、墨不碍色”之说，这种传统的设色观点保持着中国山水画着色特点，使得画面墨和色相得益彰，锦上添花，黑透色艳，这就对山水画的着色叠色方法提供严格的要求：为不伤墨韵，着色可采用植物质颜料，如蓝、黄、赭等，并且适当水分。墨和色的相隔时间要长等等。 6.装饰性：山水画的设色和操作上有很强的程序性，由于色彩配制的单纯性再加上笔墨所具有的节奏、顺序，使山水画特别是青绿山水具有装饰味道，简洁、大方、明朗。 二、山水画的设色取向 当今山水画设色除了保留着传统设色方法外，又向多领域拓展，表现异常活跃。 1.取向于写生色彩。由于山水画家不断的“外师造化”，写生自然，经常对景写生，着色，并对真山真水的色彩进行取舍、提炼、概括，形成设色贴近自然，使观者感到亲切平易近人。 2.取向于装饰色彩，极力摆脱生活现实色彩。向民间艺术学习色彩，根据作者的需要、修养，将色彩大幅度抽象夸张，并吸引工艺色特点，使作品产生独特的效果，很有张力和穿透力。 3.取向于意境色彩。非写生、装饰色彩。多注意体现画面整体情调，总的空间气氛，按想象的意境空间来选择、安排色彩，形成一种意境色彩氛围，当然在生活中有可能找不到，但比生活更美、更协调、丰富、含蓄、高雅，绝非人间所有。
4.取向于主观色彩（感情色彩），这种色彩对视觉冲击力大，具有鲜明感，是作者理想中的色彩，能使观赏者投入到联想、想象中去。比如春天用嫩绿排除深老颜色，夏天用深绿色排除浅嫩绿色，秋天用火红橙色排除绿颜色，冬天用白色排除一切杂色，使之纯洁。当然色彩和表现出极致。
5.取向强烈与柔和。利用色的对比、色墨的对比，可使得画面效果明显。
大青绿（一）
1. 画大青绿的山水稿子时，山石多用勾勒，用笔要干净利落，可选择不太渗的宣纸，也可以用熟宣。树可以用赭石调墨直接画出。 2. 赭石染山体，用笔方式和皴法一样，要处处见笔，不可平涂。赭石通常用在山脚和山体的凹处。 3. 汁绿染出山体的阳面。 4.再用三绿染一遍。 5. 山石的凸出处可在用三绿提一遍。 6. 再用三青提染，三青不会出现大面积的色块，通常都是提出一点就可以了。
7. 点出叶子同时点苔点。用赭石调藤黄染出亭子的茅草。画面已经很饱满，这样的小品可以不落款，直接钤印即可。大青绿山水画，以线条为主、皴擦为辅，所着颜色不能盖掉墨迹，这是主要要求。山石分阳面和阴面，一般阳面施以石绿为主；而阴面施以石青为主。凡晴朗天气，以石绿为主色；凡阴天，以石青为主色。 大青绿（二）
1. 山石以勾勒为主，把注意力放在山石的结构上，注意山石的大小穿插。 2. 赭石染出山石的暗部，注意浓淡的过渡。 3. 汁绿染山体。第一遍可以平涂。 4. 靠前的山石再用石绿染一遍。
5. 赭石调淡墨染出浅滩，给人物和船身染色。大青绿山水在着色之前，暗部先用赭石打底，每遍着色颜料应调得很薄，切忌很厚。着青绿处可先用草绿打底，再着石青、石绿。明部多着石绿，暗部多着石青。着色之后，要调些深些的青、绿，沿有墨线处复勾一遍，可略盖掉原墨线，以免深硬。这幅作品在染三青的地方也可以用花青先染一遍打底。 小青绿（一）
1. 大笔触画出山坡，用笔要大胆，浓淡要有合理的变化。 2. 花青调淡墨画出深色的水草，淡的水草用花青，可不调墨，直接用 水分控制浓淡即可。 3. 淡淡的花青把河边的水草整个渲染一遍，注意河面的留白。朱砂点人物，赭石调墨染小船。 4. 三绿染出山坡。
5. 在前面的基础之上，分别用赭石和花青画出远山。小青绿山水画是以皴擦为主，线条表达为辅。着色用青、绿色，宜淡，与淡彩山水画较为相似。 小青绿（二）
1. 小青绿的水墨稿子要画得较为丰富，这幅作品既要处理好留白处，也要注意浓淡疏密。刚开始学习山水的时候不敢画浓墨，所以胆子要大，不要怕画坏，要有“废画三千”的劲头。 2. 淡花青把山体的留白处染一遍，注意云和路之间的留白。 3 . 赭石染树林和山路，留白得处理好，切不可涂死。 4. 浓赭石点染，起到丰富画面的作品。 5. 在原先染花青的地方再罩上一层石绿。 6. 用朱砂点出树木的叶子，注意聚散关系。
7. 染色要做到色不碍墨，墨不碍色。墨色相得益彰才好。这幅作品颜色较为浓重，所以水墨稿墨色要画得浓，否则颜色不够沉着。 浅绛（一）
1. 作品以用线为主，注意线条的力度和速度，用笔的快慢对比要细心体会。山石的大小相间的组织关系看清楚了再下笔，不可描，用写字的方法来画画。 2. 花青调墨画屋顶，浓淡须有变化。 3. 淡花青染山体暗处。 4. 赭石染出小路和房子。淡淡的花青罩染山体。 5. 加上远山，近处用淡墨勾勒，远处用花青调墨直接画出。 6. 添上小船，使画面显得生动一些。或者在三间茅屋的左边的空地上，画上一两个人物亦可。
