 画家简介 康杰，出生于1975年。笔名江舟，斋号：好学堂，职业画家。现为四川省美术家协会会员，四川省工笔画学会会员，四川住业画院副秘书长，成都当代工笔画研究会会员，成都市书法家协会会员  墙外青山横黛色  山光物态弄春晖 读康杰之画，会有某一瞬间的惊讶。因为，他的作品拂散出如同夜晚炉火般的温存，有着远远超过他年龄的老辣与沉稳：笔墨精细，空灵朦胧，幽深清雅，布局质趣，苍茫深厚，气韵雄秀，淡雅古朴，画面充满着宋元时期中国传统山水画一般的诗意与恬静，更隐匿着画家本人独特的现代绘画视觉与浓郁的乡村情结。在层峦叠嶂、秀丽优雅的画面中，康杰浮云沧波、曦暖玲珑的绘画语境传递着人如飞絮、情似游丝、雁过斜阳、梨花飘雪、烟柳丝垂以及无边的寂静与槐花飘香的深邃意境。使人伫立画前，而愿扑进画中，感悟唯美画面里霁霭烟渚的山色美景与祥和恬静。  溪 桥 深 处 晓 生 烟 巴 山 深 处   虎 溪 桥 深 图 雨 泽 良 田 兴  康杰痴迷于中国山水画探索创作近二十年，即使艺术之路清苦而曲折，也并未让他在千里清秋、雨恨云愁中放弃过心中的艺术梦想。或许，对绘画艺术的执着与坚定早已根植于他的灵魂深处，因而，历经岁月磨砺之后，才有他今日在绘画艺术道路上的绿波依旧，鸿雁在云。 读康杰的作品，你会从画面中感受到有山风扑面而来的清爽质感。他的很多作品，其实都藏着他儿时的许多记忆，仿佛会嗅到泥土的芳香，聆听到山泉水的流淌，感受到山风拂面而来的清凉，这是康杰对故乡苍溪永远的深情。康杰的山水画笔力非凡，这源于他多年来对艺术的思考探索与笔耕不辍。他在绘画中博采历代大家之所长，尤其偏爱明代画家沈周作品中传递出的味道：用笔干净，沉厚爽朗，诗意田园。因而，康杰在山水作品中的树法多取法于沈周；而在石法上，康杰多取法于画家董源、巨然、王蒙、黄公望，从而，他的山水画作品在古木闲庭、松秀奇峰、田园野趣中才会渗透出夕阳无语、芳草有情、碧云悠悠、青鸟沉浮之雅趣。  远望云山隔秋水  春风沐浴小亭美  烟云出没有无间 其实，一幅画，它并不只是一张纸，而是一个三维空间，甚至四维空间。在安静的环境里，读一幅喜欢的画，如同读自己、读自己的内心，让自己的内心与画面自然碰撞出火花。 每一个艺术家，都有自己非凡的想象力，而艺术上的完美，一定来自于勤学苦练与作品的视觉呈现。这正是艺术赋予的魅力，水花四溅，化成云雾，浸润着画家康杰不屈而独特的灵魂。康杰绘画，喜欢自己研墨，喜欢闻墨香。他陶醉在自己研墨的过程中，在墨块与砚台细微摩擦的声音中，感受那丝丝微妙的熏香，他觉得这是一种享受。康杰外号叫做“康把细”。由此可见，他的细腻与稳重，敏感与踏实。他绘画善用墨色，常常在石绿与赭褐色中捕捉彩墨交融之灵感，创作出很多小青绿与浅绛山水画。多才多艺的康杰除了绘画书法外，喜欢自驾外出采风，喜欢大海与草原。大海与草原意境的开阔与深邃，让他常常释怀于一切烦恼。刚过不惑之年的画家康杰早已把绘画视作自己的生命并与之裹挟纠缠沉醉。“我始终认为，当一个人，在喧嚣的社会工作后与内心疲惫时而归家，书房里突然看见一幅能让内心安静的画，顿时会安静下来，并陶醉于幽雅之中，内心澈澈，那么，这是一件多么惬意之事。”这是他吐露的心声。 康杰内心来自于大山深处的纯净与纯粹，早已渗透于一幅幅随风吹展的文人气飘逸的作品中，在山涧里，枝叶间，田野中，瓦屋上，传递出画家本人灵魂深处最为真实的声音：鸿雁在云鱼在水，独立小桥风满袖。这是他在艺术之路上的写照，宁静中的执着，孤独中的强大，密霭生烟树，夜放花千树的沉静与独特。  一江烟岚 烟桥清风 静听南山不老松 扫描二维码 关注更多精彩 |
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