风舞三湘 / 理论 / 古诗词名词解释集锦(二)

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古诗词名词解释集锦(二)

2017-06-27  风舞三湘

    【雄浑】唐代司空图在《诗品》中提出廿四品。‘雄浑‘是第一类。它主要指诗歌创作的那种雄健有力、浑成一统的风格。它既包含着正确而又充实的思想内容,又有波澜壮阔的气度。两者是密切结合的。


  【冲淡】‘廿四品‘中的一类。它是中国古典诗歌的一种主要风格。所谓‘淡‘,不是指‘淡而无味‘,而是指‘素‘(从色彩角度着眼)‘默‘(从意境角度看)和‘微‘(从欣赏心理角度着眼)。总之,诗人运用高妙手法,徐纤从容的神态来表现一些微妙隽永超逸的思想感受,诗歌语言也必然是朴素无华、不事藻饰。

  【自然】唐代司空图《诗品》中提出的一种诗歌创作风格。它侧重于创作手法角度,排斥人工的造作、矫饰、刻划等,力求一种天然形成的美的境地。这种风格,实际上和宋代梅尧臣提出的‘平谈‘不同,不可混为一谈。


  【含蓄】唐代司空图《诗品》中提出的廿四品中的一类。这是侧重于创作手法的一种风格。它和浅露、率直相对立,要求诗歌创作的含意深远,含而不露,及至达到意在言外。这就是说,诗人创作时对于客观生活和主观内心有深刻的体察感受,能发现深层次的思想感情,又能运用高超的艺术手法,寓深意于篇章之中。从读者角度来说,必须磨练自己的感受力,能有条件体察其中的奥秘,求索作者的本意。

  【绮丽】唐代司空图《诗品》中所提出的廿四品中的一类。这种艺术风格,着眼于艺术语言的创造和运用方面。主要指华丽辞采的描述以及声韵的巧妙。

  【疏野】唐代司空图在《诗品》中提出的‘廿四品‘中的一类。这种艺术风格正好和含蓄蕴藉相对立。它要求诗人感情奔放,一泻千里,尽情宣泻。读者阅读时,他的思想感情追随着诗篇也经历一个宣泻过程,获得精神的享受,不再需要去品味‘言外之意‘了。

  【意新语工】宋代欧阳修在《六一诗话》中引梅尧臣的诗歌创作的主张。它涉及到诗歌的内容和形式两方面。‘意新‘是指立意要新,能够达到‘前人所未道者‘;‘语工‘则要求形式上(包括语言)要刻意求工,务必反复探求。这种主张,具有一定的正确性,但,后代各家理解并不一致,效果也就不同了。

  【诗中有画】宋代苏轼对唐代诗人王维的诗画的评论。‘味摩诘之诗,诗中有画:味摩诘之画,画中有诗。‘(《书摩诘兰田烟雨图》)这里涉及到诗与画的分界和交互渗透问题。某些山水诗和风景画,都是以自然客体为对象,但诗与画是两种不同的艺术,效果并不一致。就观赏者角度来说,它却有某种相通的地方,那就是某些描绘自然客体的诗篇,在观赏者角度的接受过程中,往往回原为具体的形象的画面。这种共通性,亦就是‘诗中有画‘的基本意思。

  【点铁成金夺胎换骨】宋代诗人黄庭坚提出的诗歌创作中的一个主要论点。它主要是探讨诗歌创作中学习古代典范著作应采取的态度和具体途径。在诗歌形式(特别是语言方面)领域,那就是在‘陶冶万物‘的基础上,吸取前人成果,做到‘点铁成金‘,化腐朽为神奇。在思想内容方面,则要求推陈出新,从前人已经写过的内容中造出新的意境,达到‘夺胎‘‘换骨‘的程度。

  【闭门觅句】 相传北宋诗人陈师道,经常闭门创作诗篇。这里一种脱离生活实际,单凭主观想象或模拟古人典籍的错误倾向。金代诗人元好问在《论诗绝句三十首》中就对这种创作手法给于深刻的批评。


  【悟入】‘悟入‘原本佛家禅宗的用语。宋代吕本中将它引入诗歌创作和评论领域。他认为诗人必须透彻了解和掌握作诗的‘活法,‘,才能创作出优秀的作品,由此可见,他倡导的‘悟入‘,并不是禅宗南派的‘顿悟‘,而是必须经过刻苦的一番功夫才能做到‘悟入‘。

  【活法】宋代诗论学家吕本中提出的诗歌的基本法则。他在《夏均文集序》中说:‘所谓活法者,规矩具备,而能出于规矩之外;变化不测,而亦不背规矩也‘。这实际上就是‘有定法‘与‘无定法‘之间的辩证关系。这种关系比较符合诗歌创作的实际情况。

  【叶韵】亦称‘协韵‘。宋代女词人李清照在《论词》中,提出了词的叶韵的特色。认为词在声律上要求极为严格,它不但分析五音,而且‘又分五声,又分六律,又分清浊轻重‘。她主要从音乐角度对诗与词的分界作了明确的规定。
                
  【别是一家】宋代女词人李清照在《词论》中对于词作为一种独立的创作领域所建立的一个重要界说。它并不是单从‘体‘着眼,也并不只是音乐性的问题。词与诗的分界,是内容、形式,乃至手法、作用等各个方面构成的整体的区别问题。

  【铺叙】宋代女词人李清照在《论词》中提出的作词手法的重要论点。她提出的这个论点,并不单是指‘铺陈叙事‘,而是着重于诗人内心感受的展现,情景交融的内外过程,乃至思想感情的多层次的交叉复杂的变化等,总之是有关情感领域的拓展问题。这也是使词的创作,不单纯停留在‘情景交融‘等单一、静止的描叙上,而是进入到动态的多变的领域。

  【本色当行】本色,自然之色;当行,内行。前者最早见于北宋陈师道《后山诗话》;后者出于金代王若虚《滹南诗话》中所引晁无咎语。这两者是指诗词曲的创作都要恪守各自的基本法则,不要互相干扰,形成变体、变类。

  【平淡】宋代梅尧臣首先提出的一种诗歌创作风格。这种风格的最主要特征就在于不激越,不飞扬。诗人的深刻的思想感受,运用朴质、微婉的语言,不动声色的表现出来。它既有排斥绮丽的一面,更主要的是否定剑拔弩张的讽喻的作用。所以,这种风格往往和诗人所要表达的思想倾向相互矛盾。

  【穷而后工】宋代欧阳修最早提出的一个诗人生活和诗歌创作关系的论述,他认为诗人的生活坎坷,理想无法实现,必然寄情山水,借景抒情,用物喻志,就有可能创作出优秀作品。‘盖世所传诗者,多出于古穷人之辞也。‘对于这种论点,也不能作形而上学的绝对性的理解。

  【言志为本】宋代诗论家张戒在《岁寒堂诗话》中提出的诗歌创作的本质的一种理解。‘言志乃诗人之本意,咏物特诗人之余事。‘他主要的是发展了传统‘诗言志‘的理论,比较正确地指出了诗歌的思想内容和艺术形式的主次问题。

  【意味】宋代诗论家张戒在《岁寒堂诗话》中提出:‘大抵句子中若无意味,譬之山无烟云,春无草树,岂复可观?‘所谓‘意味‘,是钟嵘提出的滋味说的一个发展。它不单着眼于诗歌作品的艺术性,而是包含着思想内容的充盈、鲜明的倾向以及艺术的感染力。

现代诗3-5首;古韵8-10首;原创、专辑首发。

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