7. 浅绛山水，在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石、花青为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅清淡，明快透澈。 浅绛（二）
1. 以短披麻皴画山石，有点景人物的时候，先画人物再画后面的背景。 2. 用淡花青点染山石的暗部。用笔要灵动。 3. 赭石染山体的阳面（凸处为阳面，凹处为阴面），注意浓淡的变化。 4. 淡墨添加远山。
5. 画面到最后需要收拾，通过点苔，添加水草来丰富画面。添加的位置要有一定的经验和感觉，这样的经验积累，可以通过阅读和临摹历代经典的山水作品来获得。 浅绛（三）
1. 这已经是一幅完整的作品，落款钤上印章即可。但是要继续上色的 话也可以，此时就要考虑用什么方法来画，是淡彩还是重彩，通常水 墨画得很充分的作品宜用淡彩。 2. 用花青将灌木的树叶点出，注意疏密和浓淡。 3. 用淡墨将山体罩染一遍。淡墨添加远山。 4. 赭石染出人物的脸部和坡的侧面。
5. 最后收拾画面的时候，感觉中断的灌木显得有点孤立，而且位置处在正当中，所以我们再继续用浓墨添加一些灌木，弥补前面画面构成的缺点。 春落梅枝头。古人说，梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。后人又有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征。一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是我们最希望的和平 梅花作为传统“四君子”题材之一，历来受到人们的喜爱，此前我们推荐了多篇画梅教程（可查看历史消息），今天推荐几个创作步骤的示范，供朋友们参考。 梅花扇面画法步骤示范 来源：王洪春《国画初学技法 梅兰竹菊》（天津杨柳青画社） 步骤一：根据扇面的圆形构思画面。画花之形势，想体之奇崛，确定出枝的位置。圆形中由处不可出枝，出枝要左右顾盼、粗细曲直、长短相间、前后穿插、虚实相随，方能体现自然之妙。笔法要中、侧、聚、散、顺、逆锋等兼用。
步骤二：白梅花可用双勾法，淡墨中锋画出，用笔要连贯。花分阴阳向背和疏密聚散，要把梅花的前后、左右、含苞、先放、盛开的姿态画出来（叠花如“品字”）。
步骤三：用浓墨勾点花蕊和花蒂，这对突出花起很大作用。先画花蕊的蕊丝，蕊丝呈放射状，再点蕊头。浓墨点花蒂，要见笔。
步骤四：调整画面整体关系，花苞不可点在已开的花下，如下正面则另出枝。等墨干了以后，用草绿或墨把瓣复勾一遍，以烘托白梅花，也可略染薄粉。
《只有梅花独自香》画法步骤 来源：王洪春《国画初学技法 梅兰竹菊》（天津杨柳青画社） 步骤一：用浓淡不同的墨色，中侧锋兼用、勾皴与没骨结合画出枝干，老干苍涩，多淡墨干笔；新枝隽秀润泽，多重墨中锋（枝干断笔留花处要笔断意连。）
步骤二：先以白加少许胭脂调成淡紫色，再用笔尖蘸重胭脂点厾梅花瓣，一笔一瓣。前面的的花稍浅，后面的花及花苞则深，反之亦然。
步骤三：待花半干时用胭脂墨勾点花蕊、花蒂，最后在枝干上点些苔点。要注意聚散，用笔要有捻、转、顿、挫，行笔要有快有慢。
步骤四：调整画面整体关系，可在枝干和花后面用淡花青或淡绿色点一些点或勾染枝干，以衬托花枝，增加画面空间及层次感。
《春日》画法步骤 来源：李文秀编绘《彩墨梅兰竹菊设色技法》（天津杨柳青画社） 步骤一：泼墨法画老干，穿枝。墨色要注意干湿浓淡变化和笔法的变化，穿枝注意疏密和交叉，并留出花空。
步骤二：画花，注意将花沿S线布局，外形出缺口，勾花蕊，点苔点。
步骤三：画小鸟，以画面的需要用淡草绿点地面。
步骤四：最后题款、钤印，完成作品。
《心与梅花一样清》画法步骤 来源：李文秀编绘《彩墨梅兰竹菊设色技法》（天津杨柳青画社） 步骤一：画花，先画主要花，后画次要花。注意花沿S线布局，外形出缺口，勾花蕊。
步骤二：浓墨穿小枝，点花托和苔点。
步骤三：淡墨画远干，注意墨色和笔法的变化，一气呵成。
步骤四：最后题款、钤印，完成作品。
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齐白石 荔枝
